时代人物 | 石齐访谈录:文化自信与世界意识

来源:中国美术报 发表时间:2017-11-10

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石齐,中国国家画院研究员,北京画院专业画家,北京石齐画院院长。1939年生于福建福清,1963年毕业于福建工艺美院,曾任北京画院艺委会副主任。主张绘画艺术形态三象(具象、印象、抽象)并举的理论,历经数十年探索创立了 “三象合一”画风。石齐中国画、油画、书法、雕塑皆精,从1972年成名至今,其作品深受社会赞誉,创办新中国画画家班,近十多年来培养学子逾千名。成立北京石齐画院,聘请画家100名,下设八个新中国画基地。在国内外出版画集30余种,举办个展30余次。其中包括由中华人民共和国文化部等主办的“石齐国画展”、由中国文学艺术界联合会等主办的“石齐油画展”及万达集团主办的国内外11次画展。曾获联合国教科文组织颁发的世界和平奖,及法国卢浮宫艺术沙龙展金奖,建有石齐美术馆(烟台市政府建造),北京石齐画院美术馆(三里屯SOHO)。

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石齐 人人都在幸福中 纸本设色 300cm×300cm 1979 年

中国美术报:20世纪70年代您创作的《泼水节》获得大奖,在美术界产生很大的影响,请谈谈您的创作体会。

石齐:20世纪70年代,艺术是为政治服务的。在这样一个背景下,大家都用写实的表现方法。我画的《泼水节》加进了一点点写意的方法,在视觉上有一点突破,但是突破并不大,依然是传统的水墨风格。

中国美术报:您在大写意人物画的创作过程中,怎么处理写意和写实的关系?您如何理解用写意画的艺术语言来表现当代性?

石齐:二者是互补的,写实特别容易生硬,画中国画把写意加进去,画面就容易生动。我就是想尽一切办法,把二者统一起来。

中国美术报:在中国画的现代性问题上,您如何看待实践和理论的关系?  

石齐:当初画家们对于理论都不看重,错误地认为理论就是空谈,理论由理论家去说,但是理论家缺少实践。我们曾习惯于评价某个人的艺术如何优秀,实际作品却平平,实践、理论无法对应,所以艺术实践与理论要齐头并进。

中国美术报:作为新时期最具开拓精神和创新意识的水墨画大家,将强烈的色彩融入到画面中,形成独特的艺术风格。您如何看待中国画的创新?

石齐:中国画创新从来都是不容易的。我们觉得林风眠画得很有诗意,他是创新、独门的,但是他不太会运用中国画的韵味;尽管他是非常伟大的画家,但受西方影响比较大。他的画一看就似水粉画,所以有人说他的作品非驴非马,是有道理的。

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石齐 打粮图 纸本设色 200cm×200cm 1989年

中国美术报:请您谈谈当代水墨画创作的创新问题。

石齐:中国画要求文化性、趣味性、书法性……当前有一大批人实际上是复古,而不是复兴。文化要复兴,中国画也要复兴,但是复古并不是复兴。真正的复兴就是创新。

有的画家画得非常好,笔墨技法都非常自我,但是不是中国画,要打问号。如果只是利用墨水在宣纸上做点特效,缺少中国的文化要素,就不是中国画。这样的创新70年代开始就有了,我国台湾、香港联合东南亚一带也搞过。创新要有继承性,起码有精神层面的继承。

中国美术报:您提出新中国画的定义:简言之,别于传统中国画的中国画是新中国画。您还讲到在中国画创作上,中国的元素要占到60%,请您再就此深入阐述一下。

石齐:西方13世纪以前,上千年,甚至两千年都是描绘自然,后来西方人觉悟了,也玩印象、抽象、具象,三者都达到了高峰;我70年代的作品还属于传统范畴,1980年之后,我一直走革新的道路。但创新不等于完全丢弃传统,如果把中国画用笔的韵味也扔了,那你还有什么资格说是中国画?所以才需要留住60%的传统,40%任何艺术都可吸收,要给它消化掉,让它成为你血液的一部分,这叫吸收。但是我的同行一部分人一直在复古,这就是枷锁。

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石齐 白蛇传 纸本设色 97cm×89cm 1992年


中国美术报:您怎么理解“努力实现传统文化的创造性转化、创新性发展”?

石齐:习近平总书记在十九大报告中提到文化自信、创造性转化、创新性发展。我非常尊重作品有唯一性的艺术家,我一直在做这样的探索,我的作品有自己的独特性,可与世界上任何大师比,作为一个中国的画家应该有这份信心,然后跟世界接轨。我们的责任应该是向世界传播中国画。老传统尽管伟大,但那是爷爷一辈以上的事,我们不能依靠它到外面称王称霸。

中国美术报:您能否谈一谈具象、印象和抽象“三象合一”的观点。

石齐:如果“三象”能够统一,我认为那将是世界最美的画。

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石齐 喜玛拉雅的主人 纸本设色 240cm×240cm 2003年


中国美术报:在中国国家画院“一带一路”国际美术工程草图评审会上,您曾经直言只有30%比较好。您怎么看待当前美术界的创作。

石齐:我认为,中国国家画院代表国家执行“一带一路”倡议的主题创作工程。画院邀请你来参与,画家就应该全心投入,尽自己最大能力完成。可是好多人并不是这样。也许画出来还可以,但是没有自己的风格。我们作为一个业内画家,有意见就直说。作为一个政治性的创作工程,你趁早别丢丑,丢国家画院的丑,也丢你个人的丑。要求严一点是很重要的。

中国美术报:请您谈谈石齐画院成立这一年的工作进展。多年来您不但从事着艺术创作,还一直在为美术教育作贡献。您的教学理念核心是什么?

石齐:画院成立,主要有两个任务,一个是推广新中国画,另一个是教学。

我们在全国成立了8个新中国画基地,意在与全国各地的同行交流,共同促进革新中国画。我的教学理念核心是“每个画家要点自己灯火”,创造出自己的唯一性。

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石齐 乌镇 纸本设色 144cm×184cm 2006年

中国美术报:在艺术界耕耘这些年,最让您印象深刻的经历是什么?

石齐:我的目标是走向世界,做世界认可的画家。万达给我在卢浮宫艺术沙龙办个展,法国美术家协会主席米歇尔·金赞扬道:“石齐先生把西方的元素和东方的艺术精神糅合在一起,我要让法国艺术家跟他学习。”别人告诉我,巴比松的市长说:“应该把这个画家请到巴比松来,让巴比松的画家跟他进行交流。”听到这些,令我感动。

中国美术报:最值得高兴的事是作品语言国际化。

石齐:别天天说传统,我也知道传统里有很多好的东西,但是我们要准备去树立新传统。你一份力量,我一份力量,人人贡献一份力量,我们的新传统不就有了嘛。我们要靠这份自信走向世界。

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石齐 醉瑶台 油画 130cm×160cm  2013年


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