艺术的进程，是传承与演变的过程。大师的经典作品有一种独特的魅力，吸引着众多藏家的目光。王中军热爱艺术，热衷收藏，其藏品有“印象派”大家之作，也有中国古代名人信札，从写实绘画到观念艺术作品可谓包罗万象。这些凝聚艺术大师们灵感的心力之作，无不承载着人类的智慧与精神财富。

2017年9月27日，由当代艺术家、艺术品收藏家，华谊兄弟创始人、董事长王中军先生亲自策划并创立的松美术馆（Song Art Museum）正式面向公众开馆。王中军通过松美术馆，将这些难得一见的艺术珍品展示于众，与大众共襄这些宝贵的艺术财富，意在让更多的人关注中国当代艺术。

发布会现场

 文森特‧威廉‧梵‧高(1853-1890)，

《雏菊与罂粟花》，布面油画，1890 年，

66 × 51cm

成交价：61,765,000美元(约合人民币3.775亿)

关于此次展览

松美术馆开馆首展为“从梵高到中国当代艺术(From Vincent Willem van Gogh to Chinese Contemporary Art)”，展览分为三个部分：第一部分“印象派及西方现代艺术”为本次展览的重点，包括梵高的《雏菊与罂粟花》、毕加索的《盘发髻女子坐像》等西方现代艺术大师之作； 第二部分“中国现当代艺术”，展出了20世纪早期油画家直至当代具有代表性艺术家的作品；第三部分为“王中军的油画”，主要向参观者展示王中军先生个人作为当代画家，其对艺术的理解和阐述。

巴勃罗‧ 毕加索(1881-1973)，

《盘发髻女子坐像》，1948 年，布面油画，

92 × 73cm

成交价：2993万美元（约合人民币1.85亿元）

此次展览是王中军对自己二十多年收藏生涯的一次系统梳理。展览作品均为自己的精选收藏，包括印象派、二十世纪初中国艺术及中国当代艺术几大部分。

本次展览学术主持、中央美术学院院长范迪安表示：中国和西方的艺术关系从二十世纪开始更加密切，到了改革开放之后更是交流交融，有许多艺术家与西方艺术形成关联和对话，此次首展以“从梵高到中国当代艺术”为题目，凸显了藏品的质量、份量和水平。

常玉 (1900-1966)，

《草原上的马群》，1931年，布面油彩，

44 × 80cm

松美术馆以“从梵高到中国当代艺术”作为开馆大展，意图通过这样一次穿越时间、跨越国界和空间的艺术表达，一方面向大众展示王中军先生个人的珍贵藏品；另一方面，在宏观的背景下，为越来越多的艺术爱好者们提供一个近距离欣赏历代艺术大师灵感之作的艺术体验。

吴冠中(1919-2010)，

《英国乡村旅店》，1992 年，

布面油彩，60 × 73cm

此次展览策展人常天鹄表示：此次展览是一个历史时刻，梵高、毕加索、莫迪里阿尼等西方现代主义先驱的作品将在松美术馆与中国同道相遇。各位前辈大师虽已去不能相视，然画与画的并置，可以让观众零距离感触心与心的对谈。

陈丹青(1953-)，

《1980 西藏组画‧ 牧羊人》，1980 年，

木板油画，80 × 52cm

张晓刚(1958- )，

《血缘- 大家庭，全家福》，1995 年，

布面油彩，99.5 × 130cm

展览现场

关于王中军的收藏

谈到自己的收藏，王中军说自己最原始的收藏目的是单纯的为了家居装饰，完全凭借自己的喜好与当时的需求感受，更多的是遵循自己的审美取向，比较随意，不太受别人影响。据王中军先生回忆，二十多年前自己收藏的第一件作品是艾轩的一幅油画，当时花了一万多美金，买回来后自己经常会欣赏挂在家里的这件作品。

王中军（1960-）

《青花瓷与白菊花》，布面油画， 2016年，

90 × 70 cm

王中军将印象派视为古典艺术与现当代艺术的过渡，他表示印象派绘画是最感动以及打动自己的，也是近几年投入最多的；在二十世纪中国艺术中，王中军涉足较早的是学院派，罗中立、靳尚谊、何多苓等这些艺术家的作品，触动了无数八十年代中国年轻人，他们深深扎根在当时的社会土壤里；最后是中国当代艺术，也是当下的艺术，是还在不断被创造的、具有无限可能性的，是唯一与我们互动的。

 王中军（1960-）

《温哥华白石镇》， 布面油画，2015年

100 × 80 cm 

收藏的喜好是有阶段性的，几十年来，从最初收藏系统的建立，到现在沿着脉络做添补，作品数量的积累，建立美术馆的想法也慢慢油然而生，但收藏带给自己的乐趣会始终保留在记忆中。

王中军（1960-）

《威尼斯古根海姆美术馆》，布面油画，2013

60 × 90 cm

本次展览学术主持、中央美术学院院长范迪安表示：王中军先生在艺术收藏上具有宽阔的文化视野和独到的艺术眼光，从中国和西方现代以来的艺术关系上来建构他的收藏序列，通过中西艺术之间的比照，特别是聚焦现代艺术发展的一些重要特征，最终形成他的藏品特色，也形成鲜明的学术亮点。

关于“松美术馆”

“松”美术馆，坐落于北京市顺义区温榆河畔，总占地面积19000平方米，室内展览面积2500平方米，12个展厅错落有序。

松美术馆外景

松美术馆外景

以“松”命名这家独具匠心的美术馆，是缘于王中军先生个人对松的热爱。在构想“松”美术馆主体建筑时，王中军先生有两个初衷：一是节约，充分利用原有设施；二是简洁，以服务艺术为宗旨。本着这样的理念，建筑师去除了原始建筑的符号，将一切转化为几何、净白，使“松”成为一座极具包容力和承载力的“艺术容器”。通过建筑传递出“净”之观感，“无为”之气息，让观者抛却繁杂，使艺术百态毫无顾忌的展现他们的语汇和活力，令不同门类的艺术作品置之此处皆自然。

美术馆内景

松美术馆实际也是一个老房改造项目，这里原本是王中军的马场，他希望用艺术的气息，给旧房带来全新的面貌。谈到松美术馆的改建，王中军说到“这里，两千余平米的建筑空间，四十余亩的美术馆院落，一百九十九棵松树的点缀，不敢说它最具规模，但我敢说它最具匠心”。

美术馆内景

王中军表示，中国当代艺术需要美术馆这一平台，美术馆得以增进公众对中国当代艺术的理解和欣赏，为中国当代艺术发展带来推动，为中国艺术教育带来影响。高质量展览内容，顶级馆藏作品，优秀展览策划团队，这些都是成功美术馆不可缺少的。王中军希望美术馆吸引的不仅是收藏家、艺术家，更希望有大众的关注，并成为社会的艺术文化聚合地，架起艺术与大众间的桥梁。

松美术馆首展开幕媒体群访现场（左起：王中军、范迪安、常天鹄）

松美术馆首展开幕媒体群访现场