开幕时间：2018年9月15日 14：30

展览地点：中国国家画院美术馆（北京市海淀区西三环北路54号）

研讨会时间及地点：开幕式结束后 16 : 00 中国国家画院二楼多媒体教室

研讨会主题：“当代绘画的形而上学”

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不可抵达之境：观照与赋形

——“记忆之光”鲁杰罗·萨维尼奥、唐勇力、朱塞佩·莫迪卡、张译丹四人展序

□ 张晓凌

很难勾画这个展览的轮廓，至少从形态上看是如此。在展厅内，我们仿佛在四个彼此不相关的世界中穿行。同时，它们之间所建立的议题又如此之多，且相互交织缠绕到令人困惑。比如：中意当代绘画的跨文化对话、国家主义美学与个人探索、古典形态的当代转化等。人们或许因此而质疑：这个展览的理念与框架是如何形成的？看上去这是一个难题，我只能尝试着作答。略去纷繁的表象，排除形态、风格差异所带来的困扰，我们会看到这样的事实：四位艺术家对超验世界有着异乎寻常的迷恋，这一癖好表现在作品上，不仅呈现为彼此创作理念的秘响旁通，还神秘地隐喻着不同画面的精神指向：即，无论语言持何种形态，它们都不约而同地通向了相似的目的地——一个超越表象、合于天造的超迈境界：鲁杰罗·萨维尼奥的光塑之形、唐勇力的古今互渗图像、朱塞佩·莫迪卡的镜像，以及张译丹的秘境——它们近在咫尺，却永远无法抵达。展览的理念正在于此：以对超验世界的观照与赋形，来重申、恢复艺术的本心与真义。

▲鲁杰罗·萨维尼奥帕拉丁山

Ruggero SavinioPalatine Hill
油画丙烯 100×80cm 1997年

▲唐勇力敦煌之梦 - 城市乡民的忧思

Tang YongliDunhuang Dream - The Sadness of Countrymen in the City  Ink and Color on Silk
绢本设色 150×150cm 2005年

▲朱塞佩·莫迪卡施工中——地平线上的光

Giuseppe Modica Under Construction - Light on the Horizon
木板油画 60×120cm 2009年

▲张译丹琐梦寒

Zhang Yidan Locking Icy Dreams
纸本设色 70×49cm 2018年

在当代艺术领域，一个不可回避的事实是，艺术家们已普遍失去了对超验世界的感知与思考能力，套用德里达的话来说，当代艺术已堕落为纯粹的智力游戏。在向俗而生的价值取向方面，在矫饰化的形式游戏方面，在对“机巧”“点子”过度推崇所带来的智力主义泛滥方面，当代艺术已竭尽所能，差不多消耗完了所有的能量。这一过程，除了留给我们转瞬即逝的现象与泡沫外，几乎没有任何信念与思想的果实。这一糟糕的现实迫使我们不得不重新思考：何为艺术？艺术何为？如果我们尚缺乏足够的智慧与能力的话，那么，不妨从聆听先哲们的教诲开始：“夫书肇于自然（道），自然既定，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣”（《书苑菁华》）。所谓画者：“一虚一实，一参一差，即阴阳昼夜消息之理也”（邹一桂）。一言以蔽之，艺术本质上是对宇宙秩序的悟得与把握。所谓“奥理冥造”“造理入神，迥得天意”皆是这般意思。康德认为：“有两种事物我们越是执著地思考它们，心中越充满有增无减的赞叹和敬畏——头顶的灿烂星空，心中的道德律令。”宇宙结构就是如此神秘地规约着人间的道德与艺术律令。基于此，这样的信念值得坚守：艺术是人类通往灿烂星空的途径，唯有“奥理冥造”的艺术才能无限地接近那里。

▲鲁杰罗·萨维尼奥布拉诺岛的春天

Ruggero Savinio Spring of Burano

油画 130×115cm 2016年

仰望星空，凝神观照自然（道），并为之赋形，是艺术家的天职与使命。所谓观照，出自佛门，又称般若观照，即以智慧照见事理，以自我生命契合超验世界，以达到物我同一的心灵大自由。因而，艺术的创造是一个“为道日损”、精神不断超越的过程：“以我襟含气度，不在山川林木之内，其精神驾驭于山川林木之外。随笔一落，随意一发，自成天蒙，处处通情，处处醒透，处处脱尘而生活，自脱天地牢笼之手归于自然矣”（石涛）。

▲唐勇力敦煌之梦——绿色的希望

Tang Yongli  Dunhuang Dream - Green Hope
绢本设色 136×135cm 2001年

在卓越的画家那里，赋形即是对超验世界的隐喻式建构。隐喻一经展开，便依托于观照的底色与素材，在想象、记忆、经验不断交替的层面上，开始了朝向超验世界的令人炫目的旅程。很显然，这是一个无限接近目的却永远无法抵达的旅程。隐喻的意义正在于此，它创造、建构了超验世界这一不可抵达之境的替代物，使其获得了隐喻式的澄明。

