观察|法国博物馆展陈设计师阿德岩. 伽迪乐的设计实例

​周露露  来源:原创 发表时间:2016-11-08

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ADRIEN_GARDERE © Yuz Museum Shanghai Estate Giacometti 2016 - Photo by Tony Wu

法国跨界设计师Andrien Gardère(文中称阿德岩. 伽迪乐),曾是一位优秀的室内家具设计师。其所设计的折叠刀原理灯具一度创下50万件单品销售的奇迹。在跨界到展陈设计后,其设计作品遍布全世界,包括法国卢浮宫朗斯分馆的永久性设计。也曾在中国策划和设计了迄今为止最大的贾科梅蒂展览。不论是他的家具设计还是展陈设计,他认为设计的关键是需要通过观察找到一个关键的元素,然后由这个小小的燃点引燃设计的灵感。


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LE_BRUN_EXHIBITION_SCEAUX 1998 © STUDIO ADRIEN GARDÈRE

弗朗克作品展览设计实景图

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LE_BRUN_EXHIBITION_SCEAUX 1998 © STUDIO ADRIEN GARDÈRE

弗朗克作品展览设计实景图

阿德岩的第一个作品是为一位为路易十四作画的法国画家弗朗克的作品做展览设计。展示的主要作品是该艺术家在一个重要建筑中的天顶画。由于原作是在巨大的圆形穹顶内作画,在做展览设计时最大的难度就是如何在没有穹顶的展览空间中为观众展示原作的特性。在通过一系列的研究后发现,在这位画家作画的过程中找到了关键的元素。画家并不是直接在天顶上作画,而是在工作室把画画好后裁成一块一块的然后在贴到天顶上缝起来。于是以这样的一个元素为核心,展览的设计通过错视的原理在长条形展览空间中为观众展示了还原了画家作画的过程和全貌


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ISLAMIC_ART_MUSEUM_CAIRO - 2010 © STUDIO ADRIEN GARDÈRE

伊斯兰艺术博物馆永久展览设计实景图

开罗伊斯兰艺术博物馆在设计之前就像是一个大仓库,艺术品堆挤在一个窗户都被涂成白色的空间中。阿德岩发现由于清洁工长期用水冲洗地面,墙裙上溅满了污水水渍。于是在墙裙这个关键元素的改造上使用了石材并通过阿拉伯的抽象艺术文字来使墙面变得实用而又有文化元素,而这些文字也最终变成了贯穿这座博物馆的重要标志。 


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LOUVRE_LENS_MUSEUM - 2010 © SANAA Arch. / STUDIO ADRIEN GARDÈRE

卢浮宫朗斯分馆永久展览设计实景图

位于日本煤矿重镇的卢浮宫朗斯分馆的设计目的是为了吸引从来都不去博物馆的朗斯人到博物馆中来。博物馆建筑本身就是关键元素这是一个长度有一个足球场那么长平面建筑,要让观众在一个充满艺术品的足球场一样大的空间中感到舒适并不容易。当人出于一个过分大或是一眼看不到头的空间中会有一种渺小感,会产生不自信的心理。所以在这个展陈空间设计中让观众重获掌控感尤为重要。在博物馆的入口处的高台设计就是为了让观众在一进到博物馆时有一种主人的感觉,空间中所有的展品净收眼底,距离感被缩小了,观众也可以以居高者的自主地选择要前往的路线。

在卢浮宫朗斯分馆这样大的展览空间中,墙面的设计使用了毛玻璃把墙的概念弱化了。艺术品的展示由传统的墙面展示集中到了空间的地面上,这样一来建筑的整体感被保留了,而同时,这也使得卢浮宫朗斯分馆的展品陈列方式和在卢浮宫的完全不同。卢浮宫的展品是由种类和时间地域等传统方式划分的,而在朗斯分馆展品的陈列突破了这一框架,艺术品直接产生了新的对话。毛玻璃上标示着时间的刻度线,而其反射特性将有限的展品(200件)无限地延伸了出去。


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阿迦汗博物馆 AGA_KHAN_MUSEUM_TORONTO - 2014 © FUMIHIKO MAKI Arch. / STUDIO ADRIEN GARDÈRE

在多伦多的阿迦汗博物馆的建筑的入口处,存在着和中国古代建筑类似影壁(例如九龙壁)的长墙。这堵墙十分的长,如果不能很好的利用将会很容易让人觉得无趣,但如果利用得当它也可以是整个博物馆设计的亮点。在设计中,这堵墙被用作了多媒体的展示墙。在这堵墙上的多媒体用精美生动的动画影像展示给观众他们即将要看到的部分展品的细节和绘制过程,来预热观众对展品的兴趣。这是一个被屏幕充斥的时代,然而在博物馆中使用多媒体必须十分地小心,因为它对静止的艺术展品来说可能会是一种威胁。然而将多媒体放在这堵墙上由于是在入口处,不但不会喧宾夺主,反而增加了观众在看到实物前的期待感。多媒体的运用目的是教观众如何去看而不是向观众去灌输知识。

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贾科梅蒂的展览设计实景图

GIACOMETTI_RETROSPECTIVE_YUZ_MUSEUM_SHANGHAI - 2016 

© Alberto Giacometti Retrospective at Yuz Museum Shanghai (March 22 - July 31, 2016)

阿德岩在中国上海为贾科梅蒂的展览做设计时,展览的场馆以前是一个飞机仓库,展馆中间还有两根方柱子。要知道贾科梅蒂的作品有相当一部分是微型的,在这样大的一个空间中做展示是一种挑战。在研究了贾科梅蒂毕生的作品后,尕狄亚发现了一个关键的元素尺度。贾科梅蒂一生的作品不论大小都来自于他那6平方米的工作室。在展览的一开始由贾科梅蒂的工作室的复制空间来将整个展示空间进行一个转换,然后逐步展示贾科梅蒂的作品,更具贾科梅蒂的出生地瑞士将其作品布置成类似山地景观,再来是他的抽象作品,头像作品等。贾科梅蒂最后的一个雕像项目是为曼哈顿银行而造的(没有中标),所以展馆中间的两根方柱子附近又设计摆放了3个类似的柱子用来模拟纽约曼哈顿银行的样子。

博物馆的展陈设计的关键是需要通过观察找到一个关键的元素,然后由这个小小的燃点引燃设计的灵感。然而要找到这样一个关键的元素还需要对展品的深入研究,对展览空间的充分理解和对观众的切身体谅。

(文章由作者在中央美术学院所听讲座,图片由设计师Andrien Gardère本人提供)



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