罗一平作品的传统与创新

薛永年

　　罗一平原来学的是绘画，在福建师大，后来才去中央美院学理论，一直是在写书。在中央美院做过老师、做过研究部主任、院办主任。后来从中央美院调到广东。写书编书一直比较多，一直也在画画，但他比较低调没有露。熟悉他的人可能看过一张两张，近年他才集中拿出来展出，所以，大家对他的画没有很全面的了解，除了去年他在东莞办的一个展览，有几位老师去了，我没去，但过去我零碎看过他的画，他还是很有水平的。原因呢，一个是他研究图像，有中国美术史中的人物图像，花鸟图像等等，一个是现当代美术里的图像。另外呢，他还研究笔墨，最早在江西研究黄秋园，后来到广东又研究赖少奇，所以他的绘画里是又有图像又有笔墨，他不是那种非常自由地随手画，是既有功力的，比较专业的随手画，这是我的看法。有一种人画画是画自由，才气，他呢，是画功夫。因为一开始他是学画的，既有专业性又有文化性，技法他也很讲究，这是我的印象。

　　罗一平有四个身份，美术史理论家，学术策展人、美术馆管理者与画家。 我想他是想把这四种身份统一起来，体现一个学者也好、理论家也好、策展人也好、管理者也好，统一而丰富的特点;这几个身份、角色在罗一平身上是互动的，互相能够帮助。策展人对于画，管理者对于画，画对于理论，他让它们互相生发，每一种身份都因为互动而得到进一步提升。因为现在有一些做理论的人他不能画画，他完全站在欣赏的角度去研究，这种研究也有价值，但他不涉及艺术规律，他讲一般的规律或者是欣赏的规律，或者社会的规律。作为一个策展人、作为一个管理者都会有他的角度，这种角度一旦跟创作实践密切结合起来，他就变成真正懂得艺术规律的高级内行了，对策展、对管理者都有好处，从这点看，罗一平给自己定的目标很高，实现多样的统一。

　　我觉得罗一平这个展览确实是出乎意料之外，又合乎情理之中。他突然拿出这么一大批作品，有些是非常出色，这是意料之外;但仔细想又不奇怪，罗一平是一个多样统一的艺术家，无论是做理论家，还是做策展人;无论是做画家，还是做美术馆馆长，这四者是互动的，是四维一体地相互联系。

　　在十几年前他送给我一套《中国当代艺术》，视野非常开阔，研究水墨画、中国画，很好看。前几年又收到《中国美术史中的人物图象》、《中国美术史中的山水图象》、《中国美术史中的花鸟图象》、《西方现当代美术史中的图象》、《美术信息学》，他的研究不是做非常虚的研究，他是史论结合地研究，一个美术新学，视野非常开阔，思考的问题既有古又有今。在这个基础上他还画画，他的画从面貌上看，猛一看是回归传统，细看他又有新意。

　　看了罗一平的展览，我作为一个美术教师的体会，从事理论研究的人现在有两种，包括我们的学生，有一种是研究一般规律，他不研究艺术规律，他解读古人的画，讲社会的意义、文化的意义，而不讲艺术规律，这种也需要，但是不够，特别是艺术院校培养的人;罗一平在这方面给后学树立了榜样，他在思考艺术作品的时候有外部也又有内部，他自己亲身实践，这个本身就值得钻研，他讲的理论会对创作者有启发，这个启发不是一般的，我觉得这一点很重要。

　　罗一平的画不仅仅是体现了艺术还体现了中国当代精神，我十分满意他的画。他吸收的传统非常广泛，首先感觉更像是石涛，得到石涛的水墨之气，淋漓酣畅，激情满怀，充沛的精神，画出来的活力，把它充分的表现出来，这是它主要的东西，而这个东西就是我们传统讲的“天人合一”，石涛讲他的画是借笔墨写天地，把大自然，把笔墨都变成替自己讲话的东西。把它消化揉和之后，用笔墨替自己说话，这个就是人和自然，这一点不是被动地去模拟自然，也不是所谓的表现主义，完全是替自己说话，这一点罗一平做得很充分。

