艺术大师巨作亮相佳士得 这些来中国巡展的画作不得不看!

来源:99艺术网  发表时间:2017-02-09

摘要:佳士得伦敦二十世纪艺术周将于2月28日至3月10日在伦敦举行。继成功举办香港及台北预展后,精选拍品将于2月8日在上海进行预展,并于2月11至13日移师北京。此次展览聚焦多位战后美国绘画巨匠的杰出作品以及瑞士苏黎世海蒂·韦伯博物馆的珍贵油画作品。

佳士得伦敦二十世纪艺术周将于2月28日至3月10日在伦敦举行。继成功举办香港及台北预展后,精选拍品将于2月8日在上海进行预展,并于2月11至13日移师北京。此次展览聚焦多位战后美国绘画巨匠的杰出作品以及瑞士苏黎世海蒂·韦伯博物馆的珍贵油画作品。

定于3月7日举行的佳士得战后及当代艺术晚间拍卖将呈献多位战后美国绘画巨匠的杰出作品。在此次巡展中出现的,马克·罗斯科(Mark Rothko)的破格之作《 一号 》(1949年作,估价待询)是其奠下个人艺术风格的早期作品之一,曾于1950年纽约贝蒂·帕森斯画廊为他举办的历史性个展中首次展出。

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©1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko ARS, NY and DACS, London
马克·罗斯科(1903 -1970)
《一号 》
油彩  画布
198.8 x 100.8 cm.
1949年作
估价待询

《一号》此前从未于拍卖中亮相。该作品巧妙揉合光与色彩,奠定了罗斯科备受推崇的艺术风格。在此系列的十二幅画作中,共有九幅已由美国大型美术馆收藏,分别为洛杉矶当代艺术博物馆(《二号》)、纽约现代美术馆(《三号》)、洛杉矶县立美术馆(《四号》)、明尼阿波利斯沃克艺术中心(《六号》)、华盛顿国家艺术馆(《七号》及《八号》)、华盛顿赫雄博物馆和雕塑园(《九号》)及纽约弗朗西丝雷曼勒布艺术中心(《十二号》)。罗斯科虽英年早逝,但《一号》却由始至终由他亲自保存,可见此作品对他而言别具意义。画作采用丰富的橙色和明亮的柠檬黄色,中央的蓝色和蓝绿色揉合几笔赭色,充分表现画家以绘画捕捉情绪的独特创作手法。

另一焦点作品为美国艺术家罗伯特·罗森伯格(Robert Rauschenberg)的作品《横楣》(1963年作,估价待询),该作品与伦敦泰特现代美术馆正为他举行的回顾展遥相呼应 。

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©Robert Rauschenberg Foundation/DACS, London/VAGA, New York 2017
罗伯特·罗森伯格 (1925 - 2008)
《横楣》
油彩  丝网墨  画布
142.2 x 127 cm.
1963年作
估价待询

 罗森伯格是首批运用丝网创作的艺术家。在他绘制此系列时,他的朋友安迪·沃荷亦开始创作丝网作品 。《横楣》展现了罗森伯格的超卓技巧:他在白色背景上沿左右两边以丝网重复印上黑色及蓝色的屋顶水塔图案,令每边恍如地平线。作品满布关于战争、城市化及消费文化的图像,同时融入了维拉斯奎兹 (Velázquez)经典作品《镜前的维纳斯》的元素 。而标志性的裸体则分别在《横楣》中出现了三次 :包括以红及黄色呈现在画布中央、以蓝色卧躺在画布上沿, 而她镜中影像则出现在画作下沿红色货车轮下。这丰富构图充分彰显罗森伯格的才华,标志着美国开始主导当代文化的重大转变。

这两位二十世纪绘画大师的作品在结束巡展之后,将领衔其他一系列美国艺术家的佳作,于佳士得二十世纪艺术周的拍卖场上瞩目登场 。本次预展的展品还包括巴斯奇亚的《无题》,尚·杜布菲的《存在与声音》以及安迪·沃霍尔的《四个彩色玛丽莲(倒转系列)》等。如此近距离观赏多幅大师杰作的机会实属难得,不容错过。

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©The Estate of Jean-Michel Basquiat / ADAGP, Paris and DACS, London 2017
尚·米榭·巴斯奇亚(1960 - 1988)
《无题》
油彩棒 纸本
108.3 x 76.2 cm.
1982年作
估价:英镑 800,000 - 1,200,000

巴斯奎特的《无题》创作于1982年。1982年至1983年是巴斯奎特艺术生涯最重要的时期。在安尼纳·诺塞伊画廊办完个展后,巴斯奎特参加了德国卡塞尔文献展,成为历来最年轻的参展艺术家,与格哈德·里希特、约瑟夫·博伊斯和塞·托姆布雷一同展出。1983年,巴斯基亚获得更多文化机构的认可,在家乡纽约参加惠特尼双年展。关于这段时期,他曾说道:“当时我有点钱。我创作了毕生最好的画作。”

