2016 年 4 月， 香港苏富比春拍中一件明永乐青花花卉锦文如意耳扁壶以 1.1052 亿港元 （约合人民币 9273 万元） 的价格成交， 创造了明永宣青花拍卖的又一亿元 “天价” 。 同场另一件明永乐青花缠枝牡丹纹净水瓶也以 9932 万港元成交。 历来为藏家所看重的永宣青花， 在丙申春日给国内收藏界和艺市带来又一惊喜。 此次 “天价” 并非先例， 2011 年，香港苏富比上拍的明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶， 以1.6866亿港元的成交额保持着永乐青花拍卖的亿元纪录。 2016年5月， 香港佳士得特别推出 “三十周年志庆拍卖——世纪珍藏” 专场。 在该专场中， 明宣德青花五爪云龙纹大罐最受瞩目， 佳士得中国瓷器及工艺品部专家连怀恩表示： “此罐从形制、 体量、 纹饰、 完整度来看， 相似器物目前全球仅现三件， 被认为是 ‘20 年拍场出现的最好瓷器’ 。 此件云龙纹大罐一直被一个法裔瑞士家族在 1997 收藏至今， 此次是其首次出现在拍场。 ” 据了解， 云龙纹大罐估价 6000 万港币至8000 万港币， 业内人士认为， 该拍品有望打破 2005 年伦敦佳士得元青花鬼谷子下山大罐 1400 万英镑 ( 约合人民币 2.3 亿元 ) 的中国瓷器拍卖最高纪录。

      近几年来永宣青花一直是拍场瓷杂专场的价格领跑者， 也是当之无愧的明清青花收藏的 “宠儿” 。 在 2016 春拍第二阶段即将来临之际， 《中国美术报》 邀请业界人士就永宣青花独有的工艺、 历史文化价值做一简单的介绍。

明永乐青花花卉锦文如意耳扁壶

2016 年香港苏富比成交价 1.1052 亿元

      在中国陶瓷几千年的发展史中， 青花瓷无疑是一座里程碑。 创烧于唐代的釉下青花工艺，经宋入元而达到工艺上的成熟， 元末明初， 宫廷将青花瓷作为皇家用瓷， 特别是永乐、 宣德之际， 由于宫廷、 外交用瓷的日益增多， 青花瓷的烧制工艺在当时进入黄金时代， 后人称之为 “永宣青花” 。 明张应文 《清秘藏》 ： “我朝宣庙窑器，质料细厚， 隐隐橘皮纹起， 冰裂鳝血纹者， 几与官、 汝窑敌。 即暗花者、 红花者、 青花者， 皆发古未有， 为一代绝品。 ” 清朱琰在 《陶说》 中评价道：“本朝窑器， 用白地青花， 间装五色， 为今古之冠。 如宣窑品最贵， 近日又重成窑。 ” 永宣青花从明清至今被广大藏家认为 “宝货” ， 关键在于其用料考究、 工艺精湛以及所特有的文化意义。

      永宣青花之所以名重后世， 其用料成为决定其工艺成就的关键。 永宣青花所用之发色原料为进口钴料， 即 “苏麻离青” ， 由郑和下西洋时从西亚带回。 明王世懋 《窥天外乘》 ： “永乐、 宣德间内府烧造， 迄今为贵。 其时以棕眼、 甜白为常， 以苏麻离青为饰， 以鲜红为宝。 ” 苏麻离青后也被称为 “苏勃泥青” 或 “苏泥勃青” 。 与当时国产青料不同的是， 这种青料含铁量高， 含锰量低， 用其烧制的颜色呈现宝石蓝。 描绘中料之浓淡不均还会使得烧成后的青色发色不一， 较浅处呈天蓝色， 较浓处则显靛青色， 变化有度。 由于料中铁含量高， 涂绘后形成自然多变的铁锈结晶斑， 并微有凹凸起伏之感。 这种偶成的晕染积散、 浓淡变化使得青花的视觉艺术与中国水墨效果相类， 千变万化。 这种与传统水墨韵味意趣相近的瓷上绘画， 与元明以来发展着的文人画传统颇为契合， 是永宣青花为当时乃至后世文人、 藏家所珍爱的重要原因。

