高茜-花笺记之五

欣赏艺术的难点，在于如何入手和排除干扰，让灵魂自然的沟通。 每一个观者面对作品的时候，都会被当时的情绪，周围的环境，专家的评价，或多或少的左右。到了今天，收藏本身成为了焦点，所有艺术品都成为商品，直接或是间接打上价格的标签。纷纷扰扰的拍卖和展览，仿佛不再给我们精心观看的清幽，仿佛将我们和艺术作品一起卷入狂热的钱潮。真正停下脚步，放下内心的喧嚣，创作或是欣赏，是那么的梦寐难求。

　　作为观者，欣赏艺术都变得那么困难，对于创作者而言，踏实安静的创作似乎更难以企及。怎么给自己设计一条心路，摆脱干扰，沉浸在绘画的纯净之中呢？翻开中外绘画的历史，我们看到，无论塞尚，莫奈，还是倪云林和黄山谷，每当观看他们的作品，那平淡的画面，那略带羞涩的运笔，都能感受无名的震撼或是美好的遐想，探究其中的精髓，我们可以发现一个秘密： 只画给自己。

　　人最难面对的不是别人，而是自己。孔子曾讲，每日三省我身。其实，就是为了保持灵魂的平静和安宁。当下，很多有潜力的画家， 慢慢淡出了我们的视线，作品越来越差，归根到底，是被膨胀的欲望所吞没。 反观高茜的作品， 没有矫揉做作，明快和自然，有着东方女性天生的内敛和温柔。 特别可贵的是， 作品整体的品质非常接近，无论情感还是技术都没有很大的起伏，工笔细腻，不随意放纵，画面色彩典雅和温润，特别是中间色的运用，娴熟稳重，有着古典的遗风。也许是文革的遗传或是时代变动猛烈的原因，当代中国画家，很多喜欢刺激和跳跃，画面情绪的外泄，让人难以平静，情感波动，如同躁动的中国。与之相对应的是，80后新生代的回归自我，高茜作品的私人感觉特别突出，仿佛拉开内心深处的窗帘，里面没有阴暗，只有小女生的细微心思。一切冲和平易，不经意间，让人感受到一段段闲散的心事，一片片无意的优雅，一阵阵淡淡的感怀。

　　就画面的技巧而言，刻意的不经意似乎是主轴。布局精巧，画面内容的曲线，和背景中的直线代表了中国古典和当代刻意的巧妙结合。纵观中国古画，线条柔美委婉，总在不经意间表现笔墨，东方的间接通过线条跃然而出，当代审美的直线，到了蒙德里安达到高峰，从直线中表现神性的尊严和冷峻，这种一神精神的基督根基，和东方众生是佛，完全不能交集。怎样调和东西，如何表现当下世界的融合，似乎成为画家不能达到的极限。这一切却在，几支鲜花，一片浮云，翩翩蝴蝶和安逸的鸟儿，表达的随意曲线，在隐含桌面，平铺的盖布，和器物基座的直线，形成不冲突的对立，如同浑然天成的美丽混血，令人惊艳叫绝。

　　刻意的细腻，不经意的融合，构成了高茜画面的谐和明快。小女生闺房的镜子，花瓶，鱼缸，台灯，以及高跟鞋，除了表述心事，更多的是一种氛围的渲染，仿佛世间的一切，都归融简单，没有高深，不故弄玄虚，静静的等待那一刻的到来。展翅不飞的蝴蝶，静静绽放的鲜花，自在沉默的小鱼，栖息小寐的鸟儿，在这祥和平静中，沉寂舒展，似乎不愿打破这片刻宁静，恬淡中享受神秘的快感。

　　是天生的平和还是后天的刻意锻炼，造就了画面的宁静。从观者的角度，更能接受画家与生俱来的根性。窗外的俗世，没能污染里面的整洁，外面的诱惑，不能取代内心的平和。传统的柔美，当代的直接，都不自觉的在画面的平淡中，化为不经意的情感。除了自己，画家没有邀请他人，对于观者，仿佛不留神打开了一扇少女闺房的橱窗。 没有偷窥的内疚，没有宏大的场景，只有默默的一刻一分一秒。

　　感谢画家在这浊世中，带来的一缕清香， 正是她给自己的暗喻，让我们能够从日常的烦恼中短暂的脱离， 感受闲散，享有美好。

　　 独 居

　　 郁 颜

　 　把门

       反锁

　　拉下落地窗帘

　　在白天点亮一盏灯

　　关了手机，也卸下身体上

　　多余的衣物和防备

　　取下闹钟的秒针、分针和时针

　　以及它体内的电池、发条

　　一个人，不为人知地

　　挥霍掉多余或者绝无仅有的时光

　　一个人赤着脚，在屋子里穿行

　　一个人光着身，歌舞升平

　　当然，大多时候也会落寞

　　那就干脆做一棵耳鸣的小树

　　世界在这一刻——

　　停息下来。有时，也会喜于

　　做一株屏住呼吸的小植物

　　在此生的某个角落，独自斑驳

　　和旧家具上的灰尘对视，但不说话

　　有如这些年来，我对生活的态度——

　　隐忍、决绝又妥协

　　某一天，你若默念我的名字

　　小小的一声

　　就可以把我吹灭

                                          2013年5月于北京