王镛:“超当代”艺术的展示

王镛  来源:中国美术报网 发表时间:2018-01-11

2017年9月22日至10月29日,由凤凰艺术年展组织委员会主办,中国国家画院、中国美术报社、中国美术报网、湘西土家族苗族自治州人民政府支持,凤凰古城文化旅游投资股份有限公司、北京易艺科技有限责任公司承办的首届“凤凰艺术年展”在中国湖南凤凰古城举办。凤凰古城的历史文脉与凤凰涅槃的象征寓意为“凤凰艺术年展”增添了传奇魅力与神话色彩。中国艺术理论家、本届“凤凰艺术年展”总策展人张晓凌,在他的《超当代——“凤凰艺术年展”导言》中,提出了中国当代艺术的一个新概念“超当代”。这不禁使我联想起当年意大利艺术批评家、威尼斯双年展策展人阿希尔·博尼托·奥利瓦倡导的意大利当代艺术的新流派“超前卫”。不过,“超当代”(Trans-contemporary)与“超前卫”(Trans-avanguardia)仅仅是前缀(Trans-,超越)相同,内涵并不一样。在某种意义上,我认为张晓凌的“超当代”比奥利瓦的“超前卫”更富于跨文化、跨时代的超越性质。

20世纪80年代,在全球化时代的浪潮中西方艺术进入后现代或者说当代时期,德国新表现主义和意大利超前卫艺术成为与美国垄断的现代艺术霸权抗衡的两支劲旅。1979年和1982年,奥利瓦相继发表了两篇关于意大利超前卫艺术的论文,在威尼斯双年展上推出基亚、库奇、克莱门特、帕拉迪诺等意大利超前卫艺术家的作品,使意大利当代艺术在国际艺坛上重新崭露头角。奥利瓦的策划思想基于他的超前卫理论“文化游牧主义”,引申自法国后现代主义哲学家德勒兹的“游牧思想”。奥利瓦解释说:“文化游牧主义意味着一种折中主义的风格。它与后现代文化有着密切的联系。”“超前卫意味着一种游牧的态度,它不期待任何最终的承诺,也没有任何特定的规范,它只遵循那些与创作同步出现的精神和身体状态有关的准则”,“根据游牧式的态度把所有过去的语言都看成是可反转、可重述的。”那么,古典艺术和东方艺术的语言也可以名正言顺地转化为当代艺术的语言。这就为艺术的多元发展敞开了大门。1993年第45届威尼斯双年展,奥利瓦策划的主题是“艺术的基本方位”。其中分主题之一“东方的经过”旨在展现东西方文化交融的趋势,参展的有日本的“具体群”和小野洋子、6位俄罗斯艺术家、14位中国大陆艺术家(这是中国艺术家第一次通过民间渠道参加威尼斯双年展)。奥利瓦曾专程到中国挑选艺术家,但他挑选的标准“观念写实主义”,未免有些削足适履。

奥利瓦的“超前卫”是要超越现代艺术,张晓凌的“超当代”则是要超越当代艺术。按照西方话语的惯例,在时间维度上,“当代”(Contemporary)是指最近以三十年为一代(generation)的时段;在艺术范畴上,“当代艺术”(Contemporary art)是指当代时段最具前卫性的艺术观念和最具实验性的艺术形式。而借鉴西方话语的“中国当代艺术”(Contemporary Chinese art)概念相当混乱。今天不少中国艺术家和批评家急于追随西方当代艺术潮流,以标榜“当代艺术”为时髦,甚至把中国改革开放初期的现代美术新潮改称为“当代艺术”,他们通常把“当代艺术”理解为“反主流意识形态”。针对“中国当代艺术”概念的混乱,张晓凌明确指出:“既有的‘中国当代艺术’概念也难以令人满意,过度地依赖西方原型,让它看起来更像是一个二流的翻版。”“中国当代艺术虽然是西方输入的产物,无论在观念或形态上,均多有重合之处,但我们不要忘了,中国当代艺术更是由中国社会变革的趋势与性质所决定的——这种内在的压力甚至远大于外在的影响。依我的理解,‘中国当代艺术’概念的改造与重建将从三个方面入手:以确立‘中国当代艺术’的独立身份和价值为前提,探索并建构其历史文脉、文化属性、资源、方位与功能,描述与确立其特有的形态与类型。总之,这是一个前所未有的开放性概念,一切具有‘当代性’的艺术类型,皆可被指称为‘中国当代艺术’。因而,这一概念具有无可比拟的超越性。”在厘清“中国当代艺术”概念的前提下,张晓凌进一步提出了“超当代”的概念:“自新世纪以来,回归文化母体,在那里获取重构的资源和力量,已成为中国当代艺术发展的大趋势,这就是所谓的‘再中国化’‘再东方化’。”“这个大趋势,我笼统地称之为‘超当代’——这也是‘凤凰艺术年展’主题的由来。在我的构想中,这将是对当代艺术既有概念、秩序、价值观乃至形态的全面超越、更化与重塑。”“‘超当代’旨在建构与西方当代艺术和而不同的艺术标准和价值体系,担负起探索全新艺术方位与路径的重任,在超越当下乱象与困厄的过程中,塑造出面对未来的新思维、新方案。”对于被不少中国艺术家视为“龙门”的威尼斯双年展,张晓凌尖锐地批评道:“在很多情况下,与其说发展中国家是参展者,不如说他们是西方策展理念下的‘被游牧者’。这种境遇,迫使许多发展中国家不得不采取低级的迎合策略。”张晓凌主持策划的首届“凤凰艺术年展”则力图成为“超当代”理论构想的有效实践,“建立一个不同文化、不同意识形态、不同价值观、不同族群艺术互融共生,并以对话为存在方式的新秩序、新格局”。

