第57届威尼斯双年展中国馆展览海报 

以“山·海”与“古·今”两个相互流变、转换的“阴·阳”结构来展开叙事。“愚公移山”和“精卫填海”这两个耳熟能详的故事构成“山”与“海”对应的意象；李嵩的《骷髅幻戏图》和马远的《十二水图》二幅宋代古画共同构成展览的“引文”，由中国人独特的精神世界构成指向“不息”的意象。同时四位参展艺术家将对这两个故事、两幅宋画展览一场跨越千年的合作，为展览空间的叙事注入更多的活力和可能。……这是第57届威尼斯双年展中国馆总策展人邱志杰策展思路。“我要向世界展示出来中国这一套不息的精神。”邱志杰表示，”如果可以把它讲清楚，可能对于世界是一种贡献。”

第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日开放。为响应本届双年展“艺术永生”(Viva Arte Viva)的总主题，由邱志杰担纲总策划的第57届威尼斯双年展中国馆将主题定名“不息”。据邱志杰介绍，“不息”寓意着中华文明的生生不息，恰如其分地呼应了中国关于“永生”的回答。整个展览的呈现，旨在捕捉这股支持着艺术家坚持创作的“不息”的能量。为古老文本的内涵和当代艺术的创作提供交互环境，为传统技艺与当代科技的统一提供本次以“不息”为题支撑的双年展，也将是一个由“艺术家为艺术家策划”的展览，提出关于什么是“永生”，将理论与民间互文创作的当代中国艺术的影响力与知名度更好地推广至全球艺术领域。

 The map of Bu Xi （不息“地图”）

以当代与民间互动而“不息”

早在今年2月，展览组委会就对外公布了参与本届双年展中国馆的艺术家名单：汪天稳，陕西皮影传承人；姚惠芬，苏绣代表性传承人；汤南南，当代艺术家，出生于剧场世家，作品多以都市乡愁为核心主题；邬建安，当代艺术家，“迷恋”民间艺术，多借助传统皮影、剪纸进行创作。名单一出，不由地令很多人想起，上个世纪80年代，中国与威尼斯国际艺术双年展结缘之初，将剪纸、刺绣派出参展而令双年展组委会发出的唏嘘之声。

为什么挑选这四位艺术家？邱志杰表示，这个人选是历史地形成的。历史是由机缘构成的，机缘是最大的合理性，机缘具有不可论证性。民艺大师能否适应威尼斯？他们必须脱胎换骨。在合作过程中自我要求，这个过程是很痛苦的。到了威尼斯，看整个双年展，对他们的冲击会更大。

本次中国馆特别重要的一点，就是整个展览充满了四个艺术家的交叉合作。每个艺术家彼此之间都有合作，他们也对于南宋那两幅作品进行了回应。姚惠芬不仅将以精湛绝伦的上百种针法再现《骷髅幻戏图》，也将参与汤南南《遗忘之海》的创作。邬建安与汪天稳已合作多年，在该展中将针对马远《十二水图》和山海意象展开新的创作；而汤南南与汪天稳，邬建安与姚惠芬，也将交叉产生出新作品。在这片交叉合作的网络中，传统分别由当代艺术家和民间艺术家所继承和阐释。民间的、学院的、当代的，他们的互相合作促成了重新激活和发，共同肩负起推广和当代中国艺术的任务。

Concept Map

“传承”建构“不息”的能量场

与往届中国馆截然不同，本届中国馆展厅特别设置了文献区，展示四位艺术家各自的师承，进一步把“不息”由意象和气场，落实为文献的证据。邬建安的老师是吕胜中，吕胜中的老师是杨先让和冯真，杨先让的老师是徐悲鸿，冯真的老师是苏联画家莫伊谢延科……汪天稳的恩师是李占文，李占文的恩师是李三喜，李三喜的师傅……汤南南的大学老师是徐里……徐里的老师是林以友、谢意佳；林以友的老师是倪贻德和胡善余，谢意佳的老师是黄宾虹、林风眠等……姚惠芬的恩师是牟志红，牟志红的老师是金静芬，金静芬的老师是沈寿……姚惠芬的另一位恩师是任嘒娴，任嘒娴的老师是杨守玉，杨守玉的老师是吕凤子，吕凤子的老师是李瑞清……每一位中国艺术家，有着各自的师承，也都同时是一个教师。威尼斯双年展中国馆策展团队试图展现的是：在这样一种雅俗新老之间重重叠叠的唱和以及代代相传、无穷尽的接力中，聚集起的是不息的能量场。而这种艺术阐释模型，将完全不同于那种强调个人创造的艺术生产模式，这就是中国艺术和中华文明几千年生生不息的秘密。

