前些日子的巴黎给我们留下了深刻的印象，街头的抗议人群、燃烧的汽车、散落的鸡尾酒瓶、水枪、警察和抗议者之间的对抗，都成为反对油价上涨和希冀美好生活的标志。而在离法国国会大厦仅仅100米的“相机之中画廊”（Galerie in Camera）里，正在展出摄影师亚历山德拉·卡蒂尔（Alexandra Catière）独特而富有意义的作品。

“神说，要有光，就有了光”，是《圣经·旧约》创世纪一章中最重要的一段文字，它描述出秩序和原则，即黑暗前显现出的光明。在看到了卡蒂尔的摄影作品后，我的脑中立刻浮现出这句话。

卡蒂尔的作品专注于黑白摄影，这也确认了她是一位真正的摄影艺术家。在当下巴黎的冲突和困惑中，她的作品是真正的避难所。这些照片与一种紧迫的欲望有着密切的联系，这种欲望让她的暗房时而加速或延续，始终期待着艺术家的本能判断。在她的精神之中，暗房成为了一个神话般的概念，吸收着信仰和恒星（太阳）的影响，演化出新规则并展现出新技巧和自然的法则。根据艺术家自己的规则和反思，她用摄影向我们重新传达了光明与黑暗的意义。

这位出生于白俄罗斯的女艺术家展示出两种流动，一种是自然光粒子的流动，然后是由专注而柔软的眼睛发出的光束。于是，受伤男孩的喜悦、沉浸在帐篷背光内的儿童、夜晚优雅光线下的森林，都成为她诗意的表现对象。在每一张照片中，我们都可以想象到艺术家在暗房中思考如何超越神秘，回归到简单、动人的情感，并将其中的韵律传递给观众。

艺术家的每一张照片都引发了我们的冥想！

同时回归的还有悲伤、快乐、忧郁和嘲弄的生活，而不掺杂功利，这正是当代摄影的标志。卡蒂尔以她的真实、她的感觉和她独特的暗房工艺来回应当代的视觉敏感性，提出她自己的版本，其中图形占据了主导地位，但也存在质疑，因此这种艺术上的回归是一种绝对强大的力量，具有超越一切怀疑的真实性。

光是艺术中基本的表达方式之一，这一点卡蒂尔十分清楚。光演化出的风格依赖于艺术家信念的力量、相关性和反思，在卡蒂尔这里，光呈现为一种内部的火焰、真正的斯拉夫灵魂，在同一时刻共享着欢乐和悲伤。

肖像中的孤独是独具特色的，因为卡蒂尔的每一张照片都深入了我们灵魂深处。这些肖像存在的力量、茫然的表情、悲伤而遥远的气息，似乎不想在地面上留下任何轨迹。在《玻璃之后》系列作品中，艺术家用模糊的渲染层次、暗化的处理，通过汽车的窗户，捕捉到了水面的灰尘、人脸上的面霜等惊人的细节。不知不觉间，通过一种复杂的情感，挡风玻璃上的雨点转变成为人类的眼泪，人脸转变成了圣像，而更多的背景空间则弥漫了冷漠的气氛。

卡蒂尔拍摄的每一个角色都证明了她对人类的热爱和对大自然的热爱，揭示了常人无法想象的美丽，即使他们几乎看不到。就像在作品《夜晚的城市》中，地平线模糊地把画面平均划分成两部分，中间对齐的树木和建筑物的边际线融入了一个几乎是形而上学的视野。

树是卡蒂尔经常表现的物体，成为了天与地的中间角色，更成为人与神性的中间角色。然而这些美丽的黑色树干在树木的傲慢中被剥夺了树叶（《夜晚的树木》），在夜雾初散之时显得神秘而超现实。树枝上的鸟巢在瑟瑟的冷风中驱散了它们的房客。艺术家揭露了自然界的复杂性和黑夜带来的威胁，创造出一种光学和诗意的视觉。

让我们仔细地看一下卡蒂尔作品中模糊的渲染层次。丰富的灰色色调在整体阴暗的画面中是美妙的，它的构图虽然简单，但其中的色调却异常丰富，从而引发了比黑白二色更加激烈的对比。卡蒂尔的作品没有给我们摄影的感觉，反而更接近绘画，所以很多色调以极简的方式存在和交叉，从而找到了流动性和创造性的关联。《雪中的布鲁克林》和《早晨的河》就是这种关联的美丽证据，让图像沉浸在无限的梦想之中，不会更新或消失。

很明显，她的一些实验作品似乎转向了纯粹的抽象摄影——在超验和经验主义之间传播的概念。这种新的思考在照相机无法捕捉的情况下，引导艺术家延伸了意识的概念。但艺术家对材料的创造性应用——相纸的叠加和利用构图来修改主题，分明指向了一个新的现实摄影门类，引发了新的多重性解读，只是艺术家没有为这种摄影起一个名字而已。