张江舟大尺幅的纸本绘画充满令人激动的动感。在开放的空间里,众多的人形聚合在一起,交错、流动,在墨色深浅的变化中,重组成新的形象,构成新的画面,产生新的意义。人们有这样的共识,没有事物是孤立存在的。
然而正因如此才成就了艺术,我们不应穷究其更深的意义,因为无论有无意义,它都是佳作。在我看来,这些画面的震撼之处在于,它们连接了现在与过去的记忆。记忆是我们现实生活的梦想,就像张江舟在其作品中向我们呈现的那样,这些作品是我们得以探求过去记忆的途径。
张江舟的艺术是一种非常开放的艺术,但不能说是自由艺术。这样的绘画,在我看来,不是意识形态的产物,而可以被看成一种哲学的艺术性表达。
我发现,张江舟对他的作品有许多图像积累,从创作初始到绘画完成,在这诗意的累积中,诞生出独特地域性的艺术作品。这意味着他没有停留在艺术家的自我范畴中,他以作品寻求对话,从个体走向群体。
张江舟的绘画,其艺术观念并非从意识形态感知得来,而是对于现实的哲学式认识。
作为个体,张江舟通过作品观照人类,各种各样的人,群体中的人、行动中的人……
开放的艺术意味着精神的自由,对事物真相的献身、浪漫和艺术家理智的安排,这些都是艺术家对于所观察到的现实的一种尊重。
从哲学出发,张江舟对他的艺术画面进行了深刻的观察与思考。这就是本文想要阐释的,张江舟是一个画家,一个画家,一个画家,而这已足够美妙。
相关文章
- 反向与超越 ——世界现代主义艺术语境下的新中国油画 2016-12-19
- 还艺术本原 ——意大利超前卫艺术给我们的启示 2016-12-18
- 关键在于制作艺术的人——从“宽视”与刘令华签约说起 2016-12-18
- 双林寺的雕塑艺术 2017-01-12
- 龟兹艺术的风格与成就 2017-01-12
- 历史与现实——中国的工艺史和设计史区别的背后 2016-12-18
- 民族艺术的世纪丰碑——1901年至2000年的中国画(下) 2016-12-16
- 民族艺术的世纪丰碑——1901年至2000年的中国画(上) 2016-12-16
- 艺术史在中国——论中国的艺术观念 2016-12-16
- 从超写实到超现实——中国油画的异动 2016-12-16