自塑：笔道与心迹

参展艺术家：

展览时间：2018.1.7—2018.2.26

展览地点：凤凰古城

艺术家简历

张杰，1988年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。现为四川美术学院副院长，二级教授，教育部美术教育指导委员会副主任委员，中国美术家协会会员、中国油画协会理事、重庆美协油画艺术委员会主任、国务院政府津贴专家、重庆市突出贡献中青年专家，重庆市宣传文化系统“五个一批”人才，作品曾多次在国内外举办个展和参加大型学术性美展，多次荣获省和全国“优秀作品奖”，并被中国美术馆、中国军事博物馆、上海美术馆、四川美术馆正式收藏。各大官方网站以及多种中外学术性重要刊物都曾用专版介绍作品与创作思想。作品曾参加台湾苏富比等和国内外大型拍卖会。

创作理念

在中西绘画观念与技巧的反复体验与交融碰撞中，我将国画中的皴点笔法与西方印象派的色彩用光、立体派抽象派的构图方式相结合，用纵横交错的笔触、流动多变的光影、浓淡相宜的色调、丰腴厚质的肌理创造出一种写实与写意、抽象与具象、相似与不似、东方与西方、当代与传统相平衡的画面效果。简而言之就是，用油画的材料和中国书画的笔意绘制出气韵生动的山水，展示一个气韵生动的宇宙，表现一个气韵生动的精神境界。

参展作品

茫之境之二 200cmx150cm 布面油画 2013年

念天地之悠悠 150cmx130cm 布面油画 2015年

山色有无中 130cmx100cm 布面油画 2015年

山水混响 200cmx150cm 布面油画 2012年

消融的风景之七 150cmx130cm 布面油画 2012年

乍现之一 150cmx130cm 布面油画 2013年

陪都依稀之三 100cmx80cm 布面油画 2017年

陪都依稀之五 100cmx80cm 布面油画 2017年

陪都依稀之一 100cmx80cm 布面油画 2017年

陪都依稀之四 100cmx80cm 布面油画 2017年

批评家之言

易英：

张杰的油画是比较纯粹的，除了个别作品在标题上暗示了某种文学的联想外，大部分作品主要是靠语言自身的表现力和个人的感情流露来打动人。这种整体上的单纯也使他的作品更具有中国90年代绘画的特征，不再追求立意的深刻性与历史的责任感，而是以一种单纯的眼光来观察社会，以一种真诚的感情来体验人生。这些特点在张杰的画面上都是以语言的纯粹性体现出来的。张杰的绘画以对传统油画语言的研究分析为基础，以对形式的主观设定为前提，应该有比较浓厚的理性绘画的特征，但在画面上体现出来的是从理性到感性的自然转换，实际上是为从学院派语言转换为个性化语言提供了一个范例。

（易英——中央美术学院教授、博士生导师）

陈美渝：

无论是那些充满蓬勃生机、松驰鲜活、淡远清新、流动飘逸、乡土味、抒情性极强的作品，抑或是那些凝重深沉、苍凉感、生命感与理性精神极强的作品，都无一不渗透着画家的主体精神与生命意识，无一不是画家自身人格精神的移植与外化。前者强调人与自然的融合渗透，无论设色与构图都旨在表达人与自然热烈而全面的对话。二者在画面中被画家处理得浑然一体、难分难解，这类作品蕴含着画家积极的人生观，洋溢着画家对生活的激情与欢乐。

（陈美渝——美术理论专业硕士生导师）

陈孝信：

张杰选择了相对单纯的山水和自然景观作为突破口，并自由地出入具象与抽象的两大语系之间。也是为了与中国的传统山水画之间拉开一个距离。中国的传统山水画虽不同于西方的风景画，并具有一种浓厚的东方神韵与超凡的空灵意味。但那种消极避世的旧文人意识与张杰所拥有现代人文理想同样地不合拍。再说，油画自身的语言魅力毕竟不同于传统的笔墨语言。所以，他必须在借鉴传统山水画的同时找到一个更符合自己人文理想和语言表达优势的图式符号。

（陈孝信——中国美术批评家、世界华人艺术家协会理事）