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©ADAGP, Paris and DACS, London 2017
尚·杜布菲(1901 - 1985)
《存在与声音》
油彩  画布
150 x 195 cm.
1963年作
估价:美元 10,000, 000 – 15,000,000

让·杜布菲(Jean Dubuffet)是二战后巴黎派主要画家之一。其创作以摆脱观察习惯和文化条件,破除正统的表现规则和油画技艺为特征,并广泛使用各种手段(材料)创造多种风格。其作品使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣,也有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性。《四棵树》(1969)和《装饰品小园地》(1976)成为法国艺术品中不朽之作。

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©2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York and DACS, London
安迪·沃霍尔 (1928-1987)
《四个彩色玛丽莲(倒转系列)》
压克力 丝网墨 画布
92 x 71 cm.
1979 - 1986年作
估价:英镑 3,000,000 – 5,000,000

安迪·沃霍尔的《四个玛丽莲》是流行艺术的代表作,是美国艺术的代表作,是二十世纪晚期的代表作。她是女性美感的典范,也是沃荷对于他自己事业的希望及梦想所拥有的地位。

沃霍尔在1962年玛丽莲过世时完成《四个玛丽莲》。但没有选择当时的照片,他反而选了距当时十年前的宣传海报。他确实表现出她的美丽颠峰、她的青春颠峰、她的演艺颠峰。他对于明星影像的持续热爱确实从他孩提时代很早就开始了,那时他确实和那些影像有个人的、深厚的连结。就是这种对于影像如何发挥作用的了解,使得沃荷能以如此有力、强烈的方式探索玛丽莲这个题材。她不再只是她电影风采的留存影像。她是沃荷的玛丽莲。他能够将我们与一个迷思连结起来,那是远比这个1962年历史中的小窗口还要更深入、更及时。

《四个玛丽莲》确实是这段期间的代表作,也是战后及现代艺术的代表作。

勒·柯比意是二十世纪最具影响力的建筑师之一,其独特创新的建筑遍布全球,包括法国、比利时、印度、日本、巴西及美国等地。他对于城市规划的开创性理论至今仍影响深远。勒·柯比意同时亦是一位多产的造型艺术家、画家、绘图员及雕塑家,以各种方式力求达到美学上的完美。对于他而言,艺术和建筑应互相契合,从而达到诗歌般的纯粹境界。

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©FLC/ ADAGP, Paris and DACS, London 2017
勒·柯比意(1887 - 1965)
《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》
油彩 画布
130.2 x 88.9 cm.
1926年作
估价:英镑 1,500,000 - 2,500,000

作于1926年的《手风琴、玻璃水瓶与咖啡壶》,表现出勒·柯比意的创作处于纯粹主义风格颠峰时期所采用的复杂绘画语言。此作描绘一台手风琴,琴身的摺曲部分明显,令视觉效果更丰富,而玻璃杯、玻璃水瓶和咖啡壶的重叠轮廓和相交部分,则强调这幅夺目的静物画的内在动感。

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©FLC/ ADAGP, Paris and DACS, London 2017
勒·柯比意(1887 - 1965)
《门前的灰色女人、红色男人及骨头》
油彩 画布
146 x 114 cm.
1931年作
估价:英镑 1,200,000 - 2,000,000

勒·柯比意于1931年绘画的《门前的灰色女人、红色男人及骨头》,反映大自然对于其当时作品的重要性。从裸女的丰满曲线,到中间充满象徵性的张开的手,作品构图包含的多个主题,皆成为他创作生涯的重要元素。画作中央有两个巨大的人像,正是作品标题所指的一对男女,他们亲密地拥抱,身体几乎与对方融为一体。二人站在开启的门前彼此相对,冷灰色和啡红色的身体形成强烈对比,突显双方的个性和天生的不同之处。二人左边的骨头分为多件碎片,画家称之为富有诗意的物件(objetsà réaction poétique)。

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©FLC/ ADAGP, Paris and DACS, London 2017
勒·柯比意(1887 - 1965)
《静物与人物》
油彩 画布
113.8 x 145.5 cm.
1927、1938及1944年作
估价:英镑 1,500,000 - 2,500,000

至于在1944年完成的经典之作《静物与人物》,更被视为融合了勒·柯比意作为画家及建筑师两者的创作特色,是揉合艺术家多个经典主题和题材的重要作品。作品呈现多种鲜艳色彩与形态,于画作中央以深色线条勾勒一个大水瓶的轮廓,而左边犹如雕像的女人占据整幅画布的高度。于众多形态、线条和色彩中,这两者代表了勒·柯比意画作的两个主要题材——静物与人物。


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