　　罗一平的画有诗意，他的山水画不是南宋式的小笔，而是大的气象，非常宏阔;而实际上是描写了一种千百年来我们所期望的诗意齐聚的景象，这方面他是自觉地追求。

　　罗一平画中的树林茂密，树干从里面伸出来，会用黑里面的白线，有转折交叉的变化，这是他的特点，别人不大这么画。他的杂树有他的一套办法。大画留白布局不错，有纵深感，小径通幽。树林子画得很好，通透有光感又很茂密，让人的精神可以到里面去游憩。从空间安排来讲，有一些是比较传统的，还有一些呢是观察的来的，现代人的观察得来的。你看，这种也是用墨用得很好，杂树林近坡远山。有丰富性，墨有层次感，郁郁葱葱画出来了。这种就处理得很自由，既是一种丘壑生成的关系，又是随意的笔墨构成。

　　小画画得挺讲究的，胸有丘壑，墨的变化自然的结合在一起，而且对景观的处理非常自由，小画有大画的气魄。

　　我觉得罗一平的书法写的时候完全是在书写，没有我要当个书法家的想法，一旦有了这个想法，就会有作气，就要作态，这里面就没有，最好好在这里，不是说每个字都一点没有缺点，有点没有，有的也有，我是这么看。不能说书法整体都比画强，画有非常好的，无懈可击的，所以各有千秋，各有独到之处。

　　书意、书情、书画。他的画像晚清的画家任伯年，他自己经常和别人讲：我差不多是写字，作画就如写字，是写出来的，从心里写出来，不是画出来。这一点上他用笔自如;所以我们看他的小画不用说，就是一气呵成。石涛讲的一笔画，大画也是如此，我们看到现在国内有的大画是过于强调“积墨”，比较死;但是他的画不同，他的画仍然有大家风范，他是有积墨和泼墨，充分地使用水分以及水和墨的融洽，所以他的画整体很好，他表现的不是广东的景色，我感觉是江南的景色，可能也包括广东，但不完全是;植被茂密，光影明媚，韵气浮动，飞泉瀑布。这种景色从传统来讲，他首先是跟董(源)、巨(然)关联密切，而董、巨的作品就是这样。当然他的作品中还有很多人的气息，比如有宋人的，明清的。也有当代一些人的特征，比如黄秋园，黄秋园在文革之后被发现是非常重大的问题，就是怎么去理解山水画的功能，怎么去理解山水画和丘壑之间的关系，画家主观的东西如何在创作中发挥。这些问题看起来他都有深入研究，他的画在我看来有生活的感受，也有不少是他把古人的东西打碎了，变成自己的，我们通过仔细推敲，这种东西他已经找到来源了，是与用古法来画的效果不一样。

　　在二十世纪以来，我们的山水画家也好，我们的国画家也好，太重视直接经验，如果直接经验不重视是错误的，直观的感受是最感人、最丰富的，可是在画画中的间接经验，跟我们的间接知识，我们悠久的文化传统是同样值得重视的，否则的话，我们就会丢掉宝贵的传统。我们不应该丢掉，在这一方面罗一平很自觉地把它拿出来，但不是照搬，在丰富的整体中包含传统。

　　我觉得他能取得今天的成绩，就是说战略很高。我想是因为他有一种追求，在这个基础上来创作，尽管可能并不是对某一派他已经百分之百地掌握消化了，但是他所用的这部分也在消化中，因此他很注意在学习传统的同时而有所突破。我们往往无法写生，就算有写生，也没有很生动，这是消化不够;不是写生的东西，特别是现场感，艺术体验又不够。在这一点上，罗一平注意了这两方面的融合，有突破，我觉得非常宝贵。

　　罗一平展示的画有些还不是很完美，这恰恰就有进步的空间。我建议要收收放放，要放得开，要放一放、收一收，收的时候多讲规律，放的时候多讲感受、多讲文化内涵。看画册里谈到范宽“师诸物未若师诸心”，现在好多人是“师心”，但是“师人”的素质不要丢，这样就会非常扎实，又非常有才气，从而上升到一个更高的境界。