李可染《山静瀑生喧》92.5x58.5cm 1988年

提到李可染，人们首先想到的往往是在艺术市场上叱咤风云的《万山红遍》。多年来，李可染的七幅《万山红遍》被反复报道和介绍，似乎已经成为了一个传奇，但这一系列创作于1962-1964年间的作品，仅仅是李可染在一个特殊的历史时期中所作研究的一个节点，显然不能代表他最高的艺术成就。

近日，中国国家博物馆举办了“纪念李可染诞辰110周年——墨天神境·李可染最后十年作品展”，其中展出的一幅创作于1988年的作品《山静瀑声喧》，则被认为代表了李可染的最高艺术成就。叶浅予观看了这幅作品后曾对李可染说：“可染，如果你今生只有这一张画，我以为足矣。”足见此画分量之重。

“纪念李可染诞辰110周年——墨天神境·李可染最后十年作品展”现场

李可染的一生几乎都在战争和灾难中度过，人生的最后十年是他最平静、最快乐的十年，也是他一生厚积薄发的十年。《山静瀑声喧》创作于李可染生命中的倒数第二年，这个时候是他艺术创作生涯的顶峰，他达到了一种自由的笔墨境界。

这幅画和李可染之前的山水作品最大的不同在于，观者在画面上是看不到山的造型的，能看到的只是山中一个水汽氤氲的局部。他为什么要画这样的山的局部呢？据文化学者王鲁湘讲述，这是因为李可染晚年碰到了一个难题。

20世纪70年代，李可染创作了多幅井冈山题材的作品。接受创作任务的时候，他还没有去过井冈山，这些作品都是根据照片资料来创作的。后来他去井冈山写生，发现井冈山的树木太葱茏，整个山上看不到一块石头，甚至没有一点土壤暴露出来，并且阴雨连绵，烟雾蒙蒙，山上总是湿漉漉的。李可染突然觉得没有一种传统的笔墨表现过这样的对象，一时不知道怎么下手。这个时候，进入晚年的李可染开始了新的探索。他用了十年的时间，攻克了如何表现“密林烟树”这一艺术上的难题。

李可染《山静瀑生喧》92.5x58.5cm 1988年（局部）

由于常用的积墨法不能表现对象始终湿漉漉的感觉，李可染在这张《山静瀑声喧》里采用了泼墨与积墨结合的创作方法。其中树和瀑布的轮廓都不像之前作品那样清晰，而是开始变得朦朦胧胧。这种泼墨法使这幅作品在干了之后，甚至是托裱以后都能保持一种湿漉漉的感觉，就像墨还没有干一样，把水汽，雾气和湿气永远保留在了纸面上，使观者有身处南方的深山密林之感。所以“密林烟树”是李可染生命中最后攻克的一个意境。

李可染无疑是一个拥有高度理性和使命感的艺术家，在中国画备受压抑的时期，他仍然保有坚定的文化自信，提出了“东方既白”的思想。他用自己一生的努力，通过对传统的继承和与自然的对话把中国水墨画的表现力，向前推了一步。

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