艺术与时尚联姻，已经成为国际艺术界的新常态。在中国，越来越多的展览、艺术活动选择与时尚界结盟，邀请时尚明星、时尚媒体、时尚品牌、时尚团体参与活动，甚至直接介入艺术家的创作，而时尚界与艺术家合作，通过艺术家的创意来为时尚产品加值的做法，也越来越普遍。

实际上，在艺术衍生品的开发方面，时尚界与艺术界联姻的方式，是有着一段不短的历史、和许多成功的范例的。例如2002年，日本波普艺术家村上隆与著名时尚品牌LV合作，推出了有15种套色之多的樱桃包，引起了广泛的关注，对于LV来说，这是它的设计和制作史上最早、最细致地追求渐层效果的作品，对于村上隆而言，则为他赢取了国际声誉与商业成功。同为日本艺术家的草间弥生，也曾为奥迪百年纪念展设计了一款独特的红色波点汽车作品，并与她的招牌南瓜一起，于2009年12月12日至次年1月5日展出。在中国，通过与时尚界联盟而取得艺术衍生品的巨大成功的案例，也不在少数，例如法拉利曾联手中国艺术家卢昊，针对中国消费者而设计了一款“冰裂陶瓷”限量版跑车，并于2009年10月15日在上海举办“法拉利艺术典藏跑车私家预览暨中国车主会会所开幕典礼”。2010年，来自瑞典的著名品牌“绝对伏特加”与中国80后艺术家高瑀联合，推出一款专为中国定制的限量版伏特加“72变”，于同年8月正式发售，让伏特加随着孙悟空这个传统文化形象而深入中国。次年，中粮集团邀请艺术家曾梵志，设计了一款酒标，命名为“君顶·荣品”，系中粮君顶酒庄的艺术典藏限量版葡萄酒，并在中艺博国际画廊博览会上市。

“冰裂陶瓷”限量版跑车

曾梵志设计酒标 “君顶•荣品”

      然而奇怪的是，这些成功的案例，似乎并未能真正打开中国艺术衍生品产业的视野。迄今为止，博物馆和美术馆里的艺术商店、开设于各艺术区的艺术商店，似乎仍然是开发和销售艺术衍生品的主力军。仅就北京而言，为人所津津乐道的，仍然是尤伦斯艺术商店、今日美术馆艺术商店、中央美术学院美术馆艺术商店等，似乎它们就是艺术衍生品开发和销售的成功范例和样板。但是，撇开这些艺术商店自身所存在的种种问题不谈，仅就它们的触及面而言，也有着很大的局限性。很显然，它们所触及的消费群体，是那些已经接受过一定程度的美术教育、经常流连于美术馆和艺术区的都市时尚群体，尤其以青年人为主，而这个群体，本身就能比较自觉地接受美术馆的文化辐射、寻求公共美术教育的机会，因此，艺术衍生品与他们的接触，并无助于拓展美术馆的文化影响力。换句话说，当走进美术馆、艺术区的人，和购买艺术衍生品的人，是同一个群体时，衍生品就失去了它的部分价值：通过衍生品销售扩大美术馆效应、传播艺术信息和知识、推动更多的公众走进美术馆、并再度拉动衍生品销售的双向流动价值。这不但是对衍生品的经济潜力的局限，也是对美术馆的社会资源的浪费。

       如人们所知，在艺术衍生品中，时尚类产品是一个非常重要的门类，尤以服饰、珠宝等为最。因此，在各大美术馆、艺术中心的衍生品开发中，也都十分关注对这类产品的开发，其中，丝巾、领带、T恤是最为常见的。例如南京博物院，使用南京的传统工艺云锦，开发了云锦系列领带，其中既有包含着较明确的传统文化元素的龙凤纹领带，也有比较贴近生活的连续纹样领带，制作工艺也比较精致，定价较为合理，在博物馆的艺术衍生品中，算是不错的范例。丝巾类的衍生品，以台北故宫博物院的“富春山居图”丝巾较有代表性，而这在其他博物馆和美术馆，也是常见的品类。在服装的开发方面，绝大多数机构仍然局限于从原创手工制品的角度去开发、制作服装，而未曾充分地使用衍生元素的潜力，即便偶有为之，也大都局限于在服装上印上某幅画或某个图案，没有能够真正融于服装的设计和制作。

与艺术衍生品业自身的较为局限的思路相比，时尚界却十分活跃，不少时尚生产商，都已经在借助一些著名的艺术图样，设计、制作面料，并将之转化为服装类产品，通过商业渠道进行销售。而时尚企业请艺术家代言、利用艺术家的文化形象来塑造自己的企业形象的情况，也并不罕见。这些都说明艺术衍生品与时尚的结盟，可以在更加丰富的层面上、以更加灵活多样的方式展开，艺术衍生品的开发与销售，应该走向更加市场化、时尚化的路线。

