在大昭寺门廊里，有几块大石板。每一块石板的长宽刚好同一个五体投地的膜拜者的身体相当。由于经年累月的长拜，石板被人的身体磨蹭得晶亮晶亮。膜拜者用人的汗水、油渍，给这些大石板打上了一层浑厚油润的包浆。在石板前部的两侧，膜拜者用手掌和胳膊磨出了两道槽沟。千里迢迢长拜而来的人们，到达这朝圣路的终点，都会毫不犹豫地把自己的身子扑投到石板上，两条胳膊会推着两只手掌“唰”地滑过槽沟，在石板的尽头，靠近大昭寺门槛的地方双掌相合，身体抻成一条直线，双膝、双肘、额头这五个点完全平铺在地上，表达对佛的完全的无保留的皈依。

　　大昭寺一千多年来每天早晨都是这样的景象，因其不变而成为精神信仰的写照。据袁武说，他们是一行人，本来到这里是例行性地看一眼，然后就驱车到更偏远的牧区去，据说那里藏族群众的服饰更漂亮，民俗更丰富，人也长得更漂亮，总之，那里的人物更入画。同行的画友都走了，去寻找更入画的对象去了。袁武却像一棵被雷劈了的树一样，扎在这里无法再挪移脚步和目光。

　　对袁武来说，这个大昭寺的早晨有如神瑜。

　　他曾经无数次的到全国乃至世界各地去采风、写生，画过成千上万的各色人等，但那都是在画生活。因为是画生活，他要关注的对象很多，一个人，他的穿着打扮，他的身体姿态，他同别人的关系，他同环境的关系。但是在大昭寺广场，这些所谓的“生活”都消失了。这里高度单纯，一个人穿什么已经毫无意义，他的身体语言同旁边所有人的身体语言高度一致：双掌合十，举至额前，然后身体扑到地上，抻成一条直线，五体投地。如此反复，再反复，再反复……他们这么做几乎无思无虑，更不需要同旁边的人发生什么社会关系，环境对于他们也没有意义，等同于虚无。

　　那么，是什么抓住了袁武的视线，揪住了他的心呢？

　　是脸，或者更准确地说，是朝圣者双掌合十举至额前那一刹那，他的头和手相呼应，在下意识中泄露出来的灵魂！在这一刹那，人是何等地真实：他的希冀，他的焦虑，他的无助，他的恐惧，他的绝望，他的哀求，他的忏悔，全部写在脸上，写在手上，甚至连头发都带着表情！这个时候的人，才是一个精神的人；这个时候的人，才是一个同自己灵魂对话的人。

　　袁武画了几十年的人物，这个时候才知道，什么是人的灵魂。带着灵魂的脸，才是人的脸，否则再美也没有意义。手，离开劳作的形而下，举至心脑之间，代表灵魂出位诉说。

　　72个人，72个头颅，72张脸，72双手。

　　72种活法，72种业力，72种解脱，72种果报。

　　而在此地，此刻，大昭寺早晨的曦光中，只有一种完全同一的身体语言，消弭了所有的分别和差异。

　　此在，一念之善，念念相续，一念之真，念念不绝……

　　这就是大昭寺早晨给予袁武的启示。

　　33个长头，72张脸，72双手，107个朝圣者，他们在哪里，哪里就是大昭寺，哪里就是一个精神的道场，哪里就有一片信仰的天空。袁武改变了一幅幅单个作品或组画或长卷的传统展出形式，他用这107个朝圣者的躯干和手脸组成一个右旋的法轮，把一个个展示空间演变成了朝圣者无尽的信仰之途，美术馆将成为一座寺庙，佛就在人们的心中，所有的观众都将卷进这精心设计的经筒，与朝圣者一起前行。此在，一念之善，念念相续……