邵戈的都市新水墨

贾方舟

　　我曾在《都市与水墨》一文中表达过这样的观点：传统水墨在日益都市化的消费主义时代面临的挑战是显而易见的。因为我们所经历的正是这样一个过程：乡村文化的失落与都市文化的兴起。生存现实与文化环境的转型，已经极大地改变了我们的时间概念和空间观念，传统文化所植根的土壤被抽空了，在这种情况下，作为一个水墨画家，坚定地持守传统反而是不自然的，我们不得不作出新的选择。

　　了解邵戈的人都知道，他有很好的传统功力，山水、花鸟都画得很精到，但他作为一个现代人敏感地意识到，生存现实和文化环境的转型，已经失去了继续维系传统的前提，意识到作为这个时代的人，必须跟进这个时代，以一个现代人的思维方式来思考和面对他的生存现实。

　　按照福柯的观点，生活于现代都市中的人，所经历的和感觉的世界，是一个点与点之间互相联结、团与团之间互相缠绕的人工建构的网络空间，而不是传统社会中那种经过长期演化而自然形成的物质存在。在一个非人格化的陌生的都市空间里，人们的交往已经丧失了传统社会的地缘与血缘纽带，从而按照一种新的规则进行。这种新规则，不再是寻找共同的历史根源感，而是取决于多元复杂的公共空间。这也就是说，当代水墨画家与传统水墨画家的不同，首先在于他们所处的生存空间发生了巨大变异。在农业文明时代，中国社会是一个以乡村文化为标志、以时间为脉络的传统社会。传统的血缘、地缘关系是在历史的延续中呈现出来的。因此，“个人的自我认同是在寻找历史的脉络感中实现的”。相比之下，以都市文化为标志的现代社会，则更多地是一个以空间(物质空间和文化空间)为核心的社会。人类从传统社会向现代社会的变迁，实际上就是一个都市化的过程。资本、人口和知识迅速从乡村向都市转移，高度集中于都市，使之成为社会文化和公共关系的中心。这其中，也包括了从传统文人向现代知识分子的转型，从传统画家向现代画家的转型。这种转型之所以是必须的,是因为,传统的乡村社会是一个“熟人社会”，而来自不同地域、不同社会背景和文化背景的人所构成的都市社会，却是一个“陌生人的社会”。如原先那样在文化上的自然延续已不存在，必须摆脱自然的血缘、地缘关系，进入都市这个陌生的公共空间。因此，都市人特别需要通过公共交往，在这个人造的公共空间中建构新的关系网络，并在这种空间网络中实现自我的认同。这种文化环境的巨大落差，也必然对画家的审美趣味和艺术取向带来深刻影响。

　　邵戈的艺术，正是对这一大的社会转向的高度敏感。他迅速捕捉到在这一转向中作为社会的“人”，从一个“熟人社会”进入一个“陌生人社会”的茫然与失落。在这个巨大的“非人格化的、陌生的都市空间里”，人失去了重心，失去了方向;在这个“点与点之间互相联结、团与团之间互相缠绕的人工建构的网络空间”，失去了原有的价值感，也失去了自我认同的目标。邵戈的《城市垃圾》系列作品以及作品中那些被符号化的人所表达的正是这一精神倾向。精神的失落，灵魂的没有依归，使失魂落魄的人被物质化为一个躯壳。

　　邵戈这批作品的基本模式是：在废弃的建筑垃圾堆上，同样被遗弃、被边缘化的人共处于同一空间。那个具有否定意涵的象征性的“x”和那些具有缠绕意象的铁丝网线几乎出现在所有的画面之中。但邵戈在这里所描绘的并非现实中的垃圾场，而是一个具有精神意涵的象征性场景。都市的现代化进程，一面是营造和构筑，一面是拆除、丢弃和破坏。而这种拆除、丢弃和破坏不只是物质的，也是文化的。成就于农业文明时代的文化(包括传统水墨画)，在当今的都市文化中同样面临着被肢解、被重构的困境，使那些一路从传统走来的画家茫然四顾。因此，如何面对当今的都市文化?是拒绝?是批判?还是融入其中、参与创造?水墨画家无论取何种态度，都无法回避“都市的现代化进程”这个现实，都不能不思考生存于其中的种种问题。这也是邵戈在他的《城市垃圾》中提出来的问题，也是生存于都市中的每个人不能不思考的问题。

　　邵戈新近完成的十多幅作品，虽然在图式上较前没有太大变化，但其视觉效果愈溢强烈，水墨意味也愈加浓重，并且揉入更多的悲剧意识。在一些画面中，或以大体量的几何块制造出一种压迫感，或将原先那个无处不在的带着否定意涵的“x”演化为墓地上的十字架，从而更增添了一种悲剧氛围。

　　不妨把邵戈的《城市垃圾》系列作品称作“都市新水墨”。因为在这批作品中我们首先看到的是画家与他的生存现实和所发生的种种联系，以及这种生存现实对他所产生的种种影响。“都市新水墨”应该是对人类的一种新的生存方式和由此而产生的新的文化类型的一种思考和回应，应该反映的是都市人的生存困境和生命焦虑。都市新水墨应该是传统水墨的一种现代方式，应该是具有都市人文内涵和都市形式趣味，并与都市文化相匹配的一种新的文化类型。邵戈正是在为建造这种新的文化类型做出贡献的艺术家。