▲朱塞佩·莫迪卡向曼·雷致敬《沙发上的人体》

Giuseppe Modica  Salute to Man Ray (Nude in a Couch)
布面油画 160×100cm 2014年

基于艺术的这一本源性质，真正的艺术家应该被这样定义：他们是朝向超验世界而日复一日跋涉的圣徒。在这里，我相信自己的判断：此次展览的四位艺术家正是这样的圣徒。

▲张译丹锦缠道·心香

Zhang Yidan The Brocade-entwined Road— Fragrance of Soul

纸本设色 140×85cm 2018年

鲁杰罗·萨维尼奥出身于艺术的贵族世家。其父阿尔伯托·萨维尼奥是百科全书式的艺术大师；其叔父德·藉里柯则是中国艺术界所熟知的“形而上”画派的大家。从丰厚的家族文化遗产中，鲁杰罗·萨维尼奥所获有二：品位、对不可知事物的兴趣。然而，如果从其作品上寻找家族痕迹的话，那注定是徒劳的。无论是艺术理念，还是风格，鲁杰罗·萨维尼奥都迥异于他的前辈，他懂得以叛逆的姿态和创造性的工作来丰富家族的传统。这一点，在他的光塑之形及理念上有着明确的表达。光作为主宰，给萨维尼奥的画面带来了普鲁提诺意义上的“光的形而上学”。

▲鲁杰罗·萨维尼奥浴者的背影

Ruggero Savinio ABather's Back

油画 100×70cm 2017年

的确，鲁杰罗·萨维尼奥是光的魔法师，他总是能自由地、甚至漫不经心地用光点来塑造背景与人物，并使它们陷入这样的叙事逻辑中：“承载着他本身时间”的人物，一如历史的缩影，与光塑之形展开了无休止的博弈：先是与混乱背景的撕扯，最终将搏斗引向人自身——时间总是毫不留情地撕裂光所塑造的永恒之形，迫使人物从中逃离，而“永远失于无形”。“无形之形”或许就是萨维尼奥绘画的哲学。作于1993年，以其父名字命名的《阿尔贝托》似乎以树喻人。硕大苍劲的古树被光斑镶嵌在宝石般湛蓝的天空之上，光斑的游动，迷离而空蒙，意味着初始，又暗喻着终结。同样的意念既出现于旷野，也浮现于室内。1997年的《Stanze》是光与人又一次角逐的奇迹：木呆的人物似乎静观着光微粒所弥散出的气息，在聆听中归于无形。有趣的是，2000年以来，萨维尼奥的画面剧情发生了颠覆式的反转：牧歌式的古典情景神奇地返回，人与背景，与光线，与时间似乎达成了某种和解，大地、森林、人物一如童话般的明媚与和谐。简言之，阅读萨维尼奥的绘画，犹如阅读一首穿越时间、光线与超验世界的哲理诗。

▲鲁杰罗·萨维尼奥松树

Ruggero Savinio Pine

油画 200×100cm 1997年

在当代绘画界，很少有人能像唐勇力那样，自由地穿梭于国家主义美学与个人追求、传统与当下、工笔与写意等两极所构成的疆域中。他的那幅旷世巨作——《新中国诞生》，悬挂于中国国家博物馆正堂后，一个悄然无声却惊心动魄的转化在于：其政治意涵在时光的磨损中逐渐淡去，而美学价值却日益上升。这一潜隐的事实彰显了一个道理，我以为它接近真理：题材的现实性、政治性往往消逝于历史与美学的觉醒处。我无意夸大《新中国诞生》的范式意义，但我们不得不承认，它准确地揭示了重大题材创作的规律：所谓重大题材创作，既是题材的史诗性重构，又是主体人物的精神自传。

▲唐勇力大唐盛世

Tang Yongli  Prosperous Tang Dynasty
绢本设色 180×180cm 2003年

通向古典的道路是深邃黑暗之路，也是光明之路，当现实之光回溯至历史的幽冥深处时，从那里反射出的光芒更为瑰丽、更为耀眼。对于中国当代画家而言，没有人能拒绝历史之光的诱惑。然而，真正领略这一耀眼光芒所蕴藏的智慧与资源，并在古典与当代交汇处建立坐标的艺术家又有几人呢？在唐勇力看来，通古之人必是身兼数“功”之人，如“通古之功”“笔墨之功”“线条之功”“书法之功”“人文之功”。《敦煌系列》完整地诠释了唐勇力的艺术观，阅读这个系列，我深以为，唐勇力是被历史所眷顾的人——历史总是以各种暗示为他提供通往古典宝库的方法，比如“工笔的写意性”“脱落法”“虚染法”等。通过这些方法，唐勇力对敦煌的图像、线条、色彩、结构、故事及各类感受进行了最大化的编码，使创作顺利地到达这样的情境：在那里，古典与当代、幻觉与沉思、悲悯与欣喜全都不分彼此地融为一体。从历史漫射的光芒看过去，唐勇力更像是一位通古今之变的思想者，而非单纯的艺术家。

