《茶馆》是由老舍先生编剧的、以成为北京人民艺术剧院经典作品的三幕话剧。故事从北京城中一家叫裕泰的茶馆中展开，展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代的社会风云变化，揭示了近半个世纪以来中国社会的黑暗腐败、光怪陆离以及在这背后芸芸众生的悲欢离合。

北京人民艺术剧院上演的《茶馆》是中国现实主义话剧中最具代表性，也是最具影响力的版本。北京人艺所设计的《茶馆》舞美充分继承了其现实主义的风格，可谓是中国现实主义戏剧舞台的高峰。

《茶馆》首先为观众展现的，是一个存在于舞台之上、令人真实可信的大茶馆。舞台正中央的三张桌子、左后侧的柜台以及舞台后侧正中央的茶馆大门都向观众们昭示着：这的确是一个真实存在的茶馆。透过舞台背后的窗户，灰蒙蒙的天空下几座平房的轮廓清晰可见，更是暗示着这是一座位于北京城的茶馆。

《茶馆》另一个值得称赞之处是对舞台灯光的细致打磨。《茶馆》的第一幕是一出热闹非凡的戏，拉开大幕展现在观众眼前的是茶馆热闹红火、高朋满座、生意兴隆的鼎盛时期的场景。为了渲染这样的气氛，步广采用了深浅两种暖橙色为主基调，幕外的浅橙色和幕内的橙黄色区分了室内外人物造型和时空环境，加之舞台内部位于后方商场口、几张桌子前的定点光源，更加突出了舞台上的表演区域。第一幕的色光运用极具表现力，与剧情精密贴合，给观众带来了别样的审美体验。

到了第二幕，我们可以清楚的看到舞台上出现了大量了白光。因为剧情发生在一个晴朗夏日的上午，因此除窗口处有几点橙光以暗示射进屋内的太阳外，其余的灯光一律都以白光为主。与第一幕鲜艳热烈的暖光形成一冷一热鲜明的对比，在给人极大的视觉冲击的同时也暗示着裕泰大茶馆的命运。

第三幕时，舞台整体的色光运用都变得灰暗，显示出茶馆的没落衰败之感。外景中寓意着强烈阳光的黄光与屋内惨淡的白光形成鲜明的对比。第三幕的灯光是变化的、运动着的。随着剧情的发展，老掌柜取下门口的挡板，舞台上的灯光随之亮起，寓意室外的阳光照射进来；“三个老头”的戏中，舞台灯光集中于三者至上，强有力的指出了舞台的重心所在；全剧结尾，随着王掌柜的上吊自杀，全场灯光由亮转暗，营造出明显的亮度反差，预示着旧时代的结束和新时代的开始。

总之，北京人艺版的《茶馆》是中国现实主义戏剧表现的剧作，我们可以从《茶馆》中一窥人艺现实主义艺术创作的深厚功底。近年来，随着版权的开放，对《茶馆》这一经典著作的表现首发也日趋多样。其中孟京辉执导的先锋版《茶馆》又是新派中的代表之作，其蕴含的孟式先锋美学观念也值得我们在另一篇文章中介绍。