中国写意精神油画联展暨中国人民大学写意精神油画课题研修班2015年成果汇报

武洪滨  来源:雅昌艺术网 发表时间:2017-01-10

摘要:就当代中国绘画而言,写意油画是诸多创作形态中学理脉络清晰且深刻的一种风格倾向,不论是在造型、色彩等形式创造方面、还是在人文精神与思想内涵的层面上,“写意精神”已逐渐成为当今中国油画创作的一种美学价值追求与文化诉求。可以说,“写意油画”不仅仅是西方油画在中国本土转型的努力与尝试,其实践本身也赋予了中国油画艺术以一种自身文化认同的维度与意义。

中国写意精神油画联展暨中国人民大学写意精神油画课题研修班2015年成果汇报

  

展览时间:2015-12-26 - 2016-01-15 
  开幕时间:2015-12-26 15:00 
  展览城市:北京 - 通州 
  展览地点:七臻美术馆 
  策 展 人:宋强 
  学术主持:武洪滨 
  主办单位:中国人民大学写意精神油画课题研修班 
  承办单位:七臻美术馆 中国写意精神油画研究院 北京七臻化域国际文化发展有限公司 
  协办单位:中国风景油画网 北京翰竹祥和石材有限公司 山东泰丰幕墙集团莱州分公司 山东省莱州鑫磊石材集团有限公司 莱州万隆石材有限公司 山东福鹏石材有限公司 北京力道建筑装饰工程有限公司 北京参之廷餐饮有限公司 北京英良东兴石材有限公司 北京宏林技雅装饰工程有限公司 
  参展人员:特邀画家:王克举 参展画家(按年龄排序):陈士斌 漆晓勇 陈明华 崔凤东 郑鲁青 王金钟 常世江 宋强 肖勇鸿 孔繁文 李峰 孙九龄 杨继锋 胡强 傅寅羿 李克霞 毛晓光 高连保 韦清泉 王吉虎 刘阳阳 
  展览备注:媒体:雅昌艺术网 麦苏文化 中国艺术家画册网 翰通书院 阿特网 
  展览介绍


  再写意——写于“写意精神”中国油画家联展 


就当代中国绘画而言,写意油画是诸多创作形态中学理脉络清晰且深刻的一种风格倾向,不论是在造型、色彩等形式创造方面、还是在人文精神与思想内涵的层面上,“写意精神”已逐渐成为当今中国油画创作的一种美学价值追求与文化诉求。可以说,“写意油画”不仅仅是西方油画在中国本土转型的努力与尝试,其实践本身也赋予了中国油画艺术以一种自身文化认同的维度与意义。 

  “写意油画”的前身可以追溯到油画的“中国化”、“本土化”或“民族化”的实践,堪称是20世纪以来,中国绘画发展的一条重要线索。它指向的是油画自西方引入中国后出现的一种自觉的融合主义思潮与创作实践,在20世纪早期被称为“油画中国风”。虽说当时的中国油画,已出现了较为明显的本土化的倾向,还并未形成一种集体共识,大多表现为一些接受过西方艺术教育或见识过西方绘画作品的有识之士所进行的探索与尝试,因此也显得更为个体化,相对于中国油画本土化的历程来讲是一种局部概念。但正是这些有益探索呈现出了积极的结果——为中国油画审美民族特性的出现点燃了星星之火。上世纪初在西学东渐的影响下,李毅士、王悦之,刘海粟、常玉、潘玉良、关良、李骆公等一批优秀的艺术家们远赴欧洲与日本学习西方油画,并将成熟的西式画法带回中国成为中国的油画先驱者,同时深沉的民族文化基因也深深地渗透入他们的油画创作与作品当中,被时人称为“中国风”。从此,油画的“本土化”、“民族化”的命题得到了深化和拓展。同时作为艺术家与教育家的林风眠与徐悲鸿一南一北将西方绘画贯彻到中国的教育体系当中,以徐悲鸿为代表的侧重于西方写实性语言改造与更新传统写意语言。以林风眠为代表的侧重西方表现性语言与传统写意语言的结合。二者从形式、题材、色彩、气韵等不同角度与中国艺术形态联通,对中国油画向本土化的发展,产生了积极的推动作用。 

