一个真正的收藏家应该做些什么?访当代艺术品收藏家考云岐

汪海燕  来源:中国美术报 发表时间:2016-11-22

摘要:2015年,投资者对精 品、生货的追求成为交易平淡、规模萎缩的艺术品拍卖市场的投资亮点。中国互联网产业、金融产业和上市公司股权持有者对艺术品的投资金融功能和资产新配置有着强烈的需求。正是由于这种需求,越来越多的国内藏家和投资人开始尝试在境外购买西方印象派的作品和当代艺术品。作为艺术品经纪人,要结合中国目前的经济状况,要有国际化投资视野,将目光从传统的中国艺术品门类扩展到西方经典作品和当代亚洲艺术品。艺术品经纪人关注点的转变,要紧跟艺术品市场的新潮流和新动向。

汪海燕(以下简称汪):考先生您好,作为艺术品藏家和经纪人,您对目前投资当代艺术有何看法?

考云岐(以下简称考):2015年,投资者对精 品、生货的追求成为交易平淡、规模萎缩的艺术品拍卖市场的投资亮点。中国互联网产业、金融产业和上市公司股权持有者对艺术品的投资金融功能和资产新配置有着强烈的需求。正是由于这种需求,越来越多的国内藏家和投资人开始尝试在境外购买西方印象派的作品和当代艺术品。作为艺术品经纪人,要结合中国目前的经济状况,要有国际化投资视野,将目光从传统的中国艺术品门类扩展到西方经典作品和当代亚洲艺术品。艺术品经纪人关注点的转变,要紧跟艺术品市场的新潮流和新动向。

汪:您作为收藏家和艺术品经纪人,主要收藏范围集中于哪些领域?代理的对象是什么样的群体?

考:艺术品收藏家的精力其实是有限的,需要选择一条路走进去,确立良好的收藏与代理的 定位。我最早是玩邮票的,随着资金的积累,开始 逐渐进入艺术品收藏领域。国画是我对艺术作品 欣赏和收藏的启蒙,所以最早收藏的是齐白石、张大千、吴昌硕等国画大师的作品。后来偶然结 识了油画家白羽平,在他的引见下认识了一些 国内其他的艺术家,开始系统地收藏油画。一些知名的当代艺术家作品,如王光乐的《水磨石》、尹朝阳的《乌托邦×毛泽东》、景柯文的《梦想 2006.No.9退休的将军》、刘小东的《自古英雄出少年》、靳尚谊的《孙中山》、段正渠的《东方红》以及喻红的《繁衍》等。 

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喻红 繁衍 布面油画 185cm×230cm  1999 年

2007年朱金石力度强劲的绘画作品《青山 杀恶水》成为我收藏抽象艺术品的开端,随后我 相继收藏了谭平、张伟、毛栗子、陈文骥、马树青、 周洋明、陈若冰、马永强等老中青三代艺术家的作品。而我在代理青年艺术家时,主要以学院为主。我除了偏爱当代绘画和抽象艺术,后期也开始收藏装置艺术,这在中国当下的艺术品中属于 最为薄弱的一块,我认为“抽象才为国际语言”, 在国内市场还没有完全成熟的情况下,经纪人需要具备敏锐的商业嗅觉来发现新的市场“新宠 儿”。2005年我开始收藏第一件装置藏品《无言的风》,后又得到2007年王鲁炎在阿拉里奥画廊 展过的《被锯的锯》,以及朱金石的大型装置《浪 的雾》和《淫侵》,再到青年艺术家李洪波、王雷 和吴梦诗等。 

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朱金石 青山杀恶水  布面油画 160cm×180cm 2006 年

我认为一个真正的收藏家,首先珍视的必然是艺术本身的成长,然后是自己的爱好和收获。艺术家们的价值需要藏家、评论和时间本身共同合力。

汪:那您是如何推出代理的艺术家的?

考:做艺术品经纪人首要任务是选择艺术家,但选择时最重要的是判断这些艺术家风格是否与大众审美风格一致,也要考虑是否与买家的投资偏好相符合。

选定后,在推出艺术家的过程中不能急功近利,要考虑艺术家创作能力和其作品市场成熟度,有计划、有步骤地进行推广宣传。有些青年艺术家作品的价格和作品本身的积淀并不匹配,作为经纪人,我不能因为现在市场开始重视青年艺术家,就在中国美术馆里为我代理的青年艺术家策展,把这些年轻人架太高,过早地把青年艺术家推入市场其实并不利于他们未来的艺术创作。

德山艺术空间每年会举办几次对外公开的 展览,一年中有大半时间都在陈列我自己代理的艺术家作品,并且会不断循环更换。同时,我又创立了德山艺术的子品牌——“DS”艺术,专门用来支持年轻艺术家的创作。

一个真正健康的市场,必须有学术的支撑才行。我国有些艺术家相较西方艺术家而言,没有学术上的自主发言权,所以影响力会受局限。日本的“物派”也是有了理论上的梳理后,才逐步推向国 际舞台的。所以为代理的艺术家策展时,我会邀请 一些批评家和理论家去解读和了解这些艺术家的 想法,对艺术家作品做一定的学术梳理。

汪:您在做收藏和推广艺术家时,都会选择 一些青年艺术家,那么您是如何选择新人的?

考:经纪人在选择要签约的艺术家时,首先看的是作品,如果认为作品成熟度较高,有进入市场的潜力,才会选择进一步去了解艺术家本人。在和艺术家交往时,经纪人比较偏向创作状态较为稳 定的艺术家,会综合考察艺术家的性格、人品、创作计划和个性气质等,深入了解后经纪人会有一 定的权衡,再决定是否签约这位艺术家。

我个人在代理艺术家时,除了所收的作品单价是固定的,其余不会过多限制艺术家,每个艺术家作品数量、作品风格都由艺术家自己定。 艺术家创作自由,这样能使艺术家们没有束缚地自由发展。若对其限制过多,难免影响艺术家的创作积极性。

汪:现在社会资产主要集中在少数人手中, 当下“较火”的艺术品是不是可以归结于一定年 龄层次所表现出来的审美?

考:现在社会中可流通的资金都有固定去向,进入艺术品市场的资金,相较股市和房地产中的资金来说,其流通量和投入量并不是很稳定。这些在艺术市场中运转的社会资金并不能百分百为艺术品流通运营服务,需要分出一小份额对艺术品去做宣传、推广。整个市场中绝大部分的“热钱”是用于幕后操控、炒作,并不能对整个艺术品市场产生积极的影响。

市场上目前较受青睐的艺术品通常包含着两个概念:一是投资概念,二是审美概念。但目前在市场流通中价位较高的作品,绝大多数是因为市场参与者认为其有较大的投资空间。艺术品通常只是被当作“投资品”在那些“市场操盘手”手中“过手”,不断被倒卖,其作为艺术品的审美价值并没有得到完全的实现。这也是很令人遗憾的。


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