▲唐勇力 敦煌之梦——大汉女

Tang Yongli  Dunhuang Dream - A Han-Nationality Woman

绢本设色 140×78cm 2002年

时间、光线和记忆是朱塞佩·莫迪卡绘画的三个支点，但它们要通过“折射”才能形成画面的叙事结构。换言之，“折射”于莫迪卡既是方法论，也是目的论。在某些画面上，“折射”以蛰伏的方式隐秘地发挥作用；而在另一些画面上，“折射”则作为作品的表现主体而存在。对每个阅读者而言，“折射”有着奇妙的哲理意味：当人们用自己的记忆、经验来观看这个世界时，就像透过一块滤镜一样，它所折射出的“现实”与脑中的幻象毫无二致。就作品的结构而言，如莫迪卡所说，“折射”形成了两个空间，一个是物质的、现实的，可感知并可测量；一个是映射出来的，捉摸不定，虚幻而诱人。时间、记忆沿着光的折射而弥散于画面，在现实世界图像中，画家细致地刻画了都市、几何物体、人体的轮廓，并以独特的笔触赋予其色彩与肌理，为作品贮藏并释放出巨大的视觉力量。令人惊讶的是，在这个图像背后，还拖着一条长长的忧郁的尾巴；在虚幻世界图像中，时间、记忆与光出落为孤傲而温柔的诗意，以象征的方式成为现实的伴随者、守护者。

▲朱塞佩·莫迪卡向安东内罗致敬

Giuseppe Modica  Salute to Antonello
木板油画 130×180cm 1991年

与其说莫迪卡是内心激荡、充满浪漫精神的艺术家，不如说他是思考严谨的智者。这从他对艺术所持有的态度，以及他对自己艺术路径的设计即可以看得出来：观念的当代性、图像的现实性、技术的古典性、境界的象征性——这是莫迪卡最为智慧、最为精巧的自我设计。它所构成的图景是深邃而奇妙的：在古典与当代之间，在现实与梦幻之间，莫迪卡的意识犹如没有标志的地下河流，自由地流淌与贯穿，且不可止息。无界的贯穿，是莫迪卡艺术思想最为精彩的部分。我以为这样描述莫迪卡比较准确：比起罗马美术学院教授这一严谨的形象来，他更像是在时代边缘徘徊的游吟诗人，在那里，他一直在无助地吟唱——但是自由的。

▲朱塞佩·莫迪卡罗马——忧郁

Giuseppe Modica  Rome – Melancholy
综合材料，纸板油画 70×95cm 2010—2014年

1990年代以来，中国当代绘画始终处在传统—当代、全球化—地域性、先锋—保守的紧张运动中，由此供养出一个“悖论反思”的领地。在“悖论反思”中超越被世俗意识所困扰的昏暗状态，在不同价值的对冲中寻找自己的艺术路径，成为当代画家的宿命与抉择，张译丹的绘画亦如此。准确地讲，她的绘画是西学启蒙与传统思潮相互激荡的产物。以反思为基石，张译丹不仅确立了复兴、重构青绿山水与工笔人物的目标，而且自如地掌握了中国画创作的枢机：以萧然清远之心映照万物，灵台光明朗照，则万物含生而浩荡不竭。译丹的早期青绿山水，遥承唐宋坠绪，画面多冈峦平缓，溪水清澈，其间民居错落，黛瓦粉墙，水湄蘅皋，多有板桥通连。其境界，有遗世独立之意趣；又如蓬莱仙境，发嘘风漱雪之神韵。作于2014年的《松悟》是新青绿山水的代表之作。乳白色雾霭的掩映中，群峰参差逶迤，山石的翠绿、淡紫在褐灰色调子中闪烁不已，影落烟回中，隐见群松内蕴的傲然精神，似能聆听到游丝般穿越万木的细腻的灵魂之声。同样作于2014年的《芳汀水岸有隐庐》则在7米多的长卷上，以怪石、走泉、水汀、深潭、花草、细瀑构成悠游回环之势，并有嘉木数株，叠覆于其间。在那里，依稀可见水径回转、杳霭连绵，蓬勃生发出流转不绝的大化生机，还有妖娆舞动的风之灵……

▲张译丹霁雨

Zhang Yidan After Rain
纸本设色120×50cm2014年

以凝神观照超验世界为轴心，在记忆、幻觉层面上建构形而上的叙事体系，始终是张译丹绘画的旨归。这一理念，规约并促成了张译丹近期创作风格的突变——这是一次包括图像、语言、叙事逻辑在内的颠覆性重构:幽冥调子在缓慢地弥散中统治了画面，光在其深处孕育并向世界散播，直至在每一个事物上驻足。如巴塔耶所说:“唯有绝对的幽冥才类似于光亮”。幽冥与光，这两个既对立又互生的喻体，极大地撑开了隐喻的空间，成功地唤醒了那些不可见之物：流光徘徊中悬置的圣莲，犹如白日梦般凝思的少女，迷离空濛的青绿，在幽冥中飞舞的花雨和粒粒光斑……那里是虚幻的不可抵达之境，但对于智慧的心灵而言，它却比任何通过视觉所获得的表象都更为真实。

2018.8

▲张译丹锦缠道·心语

Zhang Yidan  The Brocade-entwined Road—Soliloquy of Soul
纸本设色 84×183cm 2018年