读付振宝山水画

卢禹舜  来源:中国美术报网 发表时间:2016-12-27

      元人汤采真说:“山水之为物,禀造化之秀,阴阳晦冥,晴雨寒暑,朝昏昼夜,随形改步,有无穷之趣,自非胸中丘壑,汪汪洋洋,如万顷波,未易摹写。”

       振宝是我的博士研究生,自幼受到良好的艺术熏陶,对中国画有着浓烈的情感。他虽是年纪轻轻的80后画家,可以说振宝是一位在传统与现代中不断探索和体验其艺术内涵与精神的实践者。他是这个年龄的同学中比较优秀的,应该说受着比较好的高等艺术教育和环境影响,从本科到硕士到博士,年龄并不是很大,但他始终没有离开学校这样一个氛围,这些因素对于一个年轻画家成长和发展,这些方面都是不可缺少的,同时在他身上又是体现的比较好的,现在在国家画院这样一个环境当中,对他的整体熏陶和研究学习都有着很重要的影响,奠定了非常好的基础,他非常的勤奋,他为人低调、不喜张扬,对人热心周到、人缘颇好。这些性格也促成了他绘画风格和语言面貌的形成。

       同时他个人非常努力,最大的特点就是对艺术的坚守和追求,绘画是作为他一生的追求,同时也成为生他生活上不可或缺的一个部分。所以他非常投入,肯下功夫,基于这样一个基础,他自热而然的对民族文化传统的深刻理解把握和认识做的都是很到位的,无论是从精神层面,理论层面的学习还是对技术层面的把握,对技近乎于道的这样一种理解和认识,使得他对技能技巧的深入学习很好的体现到作品当中,他明白艺术的追求有着更高的层面,这既是对他的追求,也是我对他的要求和期盼。不仅仅是对技术层面的把握和研究,从他的作品当中,我们能感觉到他有思想观念的思考,有理论方面的把握和研究,同时在技术层面的把握也是很到位的,另外,他有着这样一个时代青年对时代的理解和认识,对生活的积累,对自然的理解,这对一个年轻画家是很重要的,他能够站在这样一个年轻人的角度,认真的体验生活,在作品当中有着时代的情感,和内心深入挖掘,这些都是很重要的,这些恰恰是这个时代和年龄段的画家当中所缺少的一些东西,但是在他身上体现的还是比较好的,同时在个性化语言的探索当中他做了很多的个人努力,作品当中个人风格区别于他人的特征特点的深入寻找,最终能够有所固定的成为个人的一种个性化的探索。他的作品有着个性的艺术特征,在艺术自律性发展的过程当中也付出了很对的努力。

       在艺术上,他对自己要求严格,也特别好学好问,在他的笔墨点滴处,看得出他渐多的心得和渐深的感悟。他的山水画追求一种静谧、和谐、纯净、优美的艺术境界,这也是他人生的理想。我们在他的作品中可以看到这样的气息,也可以看到他不断求发展、求进步的努力。振宝的笔墨语言越来越丰富、朴拙、厚重、也越来越个性化了,这很难得。其作品大胆运用色彩的丰富性,色与墨之间交融结合运用的尤为巧妙,画面显得生动、自然、神秘,使其与传统图式的山水画既有联系又保持距离。构图、色彩和意趣也由繁复渐趋简约,由华丽日趋朴实,这既是振宝艺术风格日渐成熟的一种自然表现,也是他人格境界发展的一种轨迹性标志。

       看到他在艺术上踏踏实实一步一步地进步与提高,看到他对中国画艺术追求的执着与坚定,我感到由衷地欣慰和喜悦。我想振宝在他的绘画道路上,一定会越走越成熟,越走越绚烂.......

                                                           

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