      永宣青花的品种及造型多样， 既有延续传统瓷器的器型如梅瓶、 玉壶春瓶、 碗、 盘、 洗等，又有受伊斯兰文化影响而出现的特殊器型， 如无挡尊、 执壶、 藏草壶、 僧帽壶、 卧壶、 花浇、 水注、 军持、 扁腹绶带葫芦瓶、 天球瓶、 折沿洗、 大盘、 八角烛台等。 这些带有异域风格造型的青花， 占据了永宣青花的大部， 其器型多仿自西亚地区之金银铜器、 陶器、 玻璃器等， 是瓷器艺术中西合璧的典范。 这类青花也是近年拍场藏家竞相角逐的对象。 永宣青花瓷器中带有伊斯兰特色造型的瓷器的出现， 与永宣时期同南亚、 西亚等伊斯兰世界人们的交往、 商贸有关。 如最有代表性的永宣青花大盘的大量问世， 就是为满足西方穆斯林地区饮食习惯而制。 《瀛涯胜览》记有爪哇国人自认为其 “最喜中国青花瓷器” 。其他如军持、 执壶等则是穆斯林用于礼拜的净手器或饮水器。 诸如扁腹绶带葫芦瓶、 天球瓶等， 其造型更是直接仿自伊斯兰风格之金属器。

明宣德青花五爪云龙纹大罐

      永宣青花的纹饰丰富， 文人趣味浓厚。 其纹饰大体分为传统纹饰、 外来纹样、 中外交融纹样三类。 其中传统纹样多延续宋元以来陶瓷装饰的传统， 海水龙纹、 花卉、 果实、 鸟虫最为常见，如牡丹、 海棠、 荔枝、 缠枝莲、 团花等植物纹； 龙、凤、 瑞兽、 狮子、 海兽、 鸳鸯、 喜鹊等动物纹饰； 人物纹饰则多见仕女、 婴戏等。

      永宣青花的传统纹饰， 绘画生动、 饱满， 构图讲究， 韵味悠长。 许多画面的设计受前代及同期绘画趣味的影响较大， 如受花鸟画影响的鸟虫、 花卉纹饰， 其构图、 题材、 绘画效果等都受传统水墨画的影响， 有其神韵却又别开生面， 耐人玩味。 由于永宣时期所用青料有着易晕散的特性， 这便增加了人物绘画的工艺难度。 宣德青花上的人物绘画以仕女人物画为多， 如表现仕女的赏月图、 琴棋书画图、 对镜梳妆图等。 细腻的画面描绘、 丰富的题材， 为一代绝艺。 对此， 明沈德符在 《敝帚斋余谈》 中慨叹道： “宣窑不独款式端正， 色泽细润， 即其字画者亦皆精绝。 余见御用一茶盏， 乃画 ‘轻罗小扇扑流萤’ 者， 其人物毫发具备， 俨然一幅李思训画也。 ” 由此可窥永宣青花画艺之高。

      此外， 永宣青花瓷器上常绘有具有伊斯兰文化特色的异域纹饰， 如几何纹、 洋莲、 佛花、 胡人乐舞、 西番莲纹， 以及阿拉伯文字、 波斯文字等。 这其中最常见最具代表性的当属西番莲纹，即 “回回花” ， 其造型为团形的多叶莲花， 一般认为是从痕都斯坦 （今巴基斯坦北部、 阿富汗东部一带） 生产的玉质盘子上的番莲图移植而来。 西番莲纹饰是伊斯兰寺院中最重要的装饰花纹。另外， 几何纹饰如三角、 五角、 六角、 八角、 棱形、圆形、 多边形、 方形等也是装饰伊斯兰风格青花大器常见的纹饰构成。 除了纹饰选材为异域风物外， 其绘画的构图、 形式设计等也具有伊斯兰特色， 如满密的花纹、 同心圆环式的多层装饰等。 它们的出现极大丰富了永宣青花装饰的题材与手法， 确定了永宣青花纹饰的时代特色。

      永宣青花的历史价值不仅体现在其制作工艺上， 还体现在它所承载的文化内涵上。 作为皇家用瓷， 彰显其工艺价值；作为外交用瓷， 彰显其政治价值； 作为商贸用瓷， 彰显其经济价值。正因此， 青花瓷成为永宣时期在景德镇御窑厂烧制的大宗产品， 并源源不断进贡宫廷、 远销海外， 皇家的珍爱、 外交与商贸的需求， 使得青花瓷在永宣时期的正统地位得到牢固确立。 它所承载的意义也因之高于同期其他工艺瓷品。 作为当时以开放胸襟面向世界的明朝政府， 以青花瓷作为推动外交、 商贸的中介， 成就的不仅仅是中西国与国之间的政治友好关系， 更重要的是青花成为连接当时中国与南亚、 西亚、 北非地区文化、 艺术交流的纽带。 传播文化、 增进交流、推动友好， 这是 600 多年前郑和下西洋时的使命之一， 也是历久弥新的 “陶瓷之路” 的精神内核， 这也是其在今天艺术品市场中的一个重要价值增长点。