苗重安的山水画作品多表现黄河流域与丝绸之路的自然与人文景观。“为黄河立传，写华夏之魂”，“重走丝路古道，弘扬汉唐雄风”。画风写实意境开阔，沉雄博大，颇有诗意。青绿山水是中国传统山水画中最先诞生的艺术形态。由于其贴近天蓝地绿、山清水碧的自然本色和诗意栖居的理想，具富丽典雅之美与恢宏博大的殿堂气象，受到人们的喜爱，使其在唐宋时期发展到鼎盛。此后，以文人画为主体的水墨山水大兴，而青绿山水渐趋式微。其间虽有文人画家偶尔为之，但多情趣性而少大气势。直到 20 世纪下半叶新中国殿堂布置的需要，青绿山水才重新得到重视。改革开放以来，探索者甚多，苗重安即是成就卓著的佼佼者。他不仅创作了多幅影响巨大的青绿山水佳作，而且自觉地思考、探究盛世青绿的精神内涵和审美特征，逐渐构建出独具风格神蕴的青绿山水体格，进而成为当代弘扬青绿山水的学术带头人。

从青绿山水情结到重铸盛世辉煌的自觉

       苗重安的青绿山水情结由来己久。自从1960 年西安美术学院毕业留校任教，他就由恩师罗铭推荐，被学院派往上海中国画院，以“抢救传统”为目的，跟随山水画大家贺天健研修青绿山水。三年后返回母校，主要从事青绿山水教学与创作。此后 1980 年开始负责筹建陕西国画院，直至 2005 年退休，他一直担任画院主要领导，且一直坚持青绿山水创作。曾为北京人民大会堂、中南海、天安门、中央军委及国家许多重要殿堂绘制大幅巨作，其中《香格里拉》《走进喜马拉雅》《群峰竞秀飞泉争流》《风雨过后春更浓》等堪称精品。近年创作的《雪域圣山香巴拉》更登上新的高度。

       退休后的苗重安移居北京，成为青绿山水的播火者。他应聘于中国人民大学培训学院，兼任中国国家画院青绿山水高研班导师，并在北京大学、清华大学作专题讲座。2012 年起又担任了中国人民大学画院“盛世青绿”中国画学术访问学者工作室教务主任。他说他酷爱青绿山水，“从感情到理智，从职业、事业到一种责任和担当，从艺术手法到诗文意境、哲学内涵，从形式到内容，从技术层面进入道的境界，一步一步地向着传统艺术的圣殿深层走去，越走越觉得路子很宽，越觉得里面的道理很玄妙，越觉得魅力很强，吸引着我不能自拔。”

       苗重安的青绿山水情结，较之前辈张大千、刘海粟、贺天健、吴湖帆、钱松喦、何海霞、关山月等兼工青绿重彩，既有联系，又有区别。应当说，苗重安更为深沉而专注，而且进入到了更为自觉的状态。这是由当代特定历史情境所催生的。具有五千多年文明史的中华民族，以崭新姿态屹立于世界民族之林，正在伟大复兴的历史进程中。这也是文化大发展大繁荣的最好时机。盛世的艺术殿堂需要璀璨的青绿山水，这是一个不争的事实。人民大众对色彩的审美需求，也是毋庸置疑的。以“天蓝、地绿、水净”为标志的“美丽中国”，已经被写入了中央文件。自觉地复兴和弘扬青绿山水，正当其时。苗重安充分意识到这是时代的呼唤、社会的需求、大众的期望。于是，他一边孜孜不倦地创作，一边进行理论研究，充分重视文史哲在中国艺术精神的内在根源中的深厚影响，将山水画的发展与对道家、儒家、佛家的理论解读结合起来。他觉得青绿山水的创作、研究、传承，已成为他个人生命的一个重要组成部分，他立志要像传承圣火一样去弘扬经典，复兴国艺。

