从人生的意义上说，学画画的目的不是为了画得好和画得像，而是通过画画来训练一个人的工作方法、能力和对水准的要求。世界观由此得以建树，观察世界和认识世界的方式也得到改变，最后使一个人由粗糙变得精致，从单薄变得饱满。有过这样经历的人是不一样的。在我看来，王艺就属于这样的人物。

——题记

最早知道王艺的名字，我就断定“艺”是后改的，这是直觉，没有任何理由。后来与王艺相识，得知他以前叫“王一”。我喜欢“一”这个字，哲学的本义指的是纯粹、专一并占据主导意义，“一”有“满”和“全”之意。而“艺”指的是才能、技能、技术和工艺等，是带有创造性的方式方法，准则、法度与限度则是对“艺”的最佳解释。于是恍然觉得，“艺”才是一种必然。

从“王一”到“王艺”，王艺对自己的人生有了更高的要求，同时也给他带来了生机、活力以及好运。在王艺看来，“艺”就是规则，当你有了自己的规则，也就拥有了世界。

王艺有才，而且不是常人身上所具备的。我所说的“才”，指的是一个人操作事情的能力，如“才干”“才能”“经国济世之才”等等。“才”不是形而下的概念，不是手艺、技术和本事。“君子不器”，说的是君子不应该拘泥于手段而不思考其背后的目的。“才”只和君子有关。“器”相对“才”而存在。“才”不是具体的功用，是一种修养和学问，一种形而上的能力。“才”总是与“高”“大”“上”这些属性有关。王艺具备修养和学问，也具备手艺和技术，他是一个胸怀大志者，因为他那一代人在很小的时候就被告知：要有远大理想，关心大事，胸怀祖国，放眼世界。王艺就属于这种有远大理想和心怀大志的人。

王艺面孔4 不锈钢200cm×120cm×10cm2016 年

最初见到王艺让我内心一动，高大的个子，目光如炬，身体中仿佛潜藏着一种巨大的能量，那是一种既有野蛮生长的活力，又有学养护身的高雅。穿戴随意，但却透露出一种严谨和考究，对男人而言，这是一种精致。他的身上，有一种上等风水。

作为经济学的博士，王艺兴趣广泛、爱好繁多，但王艺从来不属于传统意义上的任何一个学科、专业或领域。艺术对王艺来说是个人的兴致，也是认识世界的方法和最直接的生活方式。对王艺来说，也许画什么写什么并不重要，而创作过程让他感受到人生的乐趣和生命的意义。

作为艺术学的博士，王艺追求无拘束的自由，落刀落笔之处，使得整个世界充满活力。他推崇形式语言上的单纯感，简洁中看到精致，空旷中感到复杂。所有这一切，都是为了让世界在语言的意义上重返真实（存在）所作出的种种努力。

王艺的艺术创作，吐露出他的梦想、追求与迷惑。他是一个精神王者，但不是背负十字架的苦难承受者。他犹如作坊中的工匠，是一个语言的操作者——因为他懂得存在、懂得存在的意义，他说存在就在途中。途中就是能指或命名呈现的过程。所以他重视“画什么”和“怎么画”，正是由于它们之间的千变万化，才使得艺术史不断被改写。在内容与形式之间，他清楚一个艺术家应该依靠什么寻找什么掌握什么驾驭什么最后获得什么并形成什么。他的才能促使他不断地“看见”，看见是一种发现，而发现是一种觉醒。鲁迅曾经说过：“从一部《红楼梦》中，经学家看见易，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闺秘事。”而王艺的“看见”，正是当代社会中的价值重估和自我重新阐释。那是一个需要穿越历史时空的漫长过程。

在王艺看来，艺术不是观察生活的方式，它本身是一种方法。在所谓的后现代艺术中，王艺拒绝隐喻，目的就是重新建立语言的规则，并努力去除对存在的遮蔽。在王艺眼中，艺术无关现代与后现代，用语言表达自己的内心世界才是最重要的，视觉艺术不再是本体而是载体。艺术不再是名词而是鲜活的动词，这就是语言的力量，也是王艺的力量。

艺术不是一把刀子或其他工具，把世界的外皮剥开以露出内核。它不是刀也不是内核，它只是切削这个动作的过程——使得一把刀子具有锋利过程的那个动作。也许，在王艺的创作之前，艺术是根本不存在的，因为他懂得作为观众和艺术史名词的“艺术”与作为创作动词的“艺术”之间的关系，这是一个本质的区别。尤其在一个词不达意的时代，王艺通过自己的真诚去抵达意义。他非常清楚，水至清则无鱼，水本身就没有鱼，为何还要造成深不可测的假象呢？其实，艺术就是一个明白的过程，所以他从来不欺骗观众，也不欺骗自己。

艺术就是一面镜子，它会让你更加清楚地看清你自己。

多少年来，王艺顽固地保持了一种创作上的纯粹性，作品直截了当，让我们感受到寒风中的一簇劲草，倔犟而顽强；它始终支撑着王艺的创作激情并点燃着生命的火焰，他对现实世界一直保持着敏锐的洞察力和判断力，所以他永远是那么从容和淡定，那是一种超人的智力体现。

