麝墨·狼毫·民族魂——黄宾虹的晚年变法

王伯敏

       黄宾虹是近代中国画坛承先启后的大家，又是一位早学晚熟的大画师。他在绘画上的卓越成就，突出体现在他的晚年变法。他那无比巧妙的用墨与用水，是他变法的集中反映。

       如果按发展阶段来看，黄宾虹的山水画．60岁以前，画得清清爽爽，一看即知受黄公望、李流芳、王麓台和新安画派的影响。这一时期即人们所谓的“白宾虹”时期。60岁后，宾虹画作逐渐逐渐地浓重起来。75岁后，讲求画面的层层积染。我们说他的画具有黑密厚重的特点，确切地说，是在他75岁至92岁谢世的晚年。

       黄宾虹的山水画是一种偏黑守白的作风，所以黑的面积，在画面上占绝大的部分。当黄宾虹听到人家说他的绘画如“乌金纸”时，他不但承认，而且还以为自己黑得不够。1952年的一天，当黄师母告诉他的时候，老人笑着说：“乌金纸漆黑光亮，我还不够黑，也还不够光亮。”当时正好有一位善弹古琴的徐元白在座，他插话道：“良渚有一种黑陶，通体光亮”老人笑笑，慢吞吞地接腔道：“是啊！良渚有黑陶，良渚还有白玉，老天爷本领大，在天地间造出了黑色，又造出了白色，还造出了五颜六色。我们画画，有时免不了要借点天公的妙造。”最后又幽默地补充了～句：“我的乌金纸，也是天公帮我涂出来的。”几句话说得在座的人都笑开了。

        听起来这是平平淡淡的说笑，但道出了艺术表现上的一个大道理。作画有黑要有白，有白要有黑，这要辩证地看，辩证地用，在黑白的变化中，可以变出许许多多意想不到的东西，这可以供美学研究者作为一种非常有意义的专题来探讨。

       上世纪60年代初，有一天，齐白石与老舍对话，老舍说了一句颇受齐白石赞赏的话。老舍说：“只要我们有本领把中国画画活了，画中的民族魂就自自然然地显现了。民族魂穿的是墨色的衣服，令人感到庄重、华丽、高贵，美极了。”文学家用形象的语言把中国画的特色讲到了骨子里。说到穿衣服，有趣得很，我国很有特色的京剧，如饰李逵，一身黑色服装，腰间插上一把雪白的斧头，诚如盖叫天所说：“这不是神了吗？”再说三国戏中，站在关云长两边的，周仓穿一身黑袍，关平穿一身白袍，一白一黑，亮相起来，便是一幅美丽的中国水墨人物画。黄宾虹是最懂得如何把黑白处理好的绘画高手，他最了解并熟识穿一身墨色衣服的国画魂。

       看起来，黄宾虹在画中看重“黑”，其实，他又非常看重白。他把白看作画面上的光彩，也利用一丝丝的“白”，在画面上筑一条“诗路”，同时又筑一个教人不能逾越一步的“禁区”。这里举一例说明。黄宾虹有一幅87岁所作的《山居图》，山是层层积染的，黑密密的一片，山腰有两座房屋，被作者划为“禁区”，白得发亮光。这个“禁区”不让一点墨水浸进去，是黄宾虹筑起来的“阵地”。他的“守白”，从某种意义来说，就是守这块“阵地”。守住了这块“阵地”，使其与周围的黑密产生强烈的对比，便起到了疏通整体气血的作用。他坚守的“阵地”，是他晚年变法获得成功的特色工程。他在画上，往往皴了皴，擦了擦，染了染，以至点了点，常常皴到“阵地”的旁边，笔根一缩，“不越雷池一步”；擦到“阵地”周围，秃笔头在“阵地”边缘施转一下，怎么也不转到阵地中；染到“阵地”的边沿，不让一点渍墨、渍水渗进去；点到“阵地”的两侧，不由半个黑点滚进去。黄宾虹这位老人像忠诚的战士那样坚守着“阵地”。他的作品，如《九华山居图》、《峨眉清秋》、《岚浮狮林寺》、《富春中埠山外山》等，其表现无不如此。

       黄宾虹有一首题山水画的诗，内有句云：“夜行山尽处，开朗最高层。”《白溪杏林岙图》题诗又有句云：“夜行见山顶，光亮沿其边，月黑星稀迹如此。”在自题山水册中，他说：“余观北宋人画迹，如行夜山，昏黑中层层深厚。”这里，黄宾虹三处提到了山中夜行。前两处说明山行的实际感受，后一外则道宋人画的感受。总言之，黄宾虹欣赏并赞美的是自然的黑和艺术中的黑。

       黄宾虹有夜行的审美情趣，也有夜行的生活体验。他在峨眉、黄山、雁荡都曾深宵启户外出看夜山，并以此证明宋人昏黑深染的山色来自客观实际，也确认所画图中黑里透白都有自然山色的变化作实际根据。在四川的那一年，他吟出了“我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁”之句。“月移壁”便是他看夜山时所得的感受，我曾专门写过一篇文章，详述其事。其实，他所说的“月移壁”，无异于偏黑守白。可知他到了晚年，在用墨、用色、用水等方面，是切实、巧妙地把生活中的体验与感受融会消化了。这种融会消化，个中即包涵着有悟性画家的“内营丘壑”。

        黄宾虹晚年的变法，不只体现技法上的高度成就，作为一位有悟性的美术家，他那黑密的山水画，又是一种“超前”的表现，这种“超前”，不论其自觉或不自觉，在他的意识中，总认为本土的艺术必须具有时代性，应该有所开拓进取。“超前”决不是“艺术的极顶自由”，当顾及时代性，至想超时代时，决不能忽略传统性与民族性，“超前”属于竞争性质，你走你的，我走我的，半途停下来争吵是不明智的，如果能听听沿途的各种评论，这例是蛮有益的。

       有人说：“没有传统性与民族性，同样是一幅好画。”这句话听起来似乎蛮客观，其实则未必。一个国家，一个民族的画家，并非处在真空的世界里，艺术创作怎么可以没有自己民族的气质和审美情操？何况，我们都生长在可爱的中华，谁能否认我们的中华民族有悠久的历史，有纯朴的民风，有光辉灿烂的文化？我们中国人民自古以来就勤劳、勇敢，在与大自然、与社会各种矛盾的斗争中，磨练出一种特有的意志，造就一种崇高的品质。天破了，敢去补，地陷了，敢去填。而今科技高度发达，我们的人民也一样地飞上了天。再就是，我们有数不尽的价值不可估量的优秀文化遗产，其中就有不少流传久远的名画。这些不值得我们画家自豪并珍视吗？难道能淡然处之而没有感受吗？

        前面提到，民族性是一种概念，也是一种信念，民族性体现在艺术上，为本民族人民所共识、共赏并共爱。黄宾虹在《画学篇》中提到：“不变民族性特殊，箕裘弓冶顷矩镬。”说得明明白白。

        黄宾虹独具风格的山水画，体现了“中华大地，无山不美，无水不秀”的风貌；他那至密至黑的艺术表现，体现了中华民族屹立于东方的民族性。黄宾虹是近代“爱我中华重水墨，一流画品一流人”的大家，也是一位“胸貯五岳行正道”的国画大师。