以“聚焦西部”“重振汉唐雄风”为支柱的大美青绿境界

       苗重安青绿山水的美学本质，蕴藏着中国传统哲学中的“大美”理念。道家和儒家典籍中都有涉及“大美”的论述。要而言之，老子论“大”即“道”，庄子说：“天地有大美而不言。”他们强调大自然生命运动的“真”美，大美是通天地、通大道的美，是一种浩瀚博大、雄浑磅礴的壮美境界。孟子则说：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”他更强调主体人格的修炼，即“善”美。儒道两家理想的大美境界，与天人合一、天人和谐、道法自然、澄怀观道、澄怀味象等理念融为一体，共同构成中国山水画的精神内核。

       苗重安的大美青绿山水，正是儒道两家大美理念的传承与发扬。他始终不渝地保持着对大自然的感恩与崇敬，同时注重自身人格、修养的锤炼，力求实现真、善、美的统一。具体反映在创作上，便是聚焦祖国西部的生活抉择，重振汉唐雄风的审美取向，从而构成苗重安大美青绿境界的两大支柱。

       苗重安有一方印章“聚焦西部”。祖国西部的大山大水是苗重安的生活之源。西部山川，汇聚了青藏高原、帕米尔高原、黄土高原、云贵高原，形成了地球的“第三极”，深藏着苍茫、浑朴、沉雄、博大的壮丽之美。西部神奇、神秘、神圣的自然景观和丰厚深沉的历史人文景观，令苗重安无比激动，情思万千，吸引着他四次横穿祁连雪山，九次赴新疆，去西藏，挑战生命极限，到达阿里山圣湖、扎达古格遗址。跋涉在古丝绸之路上，他浮想联翩。丝绸之路是东西方文化交流的金色彩带，东西方文化精英在此交汇凝聚，人类智慧在此碰撞、交融、升华、闪光。汉唐是丝绸之路最繁荣辉煌之时，也是华夏历史上最富于开拓进取、包容昌盛精神之时。丝路上处处蕴含着汉唐的雄风，铭刻着民族复兴的印记，怎不令人神往 ?“重振汉唐雄风”正是在聚焦西部、重走丝绸之路的人生之旅中，自然延伸而来的审美取向。这一目标的确立，意味着他的山水画创作不再局限于汲取元以后文人水墨山水画传统，而是从纵向与横向两方面广收博取，开拓掘进。围绕着表现西部大美山水的主题，他精心撷取传统中沉雄博大的艺术元素：汉唐石刻艺术、唐宋青绿山水、宋代北派山水、西方色彩光影……总之，一切为了创造新时代的殿堂气势和大美诗境。

       苗重安曾说：“自我，有大我、小我，艺术家若没有自我，等于没有灵魂。但不融入大社会，就成了狭隘的小我。”他是提倡小我与大我融合的，因而在他艺术个性的光彩中，同时能看到民族的、时代的光环。这是一种具有大气势、大魂魄、大视野、大格局的灿烂之光，是焕发着中华民族精神和国家气象的生命之光。

大美青绿山水的艺术语言特质

       大美青绿山水的艺术语言特质经过几十年的探索、追求和磨砺，苗重安的大美青绿山水语言已然形成了自己的艺术特质。

       其一，气象正大，气势相生。苗重安的大美青绿山水，突破了古代院体青绿山水仙山楼阁的刻板与华饰，也突破了文人青绿山水的小巧与冲淡，而是凸显气象雄壮，气势浩莽，以势取胜，纯净端庄，令人荡气回肠。显然，这当中借鉴了北派水墨山水的实践成果和理论成果。北派山水创始人荆浩在其论著《笔法记》中第一个明确提出“真者，气质俱胜”，强调山水画要表现出大自然的纯真本质，必须做到精神气息与物象自然形质完美结合。荆浩还说“山水之象，气势相生”，所谓势，是画面物象的章法布局所形成的总体效果，亦即顾恺之所说的“置陈布势”。势主要指章法产生的视觉、心理、动态效果。气则包含了人的感觉心理和认知胸怀。苗重安在充实饱满的画面中，充分运用峰峦、冈岭、林泉、烟云、房屋、舟桥的组合变化，构成主宾、动静、虚实、聚散、开合的“势”与“气”。其布局多以深远法为主，参以他法，得重叠纵深之势，纵横浩瀚之气，充满了生命气息。