王艺从来不等待灵感，注重个人体验，关注生命与艺术的关系。他懂得控制语言，他还明白，只有创造性的艺术才是一种主观的明确的和富于理性的艺术，所以他无时无刻不清醒地控制着语言。他拒绝任何价值的诱惑，比如深度的诱惑，抒情的诱惑，浪漫的诱惑以及彼岸的诱惑还有什么后现代和所谓的拯救世道人心的诱惑等等。在他看来，一件作品在完成之前，对它不能有任何价值期盼。在王艺看来，艺术并不在于创作什么，不在于是否深刻或超脱，不在于是否独具一格。因为他懂得，只要它来自于生命，为生命所灌注，就会产生并形成语言，就会超脱也会独具一格。

作为艺术家的王艺，总是对艺术保持着一种持续的探索性动力，并将其中的即时性、永久性和创造性进行有效的链接，阐释了人在当代生活中的感知力，建构了独特的当代叙事方式，融汇了中国传统的高远趣味，赋予画面空旷和宁静的意境，满含时代的质感与生命的呼吸。干脆、清澈、透明、宁静或喜庆等属于他独特的线条产生的图像逻辑，在具象与抽象之间跳跃并穿行。并承载着东方情境与美学精神，以强烈的个人风格实现了具象性描绘与精神性表述的完美统一。由此激发出无限的视觉张力，在当下文化的语境中，意义非凡。

王艺让我们一起快乐地玩耍2（局部）高175cm 玻璃钢烤漆 2018年

艺术创作离不开当下社会和与之关联的世界。王艺关注社会现实，并以自己的方式去思考和判断。他的艺术同样来源于个人的生活体验、感受以及对社会现状和时代变迁的追问。尤其是那些儿时玩耍的图像，就是对永不回归的时光的记忆和追念，散发出一种无法弥补的失落，其中还夹杂着让人难以忘怀的温暖。作为艺术家的王艺，在面对社会现实时总是不断地转换自己的身份，但我觉得有一点永远不会变，那就是他的爱心与良知。更多时，我觉得王艺应当会见这个时代更多的人，我所说的会见，是一种语言的相遇。我相信每一次都会为时代提供一种新的感觉，从而导致在一个时代中人们思维方式的不断松动或改变。

王艺心有大爱，并竭力用平淡而朴实的方式将其释放。即使面对一个社会底层的灰色人物，一簇色衰枯竭的野草或者一间破败的房屋，他也仿佛面对一座庄严而神圣的殿堂，几乎将自己灵魂的全部爱倾洒其上。有时候，他内心深处的激情几近基督教世界的神秘主义，让我们感觉到他已经获得了与上帝交谈的本领，并与上帝创造的世界融为一体。从这个意义上说，王艺是一个将自己生活的寻常琐事看作充满意义的艺术家。

记得一位名人曾经说过这样的话：一个人一生能够做好一件事，就算是一个成功的人。如果还能做好另外一件或两件事情，那他一定是个天才。王艺不但能做好一件事，而且能做好很多事情。“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”王艺是一个真正具有非凡能力的人。他的创作就是他心底自然的吟唱，也是来自心魂的声音。

在王艺的身上，至今依然散发着“文艺青年”的热血，饱含浪漫、激情、天真、友情和理想主义，其中还有一种与世无争的修养。他始终按照自己的节奏与方式，不为追赶时尚而迷乱自己。艺术对于王艺，是一个世界。王艺的特殊意义，就是他用最日常生活的感受扩大并拓展了生活与生命各自的意义，以及它们之间的关系。所以在艺术创作上，他能够准确抓住同时并存的多种关系，体现出一种超人的敏感和能力。

王艺与艺术，是一种天然的缘分，他是一个规则的信奉者，也是规则的破坏者。他不断超越规则去搭建自己的世界。当我们理解王艺的生活态度，充分认识他的选择与功利化的世界完全不同的时候，才是这个世界获得拯救的可能性和希望。作为一个艺术家，王艺可能没有创造出新的和更加完美的艺术风格，但他能够将美展现在普通而平常的生活当中，因为他懂得，艺术不是孤立的，它是所有相关事物的延续。艺术作为一个动词，在今天指的是将一些不相关的事物联系起来。当然，它指的不是一个物体，而是一个过程。如果我们能够重新理解艺术——并将其看成是观察事物或处理事物的一种方式，看作是一系列的经验实验，我们就能获得一种新的认识。

其实，王艺在艺术的探索与实践上，不是为了做一个优秀的艺术家，而是通过一种追求获得身心的健康和自由的舒展。王艺从来没有郑重其事地要做一件让人们吃惊的大事而去改变艺术界，只有幽默与好玩儿才是他一贯的态度。一种思想和一种境界，有其阻挡不住的魅力，它不需要自我彰显和鼓吹，我想这就是真理的品格。

王艺是一个十足的文艺青年，在我们这个时代，一个骄傲的灵魂在四处游荡。

古往今来，优秀的作品总是以它特殊的魅力和最大的限度，去召唤这个时代的人们。