“新写意”的精神内容

郎绍君

       整个展览我看过了，印象就是“新写意”展览的这些画家绝大部分都是非常成熟的画家，都有自己的风格，在国内也都很有影响，多数属于功成名就的，在各个方面都很成功的艺术家。所以就从个人对作品和展览会的整体来讲，我觉得都是有很高水准的一个展览。

       关于写意的这个问题涉及很多方面，我就想谈一点意见，就是，“新写意”我想就是两个方面。第一，就是要有新的“写”，就是说你要有新的“写意”的方式，和新的风格创造，这是在形式方面。另一方面就是要有新意，就是新的感受、新的情感、新的思想，或者新的意识，总之还是在形式创造和精神表现两个方面。我今天就偏重于第二个方面说一点感想，就是“意”的方面。因为就目前我们这些艺术家和国内即便没有参展也能画写意，或者说也很有写意水准的艺术家，要他们有一个非常大的改变，就是写意的形式风格方面，我想是非常困难的事情。就是我们每次看展览，看他们的作品，一看就知道这个是龙瑞的，那个是李世南的诸如此类。但是同样是一个人的作品，我们可以找出这张画得很好，这张水准很高、一般。实际上就是他的风格上没有太大的变化，但是有高下之分。我们经常看到这个画家同一风格，但是质量很不相同的作品，比如说我买你一批画，画价比较低，我给一般的作品，还是这个风格。那么要参加展览或者说是一个很重要的活动，我拿另外一件作品。这里面实际上就有一个东西在介入，就是市场。什么样的买家什么样的价钱我给你什么样的作品。我倒不是说卖的价钱低的，或者比较小的作品就一定不好，没有这个意思。就是说在画家心里头想的是买家，在我们一般观众的经验里面，实际上画家同写意风格的作品是有很大差别的，而这个差别在相当程度上是画家可以控制的。这里面我觉得可以提出一个问题，就是我们在市场经济条件下，而且现在中国的书画市场如此之好，黄宾虹的作品在不到十年的时间翻了将近十倍的价钱，普通的画家，只要有一点名声的画家，都是这样，某一个画家风格绝对没有进步，但是画价就涨到了八万一平尺。我的意思就是说现在市场的繁荣，从经济上来说，从对绘画发展来说肯定有好的一面，但是对于创作来说，对于画家心灵表现来说，对于写意这个“意”表现独特的情感和意识来说，这个还是有很多负面的影响。就是说有必要提醒我们的艺术家，要关注“新写意”，就是有没有新意，在精神上有没有新的创造，就是他这个精神对我们当下这个世界，我们生存的环境，我们这些观众，有没有新的刺激，新的启发，给我们一些新的东西，我觉得这些东西是我们目前写意画当中非常迫切的，需要大家比较关注的一个问题。

       从整体上来说，因为我们在“文革”以后，我们对于为政治服务的内容非常反感，作为这种反感的果实，我们尽量回避对社会生活的表现和刻画，或者重新回到古代题材，或者我们去画和尚道士，或者我们去画好卖的东西，就是悦目的东西，这些东西有市场。那么在无形中这样就形成一种在技巧上、形式上很熟练，很有风格和特色的，但是内在的东西是在那里回避。就是艺术家应该面对的而且能够去参与的，这样一种精神探求，回避对艺术方面的干预，回避你作为一个艺术家和知识分子，你的良心要求你做的那种精神探索，那种批判。我觉得现在整个是一个倾向，甚至那些标榜说自己要干预，要参与的很激进的画家，只要一卖得好，很快就去出售艺术商品。实际上这种状况我觉得毁坏了很多艺术家的艺术创造。而且正因为是没有新意的心情的支配，没有这种人文追求，那么他在艺术形式上，也就容易停滞，风格上也就没有多少新的探求。很多画家多少年就是用一个手法和一个面貌重复自己，因为缺少了一种内在的动力，一个结果那就是在那儿重复风格化的东西。所谓风格化，我的理解就是在重复一种没有生殖力，没有创造性的一种僵死的风格模式。我说的是这种风格化，就是说你在同一种风格之下，你还应该有新的精神追求，如果这种精神追求死亡了，那这种风格就会僵化。就是说一看还是你的作品，但是没有新的东西给人们，我觉得目前是，特别是很多成名的画家、有影响的画家、卖得好的画家一个致命的问题。我们可以起好的名字，比如中央美院进修班举办的展览叫“中国画精神”，类似这样的展览，这样的活动很多，但是我们能不能有新的突破，就是你可以在这种风格底下，你有新的精神追求，反过来你只要有新的精神追求，就会促进你的风格的变化。所谓风格就是很自然，就是由内显外，由隐而显，内在自然而然形成的一种表现欲望和要求，那就要求有像样的形式，就是“木体实而花叶振”。你如果内里都空了，那很可能就变成了没有生命力的画图了。为什么我们现在总是缺少那种能够激励人的画家呢，我过去说过一个词就是叫“高原停顿”，就是我们有一些画家走到一定高度就停顿了，再也上不去了，为什么到了高原会停顿呢，原因之一就是跟市场有关系。其实说到底还不是市场问题，而是画家的追求问题。物质是可以无止境的，因为现在拍卖市场特别好，现在50％-70％是海外回流的东西，甚至有一些海外回流就是从大陆出去的，又通过海外再回流艺术的都能够高价卖出去。比如前不久某名画家的一张画，很显然并不是很可靠，照样是上千万的价钱被抢走，是有这种状况。但是现在我们的画家能不能跨越这个阶段。比如说黄宾虹也卖画，齐白石一辈子卖画，而且在家里挂着卖画不讲面子。但是齐白石他成为一代大师，因为他从某种程度上是他在影响市场，而不是市场在影响他，所以他仍然是大师。就是说艺术和市场并不矛盾。说到底还是在艺术家本身的控制，就是你有什么目标，你有什么追求？

       我们现在有很多人想：先做个官或者谋个什么位置、当个什么理事等等。这个东西很多都是“润物细无声”，实际上现在这个影响是非常非常的厉害。包括现在很多人都去考美术，其实很多人毕业了以后就失业。我丝毫没有反对市场的意思，现在这个市场确实是在促进我们书画的发展，甚至腐败都在刺激中国书画的发展。问题就是我们艺术家怎么能够把握自己，在这点上我们中国画还要借鉴西方艺术。我们现在已经没有陶渊明等的那种超脱了，那我们像西方人说的，来拯救我们自己的这种思想我们也没有。那么我们如何在整体上提高中国艺术的素质，包括写意画的质量，我觉得这个还是一个非常根本的问题。因为现在包括学校教育都已经变成一种产业化的教育了。就是说写意画应该在“意”的问题上，在艺术家的境界上要有一个提高。

       我想这是另外一个问题，（徐沛君问，郎先生能不能再结合这次的“新写意”展览用更加直白，更加犀利的语言，对这些参展画家作品的优劣做一些具体的分析，这是我特别想听到的。）在这里面有一些画家风格非常明确，比如这次我印象比较深的，像李世南，还有田黎明、李孝萱等很多，他们都很有自己的风格，但是总的来说这些人的精神追求，就是没有进程。我认为从形式上，从技巧、风格上可以说都很好，很完整。但是我觉得没有新的突破。这个主要不是跟形势的原因，而是刚才我提到的那个原因，倒不是说他们对市场怎么样，就是说缺少一种精神上的充电，精神上变革的要求，就是缺少一种更高的人文追求。我觉得是这样的，像这些人在我看来都是很拔尖的一些画家，很突出的，我觉得缺少这个东西。 

（文章来源：《美术向导》2005年第2期）