1979年至1989年，是李可染先生生命的最后十年，也是他艺术上最重要的十年，更是他创作之路的巅峰十年。这十年同样也是李可染先生生命历程中最平静、舒畅的一段时光，虽历经磨难、身体多病、事务繁多，但对于中国画笔墨精神的追求和在艺术上的探索之心，都让他焕发着旺盛的创作热情。这十年间，他不断尝试着对中国画语言与结构的探索，在这个过程中，他逐渐将其一生的传统文化积淀和对于自然万物的理解，通过他特有的“墨”与“水”熔铸在他的作品中……

此次由中国国家博物馆、中国美术家协会、中央美术学院、北京画院、李可染艺术基金会联合主办的“纪念李可染诞辰110周年——墨天神境·李可染最后十年作品展”，特意将展览的视角锁定在李可染先生艺术创作的最后十年，也正是想要通过李可染先生晚年创作的山水、牧牛、人物、书法等不同题材的作品，展现他艺术创作生涯中集大成的十年，以及他这十年间对于中国水墨艺术的推动。

展题中的“墨天”取自李可染先生最后一个画室斋号“墨天阁”，“神境”来源于其1987年创作的《高岩飞瀑图》之题跋：“吾国绘画基于用墨，历代匠师呕心沥血，墨水交融，千变万化，臻于神境。”所谓“墨天神境”，正体现了李可染先生晚年的艺术主张和成就。

用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来

我十三岁拜师学中国画，其间也学过几年油画和素描，但一生主要是和中国画的笔墨打交道，算来已有六十多个春秋。“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”是我早年有心变革中国画的座右铭。

——李可染

李可染与齐白石

李可染先生处在中国20世纪初期历史巨变的时代背景下，中国山水画正面临着西方艺术形态的冲击，对外来文化的取舍与融会，对传统的发掘与整合，都成为这个时代中国艺术家首要面临的问题，李可染先生也不例外。

李可染先生早年师从乡贤钱食芝学画，此后，也曾在专业美术院校接受过素描、油画、水彩等西式画种的训练。抗战时期，积极投身抗日救亡运动中的李可染，还有过宣传画、壁画创作的经历，这些经历为他打下坚实的中国画造型基础的同时，也让他在认识西方绘画的基础上，进一步为自己确立了“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的目标。抗战胜利后，李可染先生先后拜齐白石、黄宾虹先生为师，在深入研习二位笔墨、意境的基础上，也积极将中国古代山水画传统与新时代大师的创作意趣相结合，并逐渐领会到了中国山水画的奥秘。

可贵者胆，所要者魂

“可贵者胆”、“所要者魂”是我打出来前刻的两方印章。“胆”者是敢于突破传统中的陈腐框框，“魂”者，创作具有时代精神的意境。一九五四年起，我多次到大自然中观察写生。行程十数万里，使我认识到：传统必须受生活检验决定其优劣取舍，而新的创造是作者在大自然中发现了前人没有发现的新规律，通过思维、实践发展产生新的艺术境界和表现形式。

——李可染

李可染写生照

50年代起，李可染先生开始了外出写生的艺术创作新阶段，在与自然直接对话的过程中，将写实观念和浓郁的生活气息引入到了山水画的创作实践中，不仅开启了山水画写生的新时代，也为新时代学院山水画基础教学提供了新的范式。李可染艺术基金会负责人刘莹说：“写生，是李可染先生与自然对话的过程，在这种对话中，李可染先生显然找到了创作的生机、灵感、时代感与生命力，逐渐形成了与此前不同的艺术创作风貌。”李可染先生外出写生，都以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，前者旨在继承传统的过程中还要敢于突破，后者意在不能被动地描摹山水，而是要将画者的主观情感融入创作中。极富视觉感染力的山水实景与自然鲜明的情感表达充分融合，成为了这一时期李可染先生山水画创作的特点。

东方既白

中国画到今天仍是蒙尘的明珠。中国画水平是很高的。有一次看到中国画和别国的绘画连展，感到两者水平差距很远。回来以后，我就请王镛刻了两方图章：“东方既白”，是借用苏东坡《前赤壁赋》的结尾一句：“不知东方之既白”。东方文艺复兴的曙光一定会到来，中国画会在世界上占据很高的地位。

——李可染

李可染《无尽江山入画图》 1982年

李可染《春雨江南图》 1984年

6、70年代，李可染先生虽无法进行美术创作，但仍然通过苦练带有金石感的“酱当体”来积蓄着创作的力量。从1979年开始，此后的十年间，李可染先生在“打进去”的基础上，重点探索“打出来”的方式，以其鲜明的个人风格，将中国山水画引领到了一种新的高度、新的境界，同时，也挽回了晚清以来中国山水画发展的颓势。这十年间，他不仅建构了“李家山水”的基本格局，也完善了自己独特的笔墨语言，更簇拥起了当代中国山水画艺术的高峰。北京画院副院长吴洪亮直言道：“前人往往称李可染是20世纪中国山水画转型的大师，后来我们把‘山水’两个字去掉了，因为他就是20世纪中国绘画以及中国艺术转型之间的大师，他的艺术成就远不仅仅只在山水画上。”当“85思潮”袭来，面对中国画将要穷途末路的论断时，李可染先生更是用“东方既白”四个字表达了他对于传统艺术的认知和自信。

展厅结尾处

李可染 《松下观瀑图》1943年

李可染《山静瀑生喧》 1988年

展览的结尾处，并排放置了两幅李可染先生的作品，一幅是1943年李可染先生创作于重庆的《松下观瀑图》，另一件是李可染先生晚年的代表作《山静瀑声喧》。李可染先生在1979年于故纸堆中发现《松下观瀑图》后，曾动情地在画作的左上角题跋道：“余研习国画之初，曾作二语自励，一曰：用最大功力打进去；二曰：用最大勇气打出来。此图为我三十余岁时在蜀中所作，忽忽将四十年矣。当时潜心传统，虽用笔恣肆，但处处未落前人窠臼，所谓企图用最大功力打进去者。五四年起，吾遍历祖国名山大川，历尽艰苦，画风大变，与此作迥异。古人所谓入网之鳞透脱为难，吾拟用最大勇气打出来，三十年未知能作透网鳞否？一九七九年于废纸中捡得斯图，不胜今夕（昔）之感，因志数语。可染。”而创作于1988年的《山静瀑声喧》，叶浅予先生在看过后，曾对李可染先生说：“可染，如果你今生只有这一张画，我认为足矣。”

作品 | 据说这张画代表了李可染的最高艺术成就

展厅现场图

将这两幅跨度近半个世纪的作品放在展览的结尾处，显然展方希望观众可以透过这两幅画感受到李可染先生从决心“打进去”，深入优秀传统文化之初，到他用最大的勇气“打出来”，真正创造了一种具有时代精神、充满生机的中国画新模式为止。这种从理想之初到理想到达的过程，反映出李可染先生一生在不断探索中国画的过程中，始终紧扣优秀的传统文化，和“东方既白”的终极目标，即使遭遇战争、病痛和灾难，这种伟大的“艺术战略”从未偏离过。

今天，当我们透过这些变写境为造境的作品，这些泼墨与积墨淋漓互动的作品，再度回看李可染先生的最后十年，仿佛可以看到他于“墨天神境”中挥洒自若的神情。那画面中巍巍的高山、川流不息的长河和浓郁闪光的密林，都是他在为我们讲述“东方既白”的光明未来。