首届“凤凰艺术年展”是以中国当代艺术为主的国际性当代艺术展览,遴选了19位中外代表性艺术家的200余件作品参展,包括绘画、雕塑、影像、装置等风格多样的艺术形式。就艺术形式来说,在西方当代艺术展览中,影像、装置等形式长期占主流,绘画、雕塑已退居边缘,似乎绘画、雕塑属于过时的传统形式,而在中国首届“凤凰艺术年展”(以及同期举办的第七届北京双年展)中,绘画、雕塑作品仍然是主要的展出形式。根据“超当代”的开放概念,绘画、雕塑、影像、装置都具有平等的当代审美价值,都属于当代艺术的形式,注重传统笔墨意蕴的中国画也可以纳入中国当代艺术的范畴。就艺术风格来说,首届“凤凰艺术年展”的参展作品,可以划分为古典写实主义、表现主义、抽象艺术、工笔、写意等多样风格,似乎仍属于传统的或现代的艺术风格,显然不符合西方当代艺术的标准。而根据“超当代”的理论构想,当代中国艺术家创造的从古典到现代艺术风格的“一切具有‘当代性’的艺术类型,皆可被指称为‘中国当代艺术’”。这就彻底超越和摆脱了西方当代艺术标准的束缚,使中国当代艺术的创造获得了自由发展的空间。

首届“凤凰艺术年展”参展的中国画作品,是中国当代艺术独特而重要的组成部分。中国艺术家唐勇力(1951- )的巨幅中国画《开国大典——新中国诞生》(2009),是表现中国重大历史题材的优秀作品,把素描造型、工笔线描与壁画色彩有机地融为一体,全景式地展示了正在崛起的东方泱泱大国的恢弘气度。

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这种主题性创作是中国当代艺术不可或缺的品种,既受主流意识形态的支持,又受中国广大公众的欢迎。如果不带意识形态的偏见,这样正面传播中国形象的优秀作品完全能够代表中国参加威尼斯双年展之类国际当代艺术展览。本届“凤凰艺术年展”参展的中国画作品,从技法到精神都力求实现中国画传统的创造性转化和当代性发展。中国艺术家田黎明(1955- )的中国画《都市绿色》(2012)、《向远方》(2017)等作品,中国艺术家刘赦(1960-)的中国画《丹麦小镇》(2014)、《苏州园林之雪》(2015)等作品,中国女艺术家张译丹(1968- )的中国画《云水居》(2014)、《卉》(2015)等作品,分别把中国画传统的没骨、写意、工笔技法发挥到新的阶段,并注入当代人的审美情趣和生活诗意,因此赋有了中国当代艺术的品格。

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田黎明 都市绿色 纸本设色 180cm×96cm 2012年

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刘赦 丹麦小镇 纸本水墨 70cm×100cm 2014年

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张译丹 云水居 纸本设色 59cm×136cm 2014年

首届“凤凰艺术年展”参展的油画和综合材料作品,呈现从古典到现代不同的艺术风格。中国艺术家靳尚谊(1934- )以古典写实主义油画著称,在他精致传神的油画人物肖像中衬托以中国画或日本画背景,富有浓郁的东方情调。他主张“中国艺术要补现代主义这一课”,认为“平面化”是现代主义的特征。他近期创作的油画《画廊经纪人》(2016)、《看手机的女孩》(2017)等作品,几乎完全采用传统中国画勾线平涂的平面化方式,追求简洁、清新、明快的现代装饰韵味,可以说是他的绘画语言从古典向现代转化的“补课”的成绩,显示老画家再度焕发出青春生命的创造活力。

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靳尚谊 画廊经纪人 布面油画 90cmx60cm 2016年

中国艺术家殷阳(1953- )的油画“矿工系列”,堪称中国表现主义的力作。他的油画《出井的矿工》(2012)、《获救的矿工》(2012)等作品,充满表现的力度、生命的尊严与悲怆的激情。

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殷阳 出井的矿工 布面油画 145cm×250cm 2012年

中国艺术家丁方(1956- )憧憬于“东方文艺复兴”的理想,他的油画《红色的投影》(2010)、《温暖的光》(2010)等作品极富中国表现主义的结构张力与浪漫色彩。

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丁方 温暖的光 综合材料 90cmx180cm 2010-1014年

