“水墨绘画”在当代语境下的演变渐渐成为一种事实，它的来源丰富而复杂，边界、核心都随着“文化生态”的改变，自然而然产生变化，它是文化演变历程的真实轨迹。

当下，一些青年水墨艺术家具有独立的意识和时代品格，对于历史和现实他们拥有个人的立场与角度，在作品形态上也与传统颇具差异。假如回归到创作的微观层面来，每个画家能否确立起个人的方式与方法则具有至关重要的现实意义，也是摆在他们面前的具体课题。

画家赵方方是一名实践者。长久以来，他在“水墨绘画”的创作实践中逐渐构筑起个人的语言方式和思考方式，以主动的姿态参与到“水墨绘画”的当代语境探索中去。赵方方的作品常以系列化的形式呈现，引人入胜。他的每幅作品都细腻入微，强调绘画的完整性，视觉性。在他看来绘画的创作过程与观看过程同等重要。

他一度痴迷于红色，他曾不厌其烦地将作品晕染出些许婉转和性感……他笔下的鸟儿亭亭玉立，粉墨交替在一幕幕的场景里，仿佛是一个醒不了的梦。梦中的鸟儿是独立的，它们又彼此簇拥，陌生的环境让它们略显唐突，所以张望。周身的佩戴欢愉而洁净，不免让人跌进一阵好奇，设想着去加入它们，经历之后的故事……它们始终也没有展开红色的翅膀，翅膀们也似乎忘记了自己的本分，收拢在身体的两侧，唯有晶莹的羽毛掩不住昔日贵族的光芒，而后渐渐坠入世俗的生活。

 他以“温柔”一词为系列作品命名，作品在时间上跨越了他的研究生阶段与职业生涯的确立，它的价值也将越来越清晰地标刻在画家日益成熟的脉络体系中。在“温柔系列”里，赵方方在追逐绘画语意的同时，巧妙地将其转化成叙事手法，营造出戏剧性的情节。他以主观意愿来经营画面，夸张了鸟儿的双腿，使它变得修长、挺拔，着重人性特征和世俗生活的隐喻，从中流露出画家对于时空流转、岁月轮回的彷徨与思索，宛如细心调制的甜酒，观众不小心就被画家拖入始料不及的清冽……

对于崭新绘画主题的开拓赵方方也能信手拈来，皆成文章。近一段时期画家所展开的“静生系列”作品别开生面，让观众跌进幽冷潮润的意境。叙事主题的改变并没有成为画家表达的障碍，相反的，它却开启了赵方方自我语言体系中的一次可能性。

“空生静，静生定”……假如把“温柔系列”形容成他对于理想世界与世俗生活的调和，那么“静生系列”则是画家朝向内心“寂静之地”迈进的一步。那里天然私密，画家借助对“寂静之地”的寻访获得了深度的自我体验，这次寻访没有既定结果，也没有预设目的，亦如生命成长，依附时间和空间，却从不停滞。

在“静生系列”中画家笔下的水母晶莹、单纯、体态舒缓，伞帽下垂，千丝万缕，寄情于暗流又令人怜生感情。这些浮游之物跨越“水”与“肉”的边界，舞动皮囊的诱惑蠢蠢欲动，隐藏在触手之端的危险又令人望而生怯。两难选择昭示着内心的尴尬，眼底缓缓蒸腾起的单纯之色攻入一团浓墨，其中的奥妙怎么能够用语言洞穿？

我想，很少有人能像赵方方这样敏情多感，在他的身上凝聚了古典情怀与当代意识。学院出身的他承袭了画家的孤傲与纯粹，无论是用笔墨涂抹生活的片段，还是游走在传统与当代的洪流，他都坦然如是。相信自己的绘画需要用最天然的生活方式来呵护。虽然视野豁然开阔，技法日趋成熟，而在内心深处，他对于绘画的理想和生活的追求从未停顿。几经努力后，赵方方通过自己的作品和思考，真正地搭建起进入当代语境下的“水墨绘画”的探索蹊径。