“漫步星际——赵旭的视觉艺术”于2018年9月22日至2019年1月28日在798幻艺术中心展出，此次展览作品是艺术家赵旭以其宇宙、星云等系列作品为基础，运用多媒体数字技术，突破艺术与媒介的界限，打造了一个关于星空的场景空间，为观众带来了沉浸式空间体验。

在此之前，“漫步星际——赵旭艺术展”曾在中国美术馆展出，是中国美术馆建馆以来第一个新媒体个展。据了解，平均每天有两万人次观展，也是参观人数最多的展览之一。此次798的展览可以看做是之前展览的延伸。

据策展团队透露，从中国美术馆到798幻艺术中心的这两个展览，费用超过一千万元人民币。对此，艺术家赵旭表示，其实自己只是想做展览，从来没有考虑过成本问题。尤其是中国美术馆的展览，可以看做是纯粹的非盈利展览。

展览移步至798幻艺术中心后，观展的人也络绎不绝。这场于中秋月圆之日开展的视觉艺术展将持续展至2019年1月28日。

这场不容错过的视觉艺术展可以让观众漫步星际，感受离月亮最近的距离。

展览现场

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展览众家谈

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赵旭的艺术拥有中国文化的基因。中国古代的哲学思想充满对宇宙的叩问与追寻，将人与自然的交融视为精神的归宿，在这种观念中，星河的流转、大气的运行、天空的变幻都是自然生命的景象，拥有无穷的奥秘，也成为对应人的命运的图像密码。由此，表现“天”与“人”二者的关系，特别是表现“人”与“天”的感应，成为中国艺术永恒的主题，形成“宇宙”、“自然”、“生命”三位一体的文化心理结构。这个主题到了当代，有了更加宽阔的表现形式，可以说，赵旭的作品就是以一个当代人的情怀演绎这个主题的代表。他的绘画过程是一个表现自己心连浩宇、身融天地的过程，在直觉和无意识的驱使下放笔抒怀，如同自己遨游在星空，成为星空中的一部分，与天地大气共吐纳，融为浩渺繁星中的一颗。

——范迪安 中央美术学院院长

选自《赵旭：心连浩宇，挥洒无尽》

从赵旭创作的一系列宇宙星际主题的作品中，可以体察到他正在趋近更大的精神场域。这些纷呈的画作十分明显地充斥着昭彰可见的精神信念，赵旭赋予作品以超验的灵魂感知，为观者布置一个个交叠错落、迷离不可言说的视觉图景。画面中宏大的视觉幻景传达着不可思议的吟咏之声，我们几乎可以聆听到创作者或踌躇或纵情于画布间的缱绻和叹谓。这些发端于内心渊流的作品，是星辰照耀着的心灵镜像。宇宙的浩瀚如烟使他怀有无法排解的精神乡愁，他在自己内心的星际跋涉，悄然自律地坐望斗转星移的时空中，有如占星术士，时刻寻求与某种神秘的内在律令相对位。仰望星辰，夜空绽放出神思，造就艺术的先验之维，赵旭以牧者之姿在形与色之间驻足和看顾。

——鲁晓波 清华美术学院院长

选自《宇宙之门》

从混沌初开到漫步星际

朱彤 /文

纵观赵旭的作品，呈现出霍金所提到的观点:“我们所看到的宇宙，一切都是过去。”这“过去”是时间图层的堆叠，贯穿于所有作品的脉络。我们从何而来，最终去往何处，赵旭对艺术的关注，掺杂着对人类、自由、宇宙的终极关怀。

在他的绘画语言里，让人看到庄子《齐物论》中的“大块噫气，其名为风，是唯无作，作则万窍怒呺”，其对应的则是赵旭作品中气与形的关系。在他挥洒的形与气构建的画面中，逐步找寻到了不确定原理的规律，即，我们永远不能同时准确的捕获他作品中的气与形，对其中一个知道得越精确，则对另一个就知道的越不准确。

而艺术语言转化对于理解赵旭的作品是极为重要的参考。此次赵旭在北京的新媒体艺术展览《漫步星际》，便是一种由艺术到科技媒介的转换。《漫步星际》新媒艺术展，统共分为能量收集、混沌初开、我的星球、漫步星际、光幻绽放、十二星座、点亮星空七幅篇章。

当浸身于由赵旭营造的宏大宇宙景观《星际漫步》中时，第一个想起的应该是理查德·瓦格纳的《众神进入瓦尔哈拉殿堂》。这一选段取于音乐家瓦格纳长达15小时的巨作《尼伯龙根的指环》序幕，瓦尔哈拉殿堂来源于北欧神话，是众神的居所。冰岛家族的英雄传说，史诗式的雄伟悲壮，最终直抵人类情感的爱与贪嗔。这一耗费了音乐家26年的巨作，对比赵旭七幅篇章的《漫步星际》，就好比施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》之于库布里克的《2001太空漫游》。

除却波澜壮阔，在赵旭《漫步星际》中的狄俄尼索斯精神隐约显露。从混沌初开到漫步星际，循序渐进之中，艺术家个人的意志逐步明晰。恰如尼采所认为的那样：“对于个体来说，个体的解体是最高的痛苦，然而这种痛苦却解除了一切痛苦的根源，获得了与世界本体融合的最高的欢乐。”

“漫步星际——赵旭的视觉艺术”

策展人：朱彤

展览时间：2018.9.22—2019.1.8，10:00-21:00

展览地点： 幻艺术中心 798第一空间

主办单位：幻艺术中心 悲鸿美育