策 展 人：

杨煦生 朱子庆

主办单位：

北京大学中国诗歌研究院

承办单位：

诗歌岛

展览介绍：

文 / 陈平原

为马莉画展写序，对我来说，既义不容辞，又近乎举鼎绝膑。画展在北大举办，且为纪念中国新诗百年，作为前任北大中国诗歌研究院执行院长，又是中大老同学，我有义务“热烈捧场”。可绘画非我所长，新诗也不是我的专业领域，无论如何努力，都难逃“外行看热闹”之讥。明知如此，为何还迎难而上呢？就因为这个画展除了面对专业人士，更希望吸引校园内外众多热爱文学艺术的“门外汉”。

    “门内”与“门外”的分别，就好像“专业”、“业余”一样，在不同时代、不同国度、不同人物眼中，是有截然不同的含义的。记得几年前画家陈丹青曾借鉴欧洲美术史经验，向“业余画家”的头衔致敬：“当时这路人直觉欧洲绘画已趋烂熟，总要破它一破，这破法，固然好多种，其中，就是索性对绘画取一种业余的姿态，这才各种自由的状态出得来。”（《写在马莉开展之际》）我则换一个思路，在中国美术史上寻找证据，说明“诗是无形画，画是有形诗”，诗歌与绘画之间完全可以自由转化，相得益彰。而且，若站在南宗画派的立场，那些“技巧娴熟”的表演，甚至不及“兴会神到”的笔墨更有韵味。只是在专业化思想深入人心、艺术教育自成体系的20世纪中国，我们才会对诗人转为画家惊诧不已。当然，马莉钻研的是油画而非水墨画，但艺术精神有其共通性。

      与协同创新一日千里的自然科学不同，文学艺术领域的人才，基本训练达成后，是否能让世人拍案叫绝，靠的是个人才华、努力与机遇。你想自修成为核物理学家，几乎不可能；但“业余”的或曰“跨界”的诗人、画家或文史学者遍地都是，随时可能脱颖而出，给世界一个意外的惊喜。马莉就是一个很好的例证——其历时八年完成的“中国新诗百年百位诗人肖像”系列油画，在我看来，乃别具一格的“诗史”。早期绘制的超现实味道很浓的艾青、牛汉等画像，因其“可读性”，容易获得好评；可我更喜欢近期那些着色大胆、干净利落的鲁迅、闻一多等画像。如此熟悉的面容，经由画家的召唤，其深邃的思想以及强大的精神力量，竟一跃而起，咄咄逼人。此等笔触，不仅是技巧，更饱含深情、悟性与洞察力。在这个意义上，诗人兼画家的马莉，其“勾魂摄魄”，自有常人不可企及处。

      朱光潜曾这样评价弘一法师：“以出世之精神，做入世之事业。”套用过来，所有文人、画家或人文学者，若能以自由自在、恣意而为的“业余心态”，来做认真执着、百折不回的“专业冲刺”，必能有较大的成就。“诗人”马莉近二十年之潜心“画意”，当作如是观。

      2016年8月14日于京西圆明园花园

《顾城（1956—）》 50x40cm 2009年

《胡适（1891—1962）》 120x92cm 2016年

《余光中（1928—）》 95x80cm 2011年

《艾青（1910—1996）》 80x70cm 2009年