中国艺术家顾黎明(1963- )的油画《持锤门神》(2016)、《人财两旺》(2017)等作品,从中国民间木版年画中汲取创作灵感和造型元素,尝试从民间艺术到当代艺术的创造性转化。

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顾黎明 持锤门神 布面油彩 195cm×140cm 2016年

卢森堡艺术家亚瑟·荣格(1932- )具有“非洲情结”,他曾在非洲刚果、塞内加尔、科特迪瓦生活,体验非洲原始部落文化,他独创的铜箔综合材料《岛》(2008)、《龙》(2009)等抽象艺术作品,熔铸了如火烈烈的非洲原始文化意象(我也曾访问西非塞内加尔的土著画家村,感觉荣格的抽象艺术作品确实摄取了非洲原始文化的神秘色彩)。

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亚瑟·荣格 岛 铜箔综合材料 184cm×92cm 2008年

西班牙艺术家拉斐尔·卡诺加(1935- )的抽象艺术作品更重视理性的构成,也不乏表现性笔触。卡诺加的抽象油画《夏天》(2016)与中国艺术家刘刚(1965- )的抽象水墨《81057102》(2017)异曲同工,油画的笔触与水墨的痕迹同样可以表现人类理性的秩序与直觉的感悟。

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拉斐尔·卡诺加 夏天 布面油画 67cm×97cm 2016年

意大利艺术家安德烈·格朗齐(1947- )的油画《有故事的人》(1986)、《所有道路的汇聚之处》(2010)等作品,继承了意大利文艺复兴的传统,又加入了超现实的魔幻象征主义想象。意大利艺术家朱塞佩·莫迪卡(1953- )的油画《忧郁之碎片》(2011)、《迷宫》(2013)等作品,以多变的几何形与悦目的蓝色调,向意大利古典主义与形而上画派致敬,不亚于意大利超前卫艺术的后现代古典主义作品。

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安德烈·格朗齐 有故事的人 布面油画 176cm×175cm 1986年

参展的雕塑和装置作品,有中国艺术家王艺(1960- )的树脂雕塑《浣溪沙》(2016)、不锈钢雕塑《茄子》(2017)等作品,中国艺术家吴为山(1962- )的青铜雕塑《天人合一——老子》(2012)、《梦中的达·芬奇与齐白石》(2012)等作品,法国艺术家莫洛·科尔达(1960- )的树脂雕塑《106号房间》(2012)、不锈钢与树脂雕塑《坐着的男人∕女人》(2014)等作品。

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王艺 浣溪沙 树脂 78cm×39cm×36cm 2016年

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吴为山 天人合一老子青铜 90cm×60cm×52cm 2012年

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莫洛·科尔达 106号房间 雕塑(树脂、亚克力) 50cm×150cm×22cm 2012年

王艺的雕塑作品造型诙谐幽默,侧重表现当代人的各种心态。吴为山的雕塑作品造型浑朴夸张,着力塑造古今中外哲人智者的灵魂,他大力提倡并躬行实践的“写意雕塑”已走向世界,引起国际艺术界的瞩目。科尔达的雕塑作品造型合乎古典雕塑的写实规范,又寓有现代的人生哲理,游走于传统与当代之间。 瑞士女艺术家弗朗西斯卡·梅格特(1950- )的计算机视频装置《时间》(2007)、计算机动画投影《时间反射的映像》(2009-2010)等新媒体艺术作品,使观众置身于变幻莫测的神秘时空。中国女艺术家刘立宇(1976- )的水晶玻璃艺术《山行》(2013)、《寒烟》(2013)等装置作品,以纯净透明的材质营造了中国古典诗歌的意境。

首届“凤凰艺术年展”不仅是中外当代艺术作品的展示,而且是“超当代”艺术观念的展示。在展览同时举办了首届“凤凰艺术奖”颁奖晚会和“凤凰国际艺术论坛”。除了所有中外参展的实践类艺术家获奖,中国艺术评论家尚辉(1962- )也以他的《困扰与重返 图像时代的造型艺术》等论著获“最佳艺术评论奖”。

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尚辉专著

参加“凤凰国际艺术论坛”的中外理论家围绕“本土记忆与跨文化游牧”等议题探讨“超当代”的理论构想,增加了“凤凰艺术年展”活动的学术含量。张晓凌直率地批评某些中国当代艺术理论家、批评家“文化态度上的犬儒主义、价值上的全盘西化以及人格上的机会主义”,“不具备本土艺术批评体系建构的文化自觉”。他强调:“今日之中国当代艺术,比任何时候都更需要原创性的基础理论与批评体系”,“原创性理论是中国当代艺术主体性建构的基石”,“从本土经验而不是从西方文本出发,将是中国当代艺术批评理论完成自我超越的必由之路”。张晓凌的“超当代”理论构想,就是从中国本土经验出发,努力建构原创性、超越性的中国当代艺术基础理论与批评体系。尽管他的“超当代”理论框架还有待完善,个别观点也值得商榷,但是他的文化自信态度和理论创新勇气更应该肯定和鼓励。这也是首届“凤凰艺术年展”引发产生的重要的中国当代艺术理论成果。■


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