问：壁画能用来展览吗？

答：当然可以展览！

问：如果是展览可能是壁画原作吗？

答：当然是壁画原作！

问：如果是原作估计也只是一小部分壁画局部吧？

答：不是壁画局部，是一个完整的壁画群，接近上千平方米。

问：那要创作多长时间呀？几个月？

答：总共创作7天！

问：那是事先创作好，再在展厅安装吗？

答：不是全部在展厅中创作完成！

3月10日，“图墙”——中央美术学院壁画系教师作品展在中央美术学院美术馆开幕。这次作品展是中央美术学院百年校庆系列展；也是中央美院壁画系30余年全系参与创作的壁画系系展；同时更是一个全新形式的艺术展。

纵观艺术史，“墙”作为最先被用于绘画艺术的载体，直到今天仍然是艺术家们创作时不肯放弃的基底。中央美院壁画系作为一个群体，30多年来以何种方式介入艺术与文化语境，并释放出其所裹挟的历史性、政治性、公共性的张力，成为了此次展览的起点。

“图墙”看似是一个简单的词语，但实际上被赋予了丰富的内涵。由此我们能想到壁画作品即是“墙上的图像”；壁画创作便是“在墙上涂抹”的行为；而范迪安先生将“图”字进一步地诠释为“经营天下为图”，“图墙”也有“图强”的含义。这三个概念将壁画固有的要素，同艺术家创作的行为以及壁画系在36年来的“所图”建构在了一起。

此次展览是中央美院壁画系建系以来第一次集体展示教师创作成就的展览。壁画系30多年的历史相比美院的历史来说还很年轻，而当时那一特殊的历史语境却值得回溯和思考。成立于1979年，从僵化禁锢的思想中解放出来，在接受西方现代艺术思潮冲刷的同时回溯传统壁画艺术，并且在世纪之交的壁画低谷时期经历了谋求生存的不易。这些都将通过文献的指涉构成展览的一部分，包括一系列公共项目的文献也会参与到整个空间中去。

尽管展览中每一位艺术家都有自己的感知方式与创作逻辑，然而在某种意义上，他们共享了“找墙”这样一种生存和意志的表象。同时，将壁画作品投放到美术馆这一展览空间中去，作品的墙和美术馆的墙形成了“墙中墙”这样一种不同于其他创作媒介的展示空间，这时，壁画本身所具备的开放性对于美术馆作为闭合性单体建筑的介入将构成怎样的对冲或是重合呢？

此外,展览还邀请了壁画系教师们在展览开幕前，用7天时间在展厅中现场创作壁画作品，这一行为也构成了大众对壁画创作基本工作的重新认识和理解。

壁画，指绘在壁上的画。

原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，是最早的壁画的发轫。

►1979年，新中国历史上第一个以壁画为专业的研究室诞生。在侯一民、周令钊等一批有志于发展中国壁画事业的教授的主持下，中央美术学院在全国率先成立了壁画工作研究室，开始了壁画的专业教学。

►1980年，壁画工作室正式招生。

►1988年，文化部正式批复中央美术学院壁画系成立。这是中国美术类高校中的第一个壁画系。

30多年来， 在历任系主任李化吉、梁运清、孙景波、曹力、唐晖的带领下，央美壁画系与时俱进，不断发展，创作了大量的中国当代壁画精品，培养了大批壁画和当代艺术人才，是当今壁画艺术领域最强的创作团队，是目前全国唯一的院系级壁画专业教学单位。

中央美院壁画系30多年的建设和发展，始终伴随着改革开放后国家建设对壁画的需求而跌宕起伏。在世纪之交的壁画低谷时期，全国其他美术类高校的壁画专业，经历了或撤销或重组的过程，中央美院壁画系的发展也几度徘徊；央美壁画系的教师开始在不同方向继续求索，一些教师踏实地研习东西方传统文化，为中国传统壁画的再造和对西方传统壁画的学习借鉴做了大量探索性的努力；另一些教师仍然坚持着“找墙”的不断努力，相继创作出了许多具有探索性的新时期新材料的壁画精品；还有一些教师积极参加国家重大历史题材创作，将社会需求的大型主题性创作纳入到壁画的创作领域；而更有壁画系的师生响应习总书记系列重要讲话精神，走出象牙之塔，走下高雅殿堂，将壁画推向人民大众，进入社会生活，创造出“美丽乡村”项目为代表的一系列深受群众喜爱的墙绘艺术；当然还有一些艺术家则沉下心来，将壁画语言和当代艺术相结合，不断探索新的表现形式和展示空间。

多年来，壁画系一直是中央美术学院中学术思想比较活跃的教学单位之一，这种活跃表现在教师和学生个人的艺术创作方面，呈现出丰富的艺术面貌和多元的艺术方向。此次壁画系创作展是央美壁画系建系以来第一次集体展示教师创作成就的大展，既展示了新老教师的壁画实践，又有现任全体教师将个人创作和壁画形式相结合的独特尝试；既体现了大型壁画的公共属性，又有对当代壁画的实验性解读。此次展览既是总结历史，又是开创未来，呈现给观众的是壁画系师生积极参与国家公共建设的决心，直面当代艺术挑战的包容，也象征着壁画系在央美百年诞辰之际继续奋发图强、开拓创新的自信与勇气。

“图墙”——央美壁画人——图强