       新中国成立之后的五、六十年代,中国艺术体制受苏联社会主义现实主义的影响,为政治服务成为当时艺术创作的主要目的。导致一些致力于油画本土化与民族化的油画家只有小心翼翼地对油画的艺术语言进行摸索,如董希文、罗工柳、高莽﹑钟涵、袁运生、徐坚白、李化吉、秦征、杜键等人是其中最典型的代表人物。在形式方面,艺术家们开始尝试将用中国绘画传统中的书写性与油画塑形的语言相结合,把传统绘画中的“抒情写意”与油画创作当中的“写生”的意涵结合起来,使之在语言层面与精神层面寻求一种默挈。 

  中国油画整体性出现由“写实”走向“写意”的现象始于20世纪80年代。由于油画“全盘苏化”的创作模式的瓦解,为油画的本土化、民族化发展扫清了障碍。此一时期,西方现代主义思潮开始对中国油画家的创作产生越来越重要的影响,艺术家才真正意义上对艺术进行理性地反思。西洋油画如何与中国本土文化相结合成为一个核心课题。吴冠中、苏天赐等老艺术家从传统审美趣味与技法程式等核心问题角度探寻中西结合的可能性;于此同时,陈丹青、罗中立、何多苓、程丛林等一批青年油画家们则从题材与图式、理性与情感等角度为中国油画的本土化、民族化开辟了新的路径。 

  20世纪90年代以来,写意与表现相结合的绘画实践成为中国油画家的一个重要艺术创作倾向。法籍华裔画家朱德群、赵无极等具有强烈东方意味的油画作品开始广为人知并成为这一时期油画创作的重要参照物,他们的生活、学习与创作经历为他们进行中西结合风格的形成提供基础,他们不约而同地采用以抽象形式呈现传统的美学意象,开拓了一条创作蹊径。与此同时,国内的吴冠中、张钦若、欧洋、陈均德、罗尔纯等则进一步将中国绘画美学观念在油画创作中予以展开。尚扬、戴士和、王怀庆等进一步将表现主义绘画与中国文化精神进行沟通,生于上世纪五、六十年代一批优秀中青年画家如闫平、王克举、赵开坤、段正渠、毛岱宗、任传文、白羽平、忻东旺、张冬峰、王琨、孙纲、顾黎明、范勃、张新权等构成了当代写意油画的中坚力量。中国艺术家们将中国美学的意境之美与西方艺术的造型之美结合起来,将看似矛盾的写实与写意予以调和,这是中国油画实践与探索的一条独具特色与魅力之路,也是中国油画的艺术性与审美特征的精髓所在。


  今天艺术家们再次擎起“写意精神”之旗,力图用当下的眼光重新发现和发展“写意精神”,通过连接传统与当代推进油画本土化发展,在研习西方油画源流的基础上传承和挖掘中国艺术中的写意方法论,在当代油画艺术的创作实践中传播和彰显写意精神,以期呈现当代中国油画新的表现力和创造力。 

  写意油画在21世纪愈发被艺术学术界重视,在实践上呈现出理论与实践紧密结合的深入发展趋势。如果把“写意”作为中国美学的中心概念,今天在油画创作中的倡导的“写意精神”实为一次与古为新的时代探寻。油画家们将创作与中国传统艺术及美学理论予以系统化展开,正逐渐形成目标明确、理念清晰的创作面貌,此种态势也呈现了母体文化自觉意识与时代气息的交汇与融合。 

  预贺“写意精神”中国油画家联展圆满成功! 


  武洪滨 
  二〇一五年十二月


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