     通过收藏和展览，博物馆、美术馆、艺术中心拥有大量的图像资源，这些资源经过了时间的沉淀，拥有很高的美学价值，并且本身就有着极高的品牌效应，对于服装业而言，这些是十分宝贵的资源，能够在较短的时间内大幅度地提高其产品的文化内涵和品味，增加其设计的可能性和多样性，而对于拥有这些资源的博物馆等机构来说，如何开发、利用这些资源，则是决定其艺术衍生品部门之运营成功与否的关键。

在当代服装设计业中，面料设计是十分重要的一环，而博物馆等机构所拥有的大量图像资源，在面料的设计中可以找到广阔的用武之地，如果能够通过授权，将这些图像资源出让给相应的面料生产者，再经由面料生产者而与相应的服饰生产商联合起来，这些图像发挥最大的效用，通过各大服饰品牌的销售、推广渠道，而被传播到世界各地，其传播的能量，远远不是博物馆、美术馆、艺术区的艺术商店所能比拟的。而对于时尚企业而言，与博物馆等机构的结盟，可以成为提升企业文化形象、提升产品附加值的有力手段。这样，将形成一个双赢的局面，为中国的时尚界和艺术界制造出新的经济增长点。更重要的是，它能够以最大的传播力量，进一步推动公众走进博物馆，从而有助于实现提升国民审美素质的目的。同样的道理也可以应用于珠宝设计，著名的古代珠宝的形象，如果与当代的珠宝企业结盟，将提升企业的设计能力、文化形象、经济效益，以及博物馆等机构的影响力、经济利益。

在瓷器、玻璃器皿等日用品的设计制作中，也可以沿用这个思路。实际上，与博物馆、美术馆等相比，日用器皿生产者们拥有更强的设计和制作力量，以及更广泛的推广和销售渠道，与他们的联合不但能够提升艺术衍生品的设计和制作能力，也能够提升艺术衍生品的销售量。相对而言，国内在日用品、尤其是瓷器类艺术衍生品的开发中，做出的尝试是比较全面和深入的，除了各大博物馆等艺术机构自身的尝试之外，一些企业也参与了这个过程，例如ARTKEY所生产的齐白石艺术衍生品茶具等，以致日用瓷器已经成了除文具和出版物类之外的最重要的衍生品门类。但是，这些处于艺术界之内的“业内企业”，与真正的时尚企业是有着很大的区别的，其所能投入的资金量、所能调动的社会能量，都十分不同。在各大商场中，纯粹的设计师品牌，例如膳魔师等，有着成熟的设计、开发、推广、销售系统，与之相比，艺术衍生品类日用器皿就显得十分单薄，其潜力还远远未能得到充分的开发。实际上，艺术衍生品的性质，本身就更多地接近普通时尚产品、而非艺术品，与普通时尚企业结盟、走进普通商场，应该是比摆在艺术商店更好的出路。

ARTKEY生产的齐白石艺术衍生品

    最后应该指出，艺术衍生品和原创手工工艺品有着本质的区别，只有利用了既存的艺术符号，将之沿用于产品开发、制作的，才属于艺术衍生品，而那些利用了某种美学特质、以设计师原创的方式出现的，仅仅是原创手工艺品。目前，不少艺术衍生品部门都将两者混为一谈，在艺术商店中，普遍地存在着销售原创手工艺制品、而非艺术衍生品的情况，在服装和珠宝类制品，这种情况尤为普遍。短期来看，这些“伪艺术衍生品”能增加艺术商店的销售品类，提升销售总额，但从长期来看，它却是抛弃了博物馆、美术馆、艺术中心等的核心竞争力——对艺术图像资源的占有——而去迎合短期经济利益，这样，就使得艺术衍生品部门的经营变得过于庞杂，不利于自身品牌形象的形成，长此以往，必将造成本质性的伤害。

与将时尚明星、时尚媒体、时尚品牌、时尚团体“请进”博物馆、美术馆、艺术中心相比，将自己的艺术资源“送出去”，交托给这些企业，利用他们的资金、社会能量、销售和推广渠道，是更加有利的方式，它不但能为博物馆等机构节省人力、物力、时间成本，而且能够最大限度地提升其经济利益、扩大其社会影响力。尽管目前，对于艺术界与时尚界的结盟，已经听到了不少批评的声音，但对于艺术衍生品这样一个特殊的门类而言，这种结盟不是过多、而是仍然太少了。我们应该清楚地认识到，艺术衍生品属于普通商品，而不是艺术品，它的发展，应该更多地利用市场经济的普遍规律，走上商品的发展之路，艺术商店的四面墙壁，只是它的最初的襁褓和最终的牢笼。  

本文作者：翟晶                                   

本文为北京市教委“北京市艺术衍生品产业及市场研究”项目（编号SM025145306000/069）依托论文。

(转自吴明娣主编《中国艺术市场生态报告 第二辑》)