2018年10月20日上午10点半，“灵魂的场域——曹星原油画作品展”在北京798艺术区太和艺术空间正式启幕。本次展览由太和艺术空间主办，中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会执行秘书长佘文涛担任展览空间策划，得到了【麒麟生活馆】、木美家具、稀奇艺术、朱乃正艺术研究中心的支持，呈现了曹星原近年来创作的美术作品近20件。

开幕式现场

同时，在展览开幕之时进行了“美术的灵魂在于对所处社会的思考与体现”对谈活动，由中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会执行秘书长张焕蓉担任主持人，参加对谈活动的嘉宾有：著名历史学者雷颐、设计师佘文涛、太和艺术空间馆长贾廷峰、文化学者曹星原。

对谈现场

出席开幕式的嘉宾有：中国室内装饰协会名誉会长刘珝，中国室内装饰协会会长张丽，中国室内装饰协会副秘书长宋昕，中央美术学院城市设计学院院长王中，中央美术学院城市设计学院教授李震，中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长、北京玛可木美家具设计中心设计总监陈大瑞，故宫博物院研究馆员李湜，中国艺术研究院肖怀德教授，创意中国设计联盟副秘书长潘琳，掌门直播CEO孙亮及其团队，著名书法家董正贺，北京画院艺术家杨刚，北京无上堂艺术文化机构艺术总监佘佩华，著名画家、原《中国美术报》执行主编蔡蓉，白盒子艺术馆馆长孙永增，海南大学美术学院教授陈研，深圳大学美术学院教授马波生，北方工业大学教授乔迁，四川美术学院副教授尹丹，东北师范大学教师刘洋，太原育英中学教师刘筱蓉，北京女艺术家联谊会暨国际女油画家协会画家胡里、苏子及其协会之友张幼安和摄影家来源先生，中华预防医学会邸泽青，北京草场地艺术区261号院主人李小强，中国艺交所副总经理兼艺术总监惠斌，中关村现代产业研究院副院长、国家发改委PPP专家库专家、清华大学特约教授郑建平，中国艺交所“非遗在中国”项目组成员林婷婷，中国林科院华林中心科研管理工程师高旭，国际商业美术设计师协会(ICADA)中国总部执行秘书长潘鹏，友帮APP-创始人&董事长；社交化专业技能分享与交易平台关铁锤，北京市康达律师事务所杨荣宽律师团队，王雪律师、陈鹏律师、郝晓武律师，艺术家雷双、邓星奇、刘吉锡、周胜利，以及来自雅昌艺术网、新浪当代艺术、绝对艺术、墙艺术、亚洲艺术杂志、中国美术报、文艺报等诸多媒体。另正在英国访学的山西大学美术学院伊宝教授和夫人史宏蕾教授也特别派人送来了鲜花祝贺。

活动现场

“灵魂的场域——曹星原油画作品展”从四个系列表达出参展艺术家曹星原的种种生活体验，并请设计师佘文涛在展览空间中点缀几件美化装点生活的产品，使得作品不再是“美术”而是心灵的表述。“表情系列”描绘的是同一件衣服，但是传递了不同的情绪，呈现了不同的表情，衣服包裹的是灵魂不是躯体，衣服泄露了灵魂的秘密。“青藏高原系列”艺术家主要以蓝白二色哈达和一些衣物的肌理和色彩为材料，将色彩斑斓的哈达和经幡把高原点缀成一座座圣山并这些哈达、经幡、衣物和油画色彩，献给那些从珠峰回来的与回不来的人们。“强光系列”通过三联画的形式，探讨了读图时代的误读陷阱。“写生系列”展现了艺术家通过对自然的观察画出以灵魂、在画面上营造出一个有灵性的场域。

展览现场

本次展览将艺术史学者曹星原在理论上的思考慢慢转换成在作品中去寻找。曹星原表示：我在艺术中寻找到的功能就是能够通过艺术语言从灵魂的深度透视我们自己的社会存在体验。一幅作品，一件衣服，就是人生两大要素：艺术是直言灵魂的追求的表现，衣服是泄露了灵魂的真相的通道。

