牛克诚:让艺术滋润生活——北大星光艺术中心“艺术北京”专题稿

来源:​雅昌艺术网 发表时间:2017-01-11

摘要:北大星光集团组建打造艺术中心,签约十位画家全力推介国画。作为北大星光艺术中心的学术指导,著名青绿山水画家牛克诚对新机构、新理念的产生很感兴趣,也对北大星光集团董事长倪鹰将目光专注于中国当代国画的胆识与举措十分认同。“艺术北京”即将于4月30日盛大开幕,北大星光艺术中心也将携旗下十位国画艺术家亮相,与以往不同的是牛克诚等画家首次以集体的形式参展艺术北京。牛克诚此次参展的作品分别为《水长欢》和《添春色》,关于这两幅作品的创作心得以及对艺术的感悟,牛克诚通过一段对谈袒露心境,也将鲜为人知的居家生活娓娓道来。

牛克诚:让艺术滋润生活

——北大星光艺术中心“艺术北京”专题稿


北大星光集团组建打造艺术中心,签约十位画家全力推介国画。作为北大星光艺术中心的学术指导,著名青绿山水画家牛克诚对新机构、新理念的产生很感兴趣,也对北大星光集团董事长倪鹰将目光专注于中国当代国画的胆识与举措十分认同。“艺术北京”即将于4月30日盛大开幕,北大星光艺术中心也将携旗下十位国画艺术家亮相,与以往不同的是牛克诚等画家首次以集体的形式参展艺术北京。牛克诚此次参展的作品分别为《水长欢》和《添春色》,关于这两幅作品的创作心得以及对艺术的感悟,牛克诚通过一段对谈袒露心境,也将鲜为人知的居家生活娓娓道来。


绘画既是与生俱来的情结 也是梦想的实现


  作为创作与研究兼具突出成就的学者型画家,牛克诚在北大星光艺术中心的地位举足轻重。这个机构在艺术圈里虽属后起之秀,但由于有张见王冠军、林容生等具有重要代表性地位的画家加盟而备受瞩目。对于消息传开后引起广泛的热议与评论,牛克诚给出的回应是:“在鱼龙混杂的文化市场下,中国画需要一个目光独特并长远的机构来扶持,也需要一些别具匠心的模式来推广。”

  牛克诚的艺术之路与众不同,他具有极高的绘画天赋,却在高考时选择了学习历史;在名牌大学饱受文史熏陶,又东渡日本学习绘画技法。由早先的书法和篆刻,转变到后来的水墨山水以及色彩山水,再到现在的工笔山水。他践行了一条像中国古代文人画家那样的“通才”路线,这也使他的作品具有深邃的历史感和丰富的文人内涵,从而让那些拥有共同文化背景的中国读者产生强烈共鸣。

  幼年时对绘画已经有着特别深厚的情感定义,现在重新回想学艺之初,牛克诚坦言如若没能与艺术续缘,那会让自己非常痛苦。与其他个性与习惯特异的画家不同,牛克诚在绘画创作时更喜爱安静与舒适的环境,悉心感受色彩随着心境晕染在纸间的快感。也许是学习历史出身的缘故,读古书,读古画是牛克诚的极大爱好。大学毕业后在辽宁省博物馆工作期间,更加便于对历史和绘画的研究与学习。绘画更像是一种割舍不掉的缘分,让牛克诚无时无刻不陶醉在艺术的瀚海中而乐此不疲。不论是层次递进精细刻画的工笔山水,还是兴致盎然随笔而来的小写意,都能够成为他的“新青绿山水”艺术理念研究过程中的莫大乐趣。