       其二，青绿基调，笔墨彩融。青山绿水，苍天碧林，郁郁葱葱，生机盎然，构成苗重安山水画的基调。而青绿之色中又有明度、纯度、强弱、冷暖、主辅等多种对比变化，使之丰富多彩而不单调刻板。他熟练掌握水墨山水的笔墨规律，能将水墨和色彩两大要素巧妙地结合起来，将“骨法用笔”和“随类赋彩”“随意赋彩”相融合，以墨线为骨写形，以色助墨光，以墨显色辉，又辅以雪山、云气、水流之虚白，相互衬托，相互辉映，使作品格调鲜丽璀璨而又沉着典雅。无论是用墨或用色，都见用“笔”的书写性，可以说是“双重用笔”。如此精心的笔墨、色彩、留白的辩证处理，使整个作品富有节奏，韵律丰富。他综合运用层层加染、纸背拓染、勾皴提点、局部泼彩、以掌磨色等微妙的设色技法，达到厚而不滞、淡

而不薄、艳而能雅、实而能虚，既明净清润，又厚重凝练的艺术效果。他的画中还有一种特殊的光感。中国人常用光来比附圣洁、神秘、吉祥、光明。传统中表现光是“意象光”，如范宽《寒林雪景》和郭熙《早春图》，是在渲染的基础上通过皴擦和笔与笔之间的组合及用墨的变化，来创造光彩斑斓的境界。苗重安则以古典“意象光”为基础，吸收了西画光色变化之法，通过墨彩的明暗渲染和阴阳变化，山势向背的留白虚实，水波流动的光影迷离，来营造出光的奇妙境界，展示更为深邃的想像空间。《雪域圣山香巴拉》就是一个范例。清初王石谷曾说：“余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”苗重安从事青绿已五十余载，多有新的语言创造。简而言之，其青绿山水墨彩之美是自然色彩与心灵色彩的交融，也是传统色彩法与西方色彩法的交融。

       其三，意象写实，大美诗境。苗重安的山水画颇具写实性，但又不像西画那样逼真酷似，而是一种“意象写实”，是为了传达某种情感意味而精心取舍加工过的写实。这源于他的创作思想。他说他喜欢以朴素、真实、亲切的造型语言来画画，他希望“观众与画家之间能心心相印，产生共鸣”。与此同时，追求真、善、美的和谐统一，追求高层次的审美特征、精神与意境，使人看到画外画，想到画外情，领悟到画外意。他作品中的崇山峻岭真实具体，特别是其中的古堡、民居、寺院、村落、桥梁，描绘具体，令人有身临其境之感。然而他深知“山水画的本质是描写人的精神，是人化的山水”。既然如此，他必须要“删拨大要”“搜妙创真”“迁想妙得”，以意取景。那些看似逼真的形象，其实是画家精心组织起来的境界。这种“意象写实”，既是客体形象美的提炼，也是主体精神美的升华，体现着创作主体在“道法自然”“天人合一”的精神感悟下，所产生的小我与大我相融合的山水精神和山水诗境，也就是大美诗境。这种诗境在汉唐艺术中最为鲜明，在五代、北宋的北派山水中也有表现，可惜其后的诗境少见大美情怀。20 世纪中华民族奋起，从救亡图存到振兴中华，重新唤回大美魂魄。作为诗人的毛泽东就是创造大美诗境的代表，尤其是在西部长征途中所写的《十六字令三首》《忆秦娥·娄山关》《七律·长征》《念奴娇·昆仑》和延安所写《沁园春·雪》，更是虚实结合、情景交融的大美杰作。苗重安对此深有领悟，他立足于西部山川意象的写实青绿山水，创造的意境也是大美诗境，既富于雄壮、豪迈、明丽、璀璨的视觉张力，又深蕴端庄、典雅、清澄、厚重的精神感染力。

       弘扬青绿山水，重铸盛世辉煌，这是苗重安高瞻远瞩的选择，也是适应时代需求和艺术发展规律的历史性选择。苗重安大美青绿的建构，已蔚成气象，独具风神。在建设生态文明和“美丽中国”的历程中，大雅大俗的青绿山水具有其他艺术形式所不可替代的价值。苗重安盛世青绿、大美青绿的开拓性意义，将随着中国山水画的变革演进而愈发昭彰。