“灵魂的场域——曹星原油画作品展”将持续展出到10月30日。

现场嘉宾合影

展览现场

部分展览作品

表情系列

表情系列.2

80x80cm油画2018

表情系列.3

80x80cm油画2018

青藏系列

郭日麻的阳光

120x90cm油画2016

高云

120x240cm油画2017

玉树祭

120x90cm油画2016

强光系列

强光下.1

120x240cm油画2018

强光下.2

120x240cm油画2018

强光下.3

120x240cm油画2018

写生系列

废墟

100x160cm油画2016

孤独.1

120x120 cm油画2018

凤凰岭

80x240cm油画2018

展览信息

艺术家：曹星原

展览空间策划：佘文涛

开幕时间：2018年10月20日（周六）10:30

展览时间：2018年10月20日—10月30日

展览地点：太和艺术空间

对谈题目：美术的灵魂在于对所处社会的思考与体现

特邀嘉宾：雷颐、佘文涛、贾廷峰

展览前言

文/曹星原

什么是美术？几十年前，本科学雕塑的我带着这个问题走进了美术史论研究，几十年后，我以仓促准备的第一个展览作为我的思考结果之一：

几千年美术史走过如下历程：

1、美术最初是宣传宗教信仰或者类似的原始崇拜思维的工具（教化），也是美化装点生活的手段。

2、美术走向了宣扬权贵阶层的精神的工具（依然是教化），也依然是美化装点生活的手段。

3、美术成为为美术服务的手段（"l'art pour l'art"），这是向历史上美术功能的宣战的同时祭出新的功能：没有功能，只有纯艺术。此时，作为美化和装点生活的手段依然没变。

4、美术是艺术家个性的体现—真的吗？你的作品不能引起我的共鸣，你的个性又与我何干。

5、美术是干预社会的武器，依然是美化和装点生活的手段。

6、美术是多元化的，多中心的...远离对自然的模仿....还是美化和装点生活的手段。

我发现，作为美化和装点生活的手段的美术功能从来没有变化，但却又不局限于美化和装点生活，美术依然有自己的功能和作用。在现代美术思潮下，美术的去功能化成为美术发展的口号之后突然又贴上政治标签。当政治色彩过于复杂，反倒趋向平淡，又还给画家一个独立的空间：非功能化、非意识形态宣传化之外寻找灵魂的依托处。

当代艺术的另一趋势是形式走向多元化。当代科技给了人们更多元的表达方式；科技手段、各种新材料，拓宽了艺术表现力。借助高科技手段的艺术,一方面越来越远离对自然的模仿，另一方面在高科技的媒介下把极度城市化了的人类体验到回到自然怀抱。但是对于我而言，艺术的感染力在于我们每个个体从自己的独特的视角感受到的社会生活体验和自己喃喃独语的表达方式---找到我在社会中的位置，在这个位置上表述自己灵魂深处的感受和的追求。

这个展览的作品的几个系列表达出我的种种生活体验，并请设计师佘文涛在展览空间中点缀几件美化装点生活的产品，使得作品不再是“美术“而是心灵的表述：

1表情系列——衣服包裹的是灵魂不是躯体

人们常常认为穿衣服除了保护就是美感追求。但是我们也知道，同一款衣服，在有的人身上，潇洒倜傥，在另外的人身上，却黯然失色。这个系列的作品描绘的是同一件衣服，但是传递了不同的情绪，呈现了不同的表情。这个系列的作品在说：衣服泄露了你的灵魂的秘密。

2青藏高原系列——魂归何处

这个系列主要以蓝白二色哈达和一些衣物的肌理和色彩为材料。我去了珠峰大本营，看到一路上色彩斑斓的哈达和经幡把高原点缀成一座座圣山。我以这些哈达、经幡、衣物，和油画色彩，献给那些从珠峰回来的与回不来的人们。

3强光系列——读图时代也是误读时代

说到照相机透视于眼睛观看的经验的区别，我想到了我画下面三张画的经历。我们大多数人已经不再观察世界了，我们只观察照相机呈现的世界。我们相信图，相信视频到了无以复加的地步。但是，我们对这些图真的理解吗？这些图像、视频真的能给我们提供可靠的信息吗？

4写生系列——不是死写是写活

每次看到画家拎着画箱去写生，很眼馋。当我拎着朱乃正老师给我准备的小油画箱出去写生时，我发现我从内心深处渴望画出我的眼睛所见而不是画册中或者是照片中所熟悉的透视扭曲了的景象。如何能够不被对象死死拖进写实习惯，能通过对自然的观察画出以灵魂、在画面上营造出一个有灵性的场域，则是最最艰巨的挑战。

光说不练几十年，刚刚回到画布上，感到心旷神怡、终于可以把我在理论上的思考慢慢地在作品中去寻找。我在艺术中寻找到的功能就是能够通过艺术语言从灵魂的深度透视我们自己的社会存在体验。一幅作品，一件衣服，就是人生两大要素：艺术是直言灵魂的追求的表现，衣服是泄露了灵魂的真相的通道。

最衷心的感谢归于太和艺术空间、设计师佘文涛、中国室内装饰协会、陈设中国生活馆、朱乃正艺术研究中心全体工作人员！