鲜少外出写生 灵感源于丰富的古代文本


  牛克诚笑称用当下流行的话来讲,自己是比较“宅”的个性,除了绘画之外的闲暇时间基本都用来读书,更觉得阅读对自己来讲是一种放松心情和愉悦精神的过程。他把笔墨颜料当作玩具一样,整天介摩挲把玩;像实验室搞科研一样琢磨古代的配色技巧,并以此实现了创作上的高超色彩表现。除一年中有两次特意安排的写生外,牛克诚很少外出取材,他说他的灵感来源是丰富的古代文本,古代山水画名作带给他无限的感动。牛克诚在构思与创作上,有意消解了景物的地域特征,他将北方的磅礴大气和南方的清灵细腻穿插勾勒,从而让观者体验到一种与山川共呼吸的超越感受。同时,对现实景物的细心观察,又让他的山水画景物蓬勃生动,呈现给观众一种“仿佛经过”的可居、可游的境界。

  身为一位具有极高学术地位的国画艺术家,牛克诚的内心对传统文学、古典绘画以及悠远的历史有着难以割舍的情怀。但他对明清以来山水画的枯寂荒寒意境,却持鲜明的批判态度。他着意表现一种沐浴阳光的山水,他把山水画得仿佛比自然还要美,画出了一种高昂的“贵气”,那是我们这个文化昌盛时代阳光向上的审美体现。静赏他的《水长欢》与《添春色》两幅作品,无意簇拥却氲散蔓延的树丛,一枝一叶间婀娜生姿;无意扰春却妙处叠生的缓坡峭壁,秀石细流间汩汩寻欢。牛克诚笔下的景与物,总能使观者的视觉神经在浑然不觉间酥迷陶醉。与牛克诚促膝长谈,很容易让聆听的人从他口中描述的意境里浮想联翩,草木皆是多情,山川亦有灵性。面对这样一位对艺术、对生活、对历史,充满学无止境探究精神和态度的艺术家,静心感受他对艺术之路的回首叙情,会不由自主地被召唤、被感染、被启发。


合作开创新风 联手推介“明星产品”


  去年年底,牛克诚与另几位艺术家共同加入北大星光集团,成为北大星光艺术中心的学术指导。谈到对合作未来的展望牛克诚希望能够通过这次合作,为中国画的宣传开辟一种新颖而有效的传播方式,也为影视界提供一种新的赢利模式。很多人对画家这个身份抱着神秘好奇的态度,也有不少界内人士认为画家应该足不出户潜心创作。但纵观当下的艺术圈,画家高度曝光参与社会活动,已是推广艺术和提升自身美誉度的趋势。究竟是什么因素吸引牛克诚加入北大星光艺术中心这个年轻的机构?对此,牛克诚的言语间流露出对于北大星光集团的赞许与钦佩。他认为北大星光集团作为影视公司致力于推广中国画,是一次具有战略意义的选择。该公司具有非常开阔的推广平台,在影视圈里做艺术着实是绝无仅有的先例,这样坚定看重国画发展未来的眼光和举措,体现出这个集团文化的人文情怀。将影视、时尚与绘画相结合,这对沉潜在创作中的画家来说,既感新鲜也乐于尝试。

  此次星光集团各位画家以集体的形式参展“艺术北京”,牛克诚亲自拟“星光映画”四个字为北大星光艺术中心的展览主题:“星光”义指北大星光集团,“映画”义指电影电视,而同时“星光映画”又寓影视与绘画交相辉映,天地璀璨之意。这是北大星光艺术中心组建以来首次集体亮相,十位艺术家共展出十九幅中国画作品。牛克诚表示,画家与影视明星不同,他们鲜少曝光在公众视野下,他们主要的精力还是要用在潜心创作上。另一方面,当下人们的生活过于物质,也过于干枯,唯有艺术可以滋润我们的生活。因此,人们尽管可以不像追逐影视明星那样追逐画家,但人们却不可不亲近艺术。当下电视与网络的传播速度和感染力极强,北大星光艺术中心具有雄厚的媒体实力,如果可以将艺术家倾情创作的绘画作品,通过独具匠心的创意方式,推介成融汇高品位时尚元素的“明星产品”,这就让人们亲近艺术时有了更为直接而切实的对象,它传播的不主要是艺术家,而是在艺术家作品中所凝结的美、价值与意义。


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