巴斯奎特，无题，1982-1983年

每年十月，是全球公认的黑人历史月（Black History Month），很多国家都会举办相关的艺术和社会活动。而谈到黑人艺术，最出名的艺术家恐怕就是这两年在艺术市场上炙手可热的米歇尔·巴斯奎特了。2017年是一个高质量黑人艺术展览扎堆的年份，这些展览包括泰特现代美术馆讨论黑人人权的展览“一个国家的灵魂”（Soul of a Nation）、诺丁汉当代艺术中心的展览“就在此地”（The Place is Here）以及纽约布鲁克林博物馆的展览“我们想要一场革命：1965年-1985年的激进黑人女性”等，而美国黑人艺术家马克·布拉德福特（Mark Bradford）也代表美国参加了威尼斯双年展。黑人艺术在当代艺术中占据了越来越重要的地位。下面，就随着小编的步伐，来认识一些黑人艺术家及其作品吧！

克里斯·奥菲利：《女人不哭》

克里斯·奥菲利（Chris Ofili）出生于1968年，是第一个获得特纳奖的英国黑人艺术家。如果你听过他，那一定知道他那著名的“大象粪便画作”：在其1996年的作品《圣母玛利亚》中，他用大象粪便描绘了黑人版圣母玛丽亚的乳房，并用大量从色情杂志中剪下的女性生殖器图片代替了传统的天使。这件作品在当时引起了很大的争议，纽约市长甚至以拒绝兑现财政补贴为条件，威胁布鲁克林美术馆停止展出这件作品。

No Woman, No Cry，1998年

不过，奥菲利也经常采用传统材料作画，有些内容和题材也相当严肃。这幅《女人不哭》就表现了他对黑人女性生存的关注。

尤金·帕尔默：《恶魔阴影》

尤金·帕尔默（Eugene Palmer）于1955年出生于牙买加。他于1980年代中期开始学画，早期作品以鲜艳明亮的抽象画为主。成熟时期的作品多以档案记录、照片和各种媒体图像为创作素材。

Duppy Shadow ，1994年

《恶魔阴影》是一幅很特别的作品：一个黑人小姑娘神情严肃，仿佛看见了什么不可见之物，像极了恐怖片中的场景。尽管这是一幅具象作品，我们仍可以从其用色中看到帕尔默早年抽象画的影子。

乌佐·依格努：《新生》

乌佐·依格努（Uzo Egonu ，1928?–1996）出生于尼日利亚。他的作品是西非艺术和欧洲艺术的巧妙结合，正如批评家马拉拉·伍德（Molara Wood）所说：“依格努的作品结合了欧洲艺术和伊博人的传统，更重要的是，将非洲变成了现代主义的试金石。在探索西方和非洲视觉语言结合的基础上，他重新定义了现代主义的边界，因而挑战了欧洲主义的神话。”

A New Lease of Life， 1988年

《新生》是一幅抽象作品。前景中是一些变形的静物，远景是结构简单的建筑风景。依格努采用了平面化的处理手法，而从画面中的装饰图案也可以看出非洲原始艺术对他的影响。

露百纳·席米德：《在两者之间，我的心平衡了》

露百纳·席米德（Lubaina Himid）1954年出生于坦桑尼亚。1980年代，她参与了著名的黑人艺术运动（Black Art movement），是一位激进的艺术活动家。席米德常常在作品中表现非洲移民对欧洲文化发展的影响。除了艺术家的身份，她还是一位黑人艺术的策展人。

Between the Two my Heart is Balanced，1991年

席米德1991年的作品《在两者之间，我的心平衡了》或许现在看来也有着现实意义。画面表现了两个穿过海洋偷渡的移民，呼啸的海浪显示了她们面临的恶劣环境。然而，两个人的神态中没有丝毫的恐惧——对美好生活的向往，使得他们的意志变得坚定。

基思·派珀：《你进入不了茅茅党国家》

基思·派珀（Keith Piper）1960年出生于马耳他，主要生活居住于英国，是一位画家、策展人和批评家。他在艺术生涯中尝试了多种创作风格，这些包括其早年的大型油画、拼贴画和印刷作品，和其后来的多媒体创作、装置和高科技作品。他还是“黑人艺术团体”（BLK Art Group）的创始人之一。

(You are now entering) Mau Mau Country，1983年

《你进入不了茅茅党国家》作于1983年。茅茅党是肯尼亚的秘密政党组织，旨在用恐怖活动驱逐在肯尼亚的欧洲殖民者。尽管离开非洲多年，派珀仍旧保持着对非洲本土的关注。

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