中国文化不讲“来世”只讲“今生”，邬建安认为，我们更看重打造中国艺术的当代版本，而不是反之来看。正如尚辉所说，文化历史的承传是“不息”的，是没有断裂的。当代的中国艺术，一脉相承，这是我们对于“艺术永生”的回答。在长达半年的展期中，不仅可让观者在绘画、影像、装置、雕塑、行为、摄影与苏绣、皮影等多元展演形态中游走古今；并且通过多媒体皮影剧表演、皮影工作坊以及《全球沙滩考古计划》之《威尼斯》和《寻海记》等公众创作活动，不断充实和更新观者的多维体验；而这场持续180天的“不息”的戏剧，亦让“中国元素”在亚得里亚海的波涛中熠熠生辉，奔腾不息。

邱志杰也透露，在威尼斯双年展结束后，本次中国馆的展览内容预计将会于2018年元宵节期间在上海明当代美术馆和北京时代美术馆同时展出，至于具体的操作方式还在商议中。

关于组织架构

支持：中国人民共和国文化部

主办：中国对外文化集团公司

协办：上海明当代美术馆、北京时代美术馆

合作机构 明园集团、华熙集团

技术支持：红日照明

新媒体艺术制作合作伙伴：上海河路文化传播有限公司、上海吗呐网络科技有限公司

艺术协调人：乐大豆(Davide Quadrio)先生及Arthub

关于策展人

邱志杰,1969年生于福建。1992年毕业于浙江美术学院版画系, 开始介入当代艺术活动。现为中央美术学院实验艺术学院院长, 教授。中国美术学院跨媒体艺术学院教授,硕士博士导师。他作为艺术家曾参加2009年威尼斯双年展中国馆,2015年威尼 斯双年展主题馆。及2002年和2013年的圣保罗双年展,及其他 各种国际双年展。作为策展人在1996年策划了中国最早的录像艺术展,以及1999 年到2005年之间推介青年一代艺术家的“后感性”系列展览。 2003年他策划了798艺术区的第一个展览。2012年他是第九届上海双年展“重新发电”的总策展人。

关于艺术家

汪天稳，陕西皮影传承人，师承中国工艺美术大师、著名皮影雕刻艺人李占文。被评为第五届中国工艺美术大师、中国皮影艺术雕刻鉴定专家、陕西省工艺美术一级大师。1982年，受邀为日本国立民俗博物馆负责设计、刻制《孙悟空大闹天宫》全套，深受日本友人的赞誉；1983年设计、制作的皮影人物：《樊梨花刀劈杨藩》，获中国轻工部旅游产品优秀设计“一等奖”；1984年刻制的皮影人物：《帝王出巡图》，获陕西省优秀产品设计 “一等奖”，同年并获西安市旅游产品“百花奖”；2000年，作品《番将》获得首届中国工艺美术作品暨工艺美术精品博览会优秀创作奖；2008年创作的《白蛇传》，在中国第四届国际文化产业博览交易会上获得“中国工艺美术文化创意奖”银奖。

汤南南，1969年生于福建云霄。厦门大学艺术学院硕士，中国美术学院跨媒体艺术学院博士。中国美院跨媒体艺术学院教师，工作生活于杭州。作品以乡愁为切入点，讨论时间与记忆、神话与诗歌、乡愁与生死等多个命题。试图以社会学文化研究为基础，以大海和流水为意象，探索绘画、装置、摄影、动画、多屏幕录像剧场等多种艺术方式的融通互鉴，寻找自身生活经验的启示，并关切当代生活情境的可能性。

姚惠芬，研究员级高级工艺美术师、国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人、享受国务院特殊津贴专家、首届中国刺绣艺术大师、江苏省工艺美术大师、中国非物质文化遗产保护协会理事；一代“针神”沈寿的第四代传人。姚惠芬出生于苏州刺绣世家，从艺近四十年，精通各种刺绣技法，擅长人物肖像、油画及中国写意水墨画的绣制。从一九九一年至今，姚惠芬所创作的苏绣艺术精品几十次荣获国家级工艺美术大奖及中国民间文艺的最高奖——山花奖，被誉为“苏绣传人”“中华巧女”, 并当选“中国工艺美术行业2013年度典型人物”。

邬建安，生于北京，祖籍上海金山。毕业于北京广播学院广告系，获学士学位。后毕业于中央美术学院，获硕士学位并留校任教。现为中央美术学院实验艺术学院副教授，生活、工作于北京。

