2017年3月15日，由浙江省博物馆主办，宝善堂珍藏艺术馆、上海自贸区国际艺术品交易中心、上海市对外文化交流协会和中华海峡两岸文化资产交流促进会协办的“品竹——宝善堂珍藏中国历代名家竹画展”在浙江省博物馆西湖美术馆开幕。

郑燮（1693—1765年），字克柔，号板桥，清代画家、文学家。江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。为官时以请赈饥民忤大吏，乞疾归。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。题跋诗文亦清新脱俗，朴实泼辣。

王翚 （1632─1717），字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名山水画大家，被称为清初画圣。

序

品竹，是中国特有的文化现象，这得益于中国宜竹生长的环境和源远流长的文化。上古先民因用竹制器逐兽而有最早的咏竹诗——弹歌。最早的诗歌总集《诗经》中的《卫风·淇奥》不但记述了竹在中国北部黄河支流淇水的生长情况，更是将君子比德于竹。竹子也因虚心劲节的特征而被赋予“君子竹”的美誉。六朝时期七贤“常集于竹林之下，肆意酣畅”，其清峻通脱的品格与竹化为一体，被后人称之为“竹林精神”。

苏东坡《文与可画墨竹屏风赞》云“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。大约从唐代开始，品竹的主要对象溢而为竹画。唐代画竹从白居易的《画竹歌》可以看出主要是追求“逼真”。宋代于花鸟外别立墨竹一科，文与可“成竹于胸”成为文人墨竹的鼻祖；也因筼筜伴竹至画竹愈工，被后世写竹一族视为圭臬。元代李衎著《竹谱》，强调“措意于法度”的“写生”；倪瓒反其道提倡写竹“不求形似”，要“写胸中之逸气”；赵孟頫心得“写竹还应八法通”，身体力行以书法写竹。明代人论绘画别“行家”、“利家”，画竹亦然。徐渭大写意逆袭审美“八股”，写出别样的“风竹哭”。清代扬州画派及画竹代表人物郑燮脱去墨竹的“仙风道骨”，表现出世俗的亲和力，且别开生面地提出胸中、眼中、手中之竹，丰富了画竹之理论。民国受西洋画法影响，画竹呈现多元化状态，但传统的墨笔写竹仍显现出极强的生命力。因此，中国古代的竹画，既有写照传神的写生，也有文人士夫的写竹，更是古代文人心路历程的抒写。

宝善堂主人于善明，上海人，自幼爱好书法绘画，更精于篆刻。新世纪开始，来到书画大师吴昌硕的故乡浙江安吉投资竹文化旅游产业，安吉连绵的翠竹令他心荡神怡，深厚的绘画文化更是触动了他骨子里的情愫，从此，踏上了蒐寻历代竹画之路。经过十几年的努力，积累了明至当代的名家画竹作品三百多幅，大致反映了明代以来文人画竹的发展状况。此番精选了其收藏的竹画百幅，由浙江省博物馆专业人员策划《品竹——宝善堂珍藏中国历代名家竹画展》，与广大观众共享。这是“浙江民间收藏精品走进博物馆系列特展”之十六，也是我馆整合利用民间收藏文物资源，让社会公众共享的再次实践。