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10月18日，第九届全国书籍设计艺术展在南京金陵美术馆开幕。本届展览和评奖活动共收到全国338家出版单位以及部分高校艺术院系师生的书籍设计作品3108种，分社科、科技、艺术、教育等10类。经过评审，共有764种作品入围并获奖。全国书籍设计艺术展诞生于1959年，迄今已有50多年历史，是国内出版界最具权威性和最具影响力的全国书籍艺术展事和赛事，同时也是中国文化艺术领域最权威、最具国际影响力的展览与赛事之一，被出版界、书籍设计界、印刷界视为中国出版业四年一次的书籍专业大展与学术盛会，极大地推动了中国出版与书籍艺术事业的发展与进步。下面，小编给大家盘点一下这次书籍设计艺术展都带来那些精彩的艺术好书。

《手艺：渐行渐远的江南老行当》

作者:王向阳 著  

出版社:广西师范大学出版社  出版时间:2017年08月

本书撷取与江南地区老百姓生活*密切的60多个老手艺、老行当，分匠作、加工、服务、文娱、其他等5类加以叙述。从童年视角、个人记忆切入，并通过大量、扎实的田野调查，重现老手艺的彼时彼景，有场景，有人物，有加工技术，有风俗习惯，血肉丰满、生动鲜活。作者将老手艺、老行当的内容当作历史，确保其相关技术的真实性；同时采取散文的笔致，娓娓道来，文字相当有感染力，具有文学的可读性和趣味性。书中配有相应的漫画插图，使人在阅读文字的同时，可以赏玩、遥想手艺人的情境，文图相得益彰。

《香格纳画廊20年》

出版：上海人民美术出版社, 2017年

本书以时间的发展顺序和画廊空间的阶段性变化为坐标，梳理了香格纳自1996年成立以来与104位艺术家/组合的共同经历。

书中记录了每位合作艺术家在香格纳举办的首次个展以及他们最具代表性的展览和作品，同时收纳了大量鲜少公布的历史照片。编年体的记载结构如同一种独特的叙事方式，陈述了香格纳与艺术家共同成长中的点滴，也折射出了当时的社会人文环境以及个人的生存状态。

《寻绣记》

作者:张书林 

出版社:成都时代出版社  2018年06月

《寻绣记》讲述了一个裁缝眼里的世界，她是裁缝，也是一个寻梦者，本书以作者亲历的角度，从寻找民间古老绣片的角度出发，以绣为线索穿梭在时间的旷野，接触有别于我们日常生活的另一种生活形态，遇到花，遇到鸟，遇到形形色色的人们，遇到怅然若失的故事。所有的书写者无疑是试图讲述各自眼里的人生，《寻绣记》也不例外，只是角度更加独特，呈现出的画面更加别开生面。

《乐舞敦煌》

作者:史苇湘 欧阳琳 史敦宇 金洵瑨

出版社:江苏美术出版社  出版时间:2014年10月

《乐舞敦煌》获得了2014“中国最美的书”奖。是一本敦煌壁画中舞蹈声乐部分的临摹本，设计上希望在书籍呈现、作品本身与敦煌之间找到一种原始的联系和平衡，尽可能的还原出敦煌的时代感与沧桑感。整书大部分都是手工完成，封面选用了特别定制的毛边纸，采用手工装裱拼贴效果。在内页的设计上，所有的画稿都根据需要设计了不同的残卷效果。呈现出有年代感的凄美，与绚丽摹本的华美形成强烈对比。看上去是残破不堪，但实质是挖掘表现出了特质的美感。同时，这本手工书的制作不仅增强了每本书的不可复制性，更加突出书籍本身的体验感。

《桃花坞新年画六十年》
出版社：江苏凤凰美术出版社
作者：桃花坞木刻年画社 出版时间：2016年06月

《桃花坞新年画六十年》是一本对中国传统艺术——桃花坞木板年画建国后的发展历史进行研究并全面而系统收录并梳理建国后桃花坞木刻年画的书籍，阐述了我国传统桃花坞年画建国后的发展情况，旨在推动和深化中国木板年画这一民族文化的研究。该书汇编了半个世纪以来桃花坞新年画的作品，而这些作品则是凝聚了桃花坞木刻年画几代人的心血。该书在获得美国印制大奖优秀奖（AWARDOFRECOGNITION）的同时，斩获了2017年度中华印制大奖铜奖。

为了体现桃花坞年画画风精致、精工镌印的艺术面貌，江苏凤凰美术出版社在装帧设计上下了一番苦工。桃花坞木刻年画这一选题素材从某种意义上来讲决定了该书的装帧设计必须是民俗和现代互相融合的，但具体怎么来设计颇具难度。而封面设计的灵感来源于年画本身刻印的工序，选用双层月影纸烫透出繁密而朦胧的刻印痕迹，中间叠夹老旧的玫红色招贴纸作为底色，传统不显落伍、精致兼有文雅。十五孔的古线装订方式选用纯绿色麻线串连，与小块的绿色堵头相映成趣，又和玫红色插边形成视觉冲突，言明了木刻年画中“红配绿”的艺术特征。区别于当下众多丰碑式的成果集，《桃花坞新年画六十年》选用了大量的仿宣纸、圣经纸、雅质纸、招贴纸，只为突出一个“软”字。千余页的图书拿在手中丝毫不觉厚重，流露出对生活的亲近，仿佛时间定格在这六十年，令读者久久不能忘怀。