Francis Bacon,Triptych, Studies of the Human Body, 1970

Courtesy Ordovas

谈到英国大画家弗朗西斯·培根（1909-1992），人们想到的总是他与其他男性的关系：他因偷穿母亲内衣而被父亲逐出家门的往事；他与卢西安·弗洛伊德、安德烈·德兰和弗兰克·奥巴赫（Frank Auerbach）等男性艺术家交往的逸闻；他与乔治·戴尔（George Dyer）、约翰·爱德华（John Edwards）等各位同性恋人热烈而歇斯底里的爱恨纠葛。就连他的画风：狂暴、粗野，甚至丑陋，也透露出一种非常强烈的男性气息。

他的生活似乎和女人并不沾边。

这或许是媒体和大众在塑造这位传奇人物时有意忽略的部分。实际上，不管是在培根的生命还是艺术中，都出现过很多女性的身影。他有很多女性朋友；在他的裸体画作中，女性模特要比男性多。纽约奥多尔瓦画廊（Ordovas Gallery）当前的新展《培根的女人》（Bacon’s Women，2018年11月2日-2019年1月11日）就聚焦于培根笔下的女人。具体来说，是其好友兼模特穆丽尔·贝尔彻（Muriel Belcher）、亨丽埃塔·莫瑞斯（Henrietta Moraes）和伊莎贝尔·罗斯索恩（Isabel Rawsthorne）三位女性。

展览中出现的培根肖像

Courtesy Ordovas

画廊的一楼展示了培根的好友约翰·迪肯（John Deakin）为她们拍摄的照片。照片中的女性或桀骜、或沉静、或神秘，显示着与培根本人性格的某种互通。而培根也常将迪肯的摄影作为自己绘画的参考。画廊的二楼是画家以这几位“姐妹”为模特绘就的油画作品。

亨丽埃塔·莫瑞斯

1931-1999

亨丽埃塔·莫瑞斯

Courtesy Ordovas

亨丽埃塔·莫瑞斯出生于印度，当时，她的父亲在印度空军服役。童年时，她和母亲被父亲抛弃，而她则被性情暴躁的外婆养大。成年后的莫瑞斯相当豪放不羁，情事不断。她曾是个瘾君子，也曾因在毒瘾发作的迷幻中偷盗而被投入狱中。多变而古怪的性格使得莫瑞斯成为众多艺术家的缪斯。她常常出现在培根、弗洛伊德和玛吉·汉布林（Maggi Hambling）的作品中。

Francis Bacon, Three Studies of Henrietta Moraes, 1969

Photo: Pinterest

莫瑞斯是培根在1960年代最喜欢描绘的模特之一，培根画了她不下23次。《亨丽埃塔·莫瑞斯肖像》和《亨丽埃塔·莫瑞斯三联习作》都是培根于1969年在皇家艺术学院的工作室创作而成。相似的成长环境（培根的父亲也非常专制）和性格使得两人非常明了彼此内心的挣扎。在三联画中，尽管画面中人物的脸庞扭曲得难以辨认，人们却可以从舒展的眉毛和闭着的双眼看出人物平静的状态。在最左边的四分之三肖像中，出现了培根画中常见的孔洞。这黑洞一般的存在似乎是要将周围的五官吸进去，而它们因此变得扭曲。在最右边的肖像中，以鼻腔为分界线，培根将人物的脸切割成上下两个部分。肖像的鼻头被削去，嘴巴微缩成一个小孔。整个肖像面部毫无血色，代表着人物生命力的赭红色游离于面部之外。而中间的肖像则更接近于一个正常肖像的范式。尽管培根的笔触毫不留情地在人物脸部飞舞着，莫瑞斯的表情却非常安宁。

伊莎贝尔·罗斯索恩

1912-1992

伊莎贝尔·罗斯索恩

Courtesy Ordovas

伊莎贝尔·罗斯索恩本人也是一名画家，而其美貌在伦敦的波西米亚圈也是出了名的。以至于身为同性恋的培根声称，他曾经试图与她上床，但并未成功。

Francis Bacon,Study for Head of Isabel Rawsthorne, 1967

Courtesy Ordovas

培根对罗斯索恩的热情在《伊莎贝尔·罗斯索恩头部习作》中表现得非常明显。画面中的罗斯索恩有着一头飘逸的长发，杏仁状的大眼睛凝视着画外。人物脸部的绿色调让人想起马蒂斯《戴帽子的妇人》。不过，和马蒂斯那婉约的妇人不同，这张脸有着一种狮子般的特质，给人一种无法接近的感觉。但即便是这样，画家依旧在人物身上施加以暴力——那飞溅的浓郁的白色颜料，无情地甩在了这个女人的脸上。

穆丽尔·贝尔彻

1908-1979

穆丽尔·贝尔彻

Courtesy Ordovas

穆丽尔·贝尔彻也是伦敦波西米亚圈的名人，她创办了伦敦著名的寻欢之地“殖民地房间”（The Colony Room）俱乐部——培根也是创办人之一。贝尔彻将当时陷入贫困的培根“收养”为“女儿”，每周资助他10英镑，并经常邀请培根的艺术家朋友到俱乐部作客。

Francis Bacon,Seated Woman, 1961

Courtesy Ordovas

培根描绘贝尔彻最著名的一幅作品当属2007年在法国由苏富比公司拍出的《穆丽尔·贝尔彻肖像》（1370万欧元）。而在本次展览中，我们看到的是贝尔彻的全身——《坐着的女人》是对贝尔彻裸体的描绘。如果说前面的两幅作品，还有脸庞可以被依稀辨认的话，那么在这幅作品中，脸庞已经不复存在。它变成了一种怪诞、开放的痛处，不仅不承担脸及脸部器官该有的生理功能，连其视觉功能也一并放弃了。但是，整个人物却并没有因为脸部的坍塌而丧失其优雅：她的身体虽然扭曲，却无不优雅地坐在沙发上，身体的曲线也让人辨认出这是一个性感的女人。或许，培根眼中的女人，一直都具有这种矛盾性。

培根的作品当然是精彩的。但在这些作品背后，贝尔彻、莫瑞斯和罗斯索恩的人生同样精彩。正如画家画出了自己一样，她们也活出了自己——她们从未因没有得到男性的支持而消逝在时间的长河之中。她们摆脱了男性的控制和占有欲。借用艺评家詹西卡·福尔摩斯（Jessica Holmes）的话来说，“她们不光是培根画中的女人。她们更是女人。”