警惕“当代艺术国际”

话还得从二战以后说起，那时美国人开始特别强调抽象表现主义，说这是我们美国的绘画，跟你们欧洲国家不一样。到了后来，又把展过一个小便池的法国人杜尚作为祖师爷，推出“波普艺术”，然后说这样的东西叫做“当代艺术”。你们欧洲的东西都是传统，已经过时。

总之，你们欧洲的绘画或雕塑，你们欧洲的美术、“美之术”已经过时了，我们美国代表的是“当代艺术”。现在的人更多说的是“艺术”，不再讲“美术”了。所以“美术”的概念正在悄悄地被遗忘、被消解。

可以说，西方现代艺术走向超越绘画，并不是完全自然的，并不是完全由于它内在的先锋逻辑，更重要的是外部的原因。是外在政治的原因，推动了西方现代艺术超越绘画走向实物。

英国记者桑德斯写过一本书叫《文化冷战与中央情报局》，对当代艺术的形成过程进行了详细的描写。整个这场文化冷战把美国艺术当成是“当代艺术”“国际艺术”，弄出一个“国际主义”，造成“当代艺术日不落”……我把这个过程叫做“艺术的阴谋”。

“当代艺术”有哪些特征？

第一，日常性。就是说“当代艺术”取消艺术和生活之间的界限，艺术就是生活，生活就是艺术。关于当代艺术的日常性，有两个人的两句话可以代表：

一是德国当代艺术教父式的人物博伊斯，他说“人人都是艺术家”；二是美国的波普艺术家沃霍尔，他说“任何东西都可以是艺术品”。

这两句话看似“博爱”，看似十分的“正确”，却深刻地消解了艺术与生活之间的区别，最终导致艺术的虚无，充分透露了当代艺术的日常性。

第二，杂耍性。就是“当代艺术”取消各个艺术门类之间的区别。绘画、戏剧、舞蹈之间的界限完全被打乱了，这是所谓的总体艺术，就是“total art”。“你们原先各种艺术分门别类。单项跟你们比不过，我们把它打乱了，打乱以后就是我们美国人最厉害。”

第三，投机性。把艺术品当做股票一样。当代艺术已不再是一个审美对象，不是把它买回来放在家里观赏，更多是被当成股票一样。买回来以后，放一段时间再卖出去，就可以有非常高的回报。

第四，受操控性。当代艺术并非真的什么人都是艺术家，什么东西都是艺术品。决定谁可以是艺术家、什么东西可以是艺术品，实际上是一个小圈子的人在控制着。这个小圈子的人就像一个黑手党，全世界就30到50个人。他们是大画商、大收藏家、大博物馆馆长、大文化官员、大艺术批评家……是他们控制了全世界所谓“当代艺术”的游戏规则。

此外，还有宗教性、政治性、挑衅性等。这里简要讲一讲宗教性。

博伊斯曾宣称，你来参加我的“艺术”活动，你就可以得到一种治疗，我的艺术具有“治疗性”。西方当代艺术的宗教性，还表现在往往把作品供奉在非常黑、神秘兮兮的地方，然后一束光照到那里。那可能是很小的一个立方体放在那儿，然后让你诚惶诚恐地去看那个东西。你根本看不懂什么，但因为它放在一个很神秘的地方，所以你就会觉得那里面有什么玄机。好多当代艺术的观众，都是抱着宗教的心理，跑到当代艺术博物馆，进去以后诚惶诚恐地朝拜，就跟中世纪时教徒们进到教堂里去朝拜圣物一样去看当代艺术。

所谓艺术宗教性就是“信则有，不信则无”。比如小便池，他们告诉你这是艺术品。如果你不信，你就可以说它是小便池，你完全可以有权利这样说。但是大量的西方艺术史书籍告诉你这是艺术品，其实这是一种宗教性的指鹿为马，有一种宗教性质在里面。

我要强调的是，“当代艺术”是在美国的推动下，在二战后文化冷战的背景下推广出来的。事实上，“当代艺术”有完备的推广体系，有各种各样的双年展、博览会，有国际艺术市场的捧炒。所以整个“当代艺术”已经变成了一种“国际”，即“当代艺术国际”，世界各国都要加入到这个“国际”当中去。

这个“当代艺术国际”需要在全世界寻找他们的代理人，在中国也要找代理人。他们给你名誉，他们把你的作品炒到天价。这样各地都会有人加入到他们的“国际”当中，然后造成了这种“当代艺术”向全世界扩展的态势，当代艺术“日不落”。中国出现所谓的“当代艺术”，不过是中国当代艺术也加入了这个以美国为主导的“当代艺术国际”。

这样一种以装置、行为、观念为主要形式的“艺术”并不是真正意义的当代艺术，而不过是一种美国艺术。或者说，是一种美国式艺术。