作品清单 Work List
• 姚惠芬苏绣《骷髅幻戏图》 100x100cm
Yao Huifen’s Suzhou embroidery “Skeleton Fantasy Show”
• 姚惠芬苏绣《马远水图》 12 幅，每幅 20x35cm
Yao Huifen’s Suzhou embroidery “Twelve Images of Water Surging by Ma
Yuan,” 20x35cm each
• 姚惠芬苏绣《精卫填海》
Yao Huifen’s Suzhou embroidery “Jingwei Filling the Sea”
• 汪天稳皮影《愚公移山人物谱》，尺寸可变
Wang Tianwen’s shadow play “Portraits of ‘The Foolish Old Man Removes the
Mountains’,”size variable
• 汪天稳传统皮影灯箱《风雨雷电虹》， 100x300cm
Wang Tianwen’s traditional shadow play light box “Wind, Rain, Thunder,
Lightning, Rainbow”
• 邬建安《万物》， 200x300cm, 手工着色和浸蜡镂空剪纸, 棉线
Wu Jian’an, “Ten Thousand Things”, 2016, Hand dyed and waxed paper-cut,
cotton thread, paper
• 邬建安《九重天》，皮影装置 540 x 391x 23.3cm, 2008-2009, 手工镂刻牛皮， LED
灯箱
Wu Jian’an, “The Heaven of Nine Levels”, Handcrafted engraving on leather，
LED light box
• 邬建安《 <白日梦>的树林 1》，铜板切割雕塑， 250x250x600cm
Wu Jian’an, “Daydream Forests 1,” copper sheet sculpture
邬建安《 <白日梦>的树林 2》，铜板切割雕塑， 250x100x100cm
Wu Jian’an, “Daydream Forests 2,” copper sheet sculpture
邬建安《 <白日梦>的树林 3》，铜板切割雕塑， 250x100x100cm
Wu Jian’an, “Daydream Forests 3,” copper sheet sculpture
邬建安《 <白日梦>的树林 4》，铜板切割雕塑， 250x100x100cm
Wu Jian’an, “Daydream Forests 4,” copper sheet sculpture
邬建安《 <白日梦>的树林 5》，铜板切割雕塑， 250x100x100cm
Wu Jian’an, “Daydream Forests 5,” copper sheet sculpture
• 邬建安《 虹》 , 2011, 木、钢、剪纸拼贴 250 x 125 x 25cm

• 邬建安 《 七层壳》 2011, 手工着色和浸蜡镂空剪纸，棉线，宣纸，绢
“Seven Layered Shell”, Hand dyed and waxed paper-cut, cotton thread,
Xuan paper and silk
• 汤南南《海中有海 79 》纸本水墨 140×70cm×8 2016
Tang Nannan, “The Sea in the Sea 79” Ink on Paper 140×70cm×8 2016
• 汤南南《遗忘之海 7 》纸本水墨 79×145cm×6 2013
Tang Nannan, “Oblivious Ocean 7” Ink on Paper. 79×145cm×6 2013
• 汤南南《遗忘之海 20》 纸本水墨 74.5×144.5×4cm 2014
Tang Nannan, “Oblivious Ocean 20” Ink on Paper, 74.5×144.5×4cm 2014
• 汤南南录像《扶摇》 彩色单频道录像 4 分 26 秒 2014
Tang Nannan, “Soaring” Video, 4m26s/2014
• 汤南南录像《铸浪为山》 /彩色单频录像/4m26s/2013
Tang Nannan, “Billennium Waves” Video, 4m26s/2013
• 汤南南录像《填海》 /黑白单频录像/5 分 00 秒/2013
Tang Nannan, “Flying” Video, 5m00s/2013
• 汤南南录像《刺船》 /黑白单频录像/4 分 50 秒/2015
Tang Nannan, “Odyssey Smoking” Video, 4m50s/2015
• 汤南南录像《居凰》 /彩色单频录像/5 分 11 秒/2013
• Tang Nannan, “Phonixalis-Bird of Wonder” Video, 5m11s/2013
• 汤南南《明还》雕塑与录像装置，约 180x50x35cm
Tang Nannan, “Morrow Return”, sculpture and video installation, about
180x50x35cm
• 汤南南 《息壤－顽砖》，装置 2015 尺寸可变
Tang Nannan, “Breathing Soil – Hard Brick” installation, 2015, size variable
• 汤南南黑白摄影《无名海滩》一组，每幅 55x37cm, 2016
Tang Nannan, “Nameless Beach” black and white photography, 2016, each
55x37cm
• 《五百笔》剪纸，邬建安与汤南南合作。三件一套，每件 200x300cm, 2016-2017
“500 Brushstrokes”, Ink, watercolor, paper cut and collage on Xuan paper,
collaboration between Wu Jian’an and Tang Nannan, 200x300cmx3
• 《崖山系列》苏绣，邬建安与姚惠芬合作。 8 件一组，每件 70x70cm
“Yashan Series”, collaboration of Wu Jian’an & Yao Huifen, 70x70cmx8
• 《遗忘之海 202》苏绣，汤南南与姚惠芬合作。

