沙龙预告 | 艺术与形式:格林伯格的艺术批评

石皓 / 本报记者  来源:中国美术报网 发表时间:2017-10-23

摘要:克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg, 1909-1994)是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家,也许是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。由于他的主要观点代表了现代主义艺术理论的法典化,他便成了现代主义与后现代主义的分水岭。几乎所有同情或支持现代主义的人都为他辩护,与此同时,几乎所有的后现代主义者都首先将批评的矛头指向他。著有《艺术与文化》、《朴素的美学》、《格林伯格艺术批评文集》(1-4卷)等。

什么是美?一个古老而烦难的问题,从古至今都从不缺少思想的巨人为之争辩不已。20世纪艺术批评巨匠克莱门特·格林伯格,在一个艺术与生活含混不清的时代里重新回到康德,以晓畅而通俗的语言参与美学大师的论争。本期沙龙邀请到中央美术学院副教授郭红梅女士,带大家真正的走入格林伯格的世界。


活动须知:

1.本期专题主讲和讨论:15:00-16:30

2.书友自由分享与交流:16:30-17:00

活动时间:10月28日(星期六) 下午15:00-17:00
活动地点:北京市朝阳区酒仙桥北路9号 北京民生现代美术馆

主办:中国美术报网 重庆大学出版社 北京民生现代美术馆
承办:中华雅集读书会  湖南创意读书会


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主讲嘉宾:

郭红梅 中央美术学院副教授


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克莱门特·格林伯格

克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg, 1909-1994)是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家,也许是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。由于他的主要观点代表了现代主义艺术理论的法典化,他便成了现代主义与后现代主义的分水岭。几乎所有同情或支持现代主义的人都为他辩护,与此同时,几乎所有的后现代主义者都首先将批评的矛头指向他。著有《艺术与文化》、《朴素的美学》、《格林伯格艺术批评文集》(1-4卷)等。格林伯格的作品简明地阐述了1930年代中期到1960年代晚期西方艺术评论的中心问题。他于1971年在本宁顿学院的九场讲座及随后七年他在各种艺术杂志上发表的多篇文章,可以被视为格林伯格理论总结的开端。

他这一段时期的经历,反映了他对艺术趣味与品质的最广泛见解。他坚持认为,尽管现代艺术家通过生产一些如此跳脱常理以至于无法被评价的艺术品来奋力逃避趣味的审判,但趣味仍然是不可抗拒的。他坚守艺术品质的标准,并认为去探寻一种媒介最具有挑战性的要求是艺术家的责任,对此进行鉴别则是批评家的责任,而这两者都是伟大艺术的必备条件。他讨论审美体验中期待和惊奇之间的相互作用,也讨论伟大艺术所带来的激动心情。



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《自制美学》使得我们可以审视批评家的心理是如何运作的,同时也会给他充满争议但又影响深远的理论提供辩护(时不时还会给予反思)。查尔斯·哈里森的序言介绍了《自制美学》的写作背景——格林伯格的艺术批评及20世纪批评的演变。新京报对其评论,20世纪30年代中期,现代主义运动在全世界蔚然成风,而60年代晚期,现代主义价值开始遭遇广泛质疑。美国现代艺术评论家克莱门特·格林伯格,作为现代主义艺术和后现代主义艺术的分水岭,始终坚守艺术品质的标准,拒绝媚俗,还审美的个体感受以尊严。

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