5月1日，《相遇亚欧》当代艺术展在北京侨福当代美术馆开幕。展览由策展人和艺术史家罗兰·艾格（Lorand Hegyi）策划，呈现了黄建华当代艺术收藏品中三位代表性艺术家王鲁炎（中国），贾尼·德西（Gianni Dessi’，意大利）和阿洛伊斯·莫斯巴赫（Alois Mosbacher，奥地利）的作品。

本次展览是《相遇亚欧》艺术计划的首个展览，此次策展人选取了作为黄建华先生艺术收藏中重要的三位艺术家，展览尝试透过三位不同国家的艺术家之间的相互对话，搭建起东西方艺术的桥梁。展览发布会中，黄建华先生谈及了此次展览的目的，“目前中国提出的“一带一路”正是将亚洲和欧洲两地经济连接在一起，展览的举办也希望借此机会一起，将亚欧文化紧密的连接在一起，使观众更深刻地理解和欣赏在相异文化语境中独特的审美价值和艺术观念、传统及语言。”黄建华希望通过此次展览可以让不同国家的艺术家进行相互对话，以求观者在同一展览中能够更深刻地理解和欣赏在不同文化语境中艺术所传达出独特的审美价值和艺术观念、传统及语言。

奥地利驻华大使、意大利驻华大使与策展人和艺术家们合影留念

嘉宾合影

《相遇亚欧》展览围绕的是三位艺术家对作品的个性化呈现: 并没有偏好任何媒介、方法论指导或艺术倾向。展览的各部分都突出，三位参展艺术家运用的互不相同的视觉元素。他们在表现出普遍的人性与对人类存在之反思的同时，还对特定的当代叙事作出回应。

王鲁炎的绘画作品具有线性、素描般、精准、客观及机械的特征; 看似理性、受控的视觉系统中，潜藏的却是非理性、病态或自我毁灭的失控倾向；但这些作品又在避开任何情绪上、抒情方面或轶事风格的主题。

贾尼•德西的绘画和雕塑呈现出，他作为思考者对人类存在这一问题所生发的强烈焦虑；他害怕在模糊和混乱的现实世界中迷失自我，害怕失去自己的发言权及塑造形象的艺术能力，害怕丧失通过隐喻来诉说生命及责任的才能。

阿洛伊斯•莫斯巴赫的绘画，将树木花草赋予到神秘杂乱、迷宫般的空间当中：形成一个充满枝干藤蔓的丰富整体。这个整体由此永久地转化成一片混沌无序、令人不安的暗黑世界。在那里，可能与不可能相互交织，幽趣的不确定感等待被发现。

O.F

王鲁炎、贾尼·德西和阿洛伊斯·莫斯巴赫，这三位艺术家与我们共处于同一个时代，他们创造的每一个独特的想象世界都充满着当代的力量。《相遇亚欧》凭借参展艺术家的创作所蕴含的力量，引导我们换一种视角去思考当今社会对人类的存在及活动的理解。这种视角，错综复杂而耐人寻味、晦涩难懂又含暗示之义、或许稍令人不安却甚是感人。三位艺术家的作品都具有不确定性和令人移情的特征，充满诗意感染力和问题意识，各自独立却能融汇多种社会文化、情景和语境。这些作品，不仅为亚欧相遇而搭建桥梁，而且给予我们扣人心弦、抚慰心灵的美学体验。

《相遇亚欧》系列展览的基本理念，反映出黄建华先生所付出的努力，他力图创建由亚欧艺术家重要作品组成的独特藏品系统；并反映出他作为文化活动家的视角，他视艺术为人类创造活动中最复杂、最敏感、最引人共鸣的领域之一。黄建华先生将他的藏品看成是一座亚欧当代文化之间的桥梁。他相信艺术有情感和想象的力量，依靠这股力量从万物存在中挖掘出诗意般的隐喻。艺术自身浓缩了基本的动力和能量，引导着人生，创造出欲望、爱、恨、恐惧和希望。在这个意义上，艺术不仅是我们现实生活的测震仪，而且是其中一部分；艺术不仅体现生命最强烈、集中和精华的经验，还不断地改变事物、转化感情、指挥行为。