“Oblivious Ocean 202”， Suzhou embroidery, collaboration between Tang
Nannan and Yao Huifen, 130x260cm
• 《七座山》皮影，汪天稳与邬建安合作, 7 件一组，每件 150x300cm
“Seven Mountains” shadow play, Wang Tianwen and Wu Jian’an,
150x300cmx7
• 《精卫填海》《鲲鹏变化》《沧海桑田》《八仙过海》－汤南南与汪天稳合作 每件
150x300cm
“Jingwei Filling the Sea” “Change of Kun Peng” “Sea Turning into Mulberry
Field” “The Eight Immortals Crossing the Sea” collaboration of Tang Nannan
and Wang Tianwen, each 150x300cm
• 汤南南摄影《全球沙滩考古计划》之《流觞》 400x1000cm
Tang Nannan, “Archaeological Project of Global Beach Memory - The Floating
Wine Cup” 2012
• 汤南南摄影《全球沙滩考古计划》之《印度漂流》 200x1000cm
Tang Nannan, “Archaeological Project of Global Beach Memory - The Floating
Wine Cup – India Drift” 2013
• 汤南南摄影《全球沙滩考古计划》之《台湾》 150x1000cm
Tang Nannan, “Archaeological Project of Global Beach Memory - The Floating
Wine Cup – Taiwan” 2016
• 《不息》多媒体表演－汪天稳＋邬建安＋汤南南＋姚惠芬合作＋工作坊
“Continuum – Generation by Generation”, Multimedia performance,
collaboration and workship by Wang Tianwen, Wu Jian’an, Tang Nannan and
Yao Huifen, 2017
• 汤南南摄影《全球沙滩考古计划》之《威尼斯》互动环节
Tang Nannan, “Archaeological Project of Global Beach Memory – Venice,”
Interaction, 2017
• 汤南南《寻海记》录像及画稿＋互动环节，尺寸可变
Tang Nannan, “What’s the Sea” 2014, ink on paper, video animation, and
interaction, size variable

部分作品

《不息》多媒体皮影表演

《不息－移山填海》多媒体皮影表演是57届威尼斯双年展中国馆《不息》展览的核心作品，也是策展人和四位参展艺术家交叉合作的集体创作。

展厅里将设置三个皮影表演和录像投影屏幕，汪天稳与汤南南、邬建安合作制作的皮影形象在这三个屏幕中上演。预先制作的录像投影内容将取代普通灯光成为这场皮影表演的光源。来自中国陕西华县的6位艺人将担任皮影操作和乐器演奏及演唱。

表演的故事基于三个中国传说。愚公移山，精卫填海和鲲鹏变化。三个屏幕分别对应于这三个传说。三个屏幕的内容也互相连接。精卫鸟加入愚公移山的场景，促成了最终把山搬走的过程。而移山填海的过程促成了鲲化为鹏，飞往北溟。

真人的演出、机械表演和录像中的表演互相交叠。录像中的皮影形象与现场的皮影演出互相交叠，三个屏幕不断地在展厅中环状移动，每个位置上的表演内容也在三个故事之间切换。现场两位苏绣艺人在绣棚上不断地绣石头的图像，小投影落在绣棚上，太空和海浪的图像使石头看起来在不断地飞行。绣娘刺绣的过程也通过实时摄像进入屏幕画面，加入整个表演。

观众将可以散布在展厅各处，既可以观看幕布正面的表演，也可以观看幕布背后操纵皮影的过程或绣娘们的工作。

整个表演过程约半小时，开幕期间将每天安排数场集中的表演。布展和开幕期间将举办工作坊。一批来自威尼斯美院的中国留学生和各国学生将参加工作坊，形成开幕后的表演团队。在开幕一周后老艺人们离开威尼斯后，这支志愿者表演团队将持续进行每周一次的表演。

在没有表演者在场的时候，展厅中将有操作皮影的自动机械和录像一起，形成“低烈度表演”。