展览海报  

图片：广东美术馆

描绘人文主义学者之深思的丢勒、呈现工业生产之繁忙的门采尔、传神勾画民众真实生活的珂勒惠支……自欧洲文艺复兴以来，德国涌现了无数艺术明星。21世纪以来，德国当代艺术有何新的进展？近日在广东美术馆举办的展览“绘画在绘画之后——德国当代艺术中形式的创造”， 提供了一个新的视角，让观众通过德国几位画家的代表性作品，得以一窥德国当代艺术焕然一新的面貌和独特深厚的魅力。他们以巧妙的逻辑构思、简炼概括的形象，和清晰优雅、富于表现力的形式语言，传达出当代艺术对自然生态危机、快餐文化、沉迷手机现象和电脑网络等全球宏观性问题的深刻思考。

巧妙的逻辑构思

德意志民族素来以思辩和理性著称。哲学、文学和艺术中的逻辑思维皆有某种程度上的相通之处。德国当代艺术家们运用象征、比喻、超现实组合以及夸张等构思方法，巧妙地将抽象复杂的思想直观形象地传达出来，体现了睿智的思考和清晰的逻辑。

“象征”的构思方法，常常为艺术家所用，以具象事物代表抽象的理念。例如，弗朗兹·艾稞曼（Franz Ackermann）的布面油画《狂野森林》（Wild Forest），呈现南美洲亚马逊热带森林被不断扩张的城市所破坏的现象。作品将一些象征城市的楼房局部形象安插在深褐色的树干之中，意味着森林被人为侵占。画面中央一个醒目的交通标志“禁止停留”既象征城市，也反讽般意味着地球上最有价值的一种自然生态系统被破坏这一现象的不合理性。

弗朗兹·艾稞曼，《狂野森林》，2012

又如，卡佳·施特龙茨（Katja Strunz）运用“比喻”的方法将抽象的思想形象化。卡佳·施特龙茨的纸浆画《存储于时间与空间中》（Stored in Time and Space）反映网络时代大量图像和文字信息被高速传播的现象。画面上折叠状的几何形比喻数字化信息在传输前被压缩打包。作品暗示了当下物质和文化生产过于快速的特点。同时，她的纸浆画的创作过程包括好几个步骤将纸打成浆、提取旧衣服的颜色染纸、制作纸浆干燥后的肌理等等。这种繁复的创作过程也暗示出艺术精品漫长的酝酿过程。

卡佳· 施特龙茨，《存储于时间与空间中》，2018

图片：广东美术馆

再如，1968年生的托马斯·塞比茨（Thomas Scheibitz）通过“超现实组合”的方式呈现事物的奇异特性。托马斯·塞比茨创作的具有立体主义风格的布面油画《儒勒·凡尔纳的肖像》（Portrait of Jules Verne）以红色的血滴代替雪茄喷出的烟雾，这超现实的画面组合暗示了科幻小说作家儒勒·凡尔纳小说情节的荒诞特性。

托马斯·塞比茨，《儒勒·凡尔纳的肖像》，2017

图片：广东美术馆

又如，艾稞曼采用“夸张”的方法引起人们对被忽略的问题的关注。他的作品《倾盆大雨》（Heavy Rain）将一幅以平面构成方式表现飓风袭击美国城市底特律的油画安放在涂满彩色条纹的展厅墙壁上。宽大的竖状彩色条纹夸张地表现了狂风暴雨的猛烈感，从而促使人们反思全球极端恶劣天气增多加剧的人为根源——自然生态危机。

简炼概括的形象

逻辑构思的实现基于艺术形象的创造。世界美术史上极具影响力的德国表现主义绘画创造了众多震撼人心、高度概括的艺术形象，这些艺术形象具有永恒的启示性意义。德国当代艺术家们在创作过程中也常常通过现场速写、回忆等方式“消化”所见所闻，超越原始物象，以简炼的形象传达深沉的思考。可见，当代德国艺术家擅于灵活借鉴经典大师的创作方法。

马斯·塞比茨，《寓言风景934》，2017

图片：广东美术馆

比如托马斯·塞比茨的布面油画《寓言风景934》（Allegorical Landscape 934），用笔直的黑色线条和雅致的纯色色块构成几个方形格子，代表德国包豪斯风格的建筑。简炼优雅的形象使作品充满现代绘画的形式美感。同时，画家将一枝枯树干穿插在方格子中间，荒诞的超现实组合暗示现代都市对树木的摧毁。此外，作品用最简炼的轮廓线表现虚拟的枯树干以及一只苹果和一片树叶，极简的形象有力地凸显已消失的树木的虚无感。作品整体上给人感觉寓意丰富而又优雅别致。

富于表现力的形式

造型艺术的形象离不开色彩、造型、构图等基本的形式要素。德国美术史上的绘画大师创造了丰富的形式语言，如：表现主义版画家极具表现力的造型、珂勒惠支精妙的构图、康定斯基早期油画优雅的色彩等等。上述的艺术家们也善于整合这些宝贵的传统，从而创造出别具一格的形式。

例如，艾稞曼的油画《狂野森林》采用平面构成式构图，将一排无叶树干并置在横向的画面上，呈现了原始森林之宽阔。穿插在深褐色树干之间姹紫嫣红的几何形色块象征城市夜晚眩目的霓虹灯，也暗示了城市表面上多姿多彩的物质生活。同时，穿插了彩色色块的深色树干提示了城市扩张破坏纯净的生态环境这种行为有违自然规律的合理性。彩色色块与深色树干的色彩对比既优美悦目，又传达出深刻的寓意。

本杰明·阿普尔作品现场

类似的例子还有本杰明·阿普尔（Benjamin Appel）的作品。白墙、地面等室内环境都可以成为其作品的有机组成部分。其油画中层层叠叠绚丽的彩色方块充满和谐悦目的冷暖对比。在纯净洁白的展墙的衬托下，画作就像一个个打开的互联网网站窗口，暗示着虚拟网络世界那无限的精彩。相比之下，宽大厚重、表面粗糙的灰色水泥板和素净的展示空间就像网迷眼中的现实世界一样。同时，沉重的水泥板似乎有垮塌的可能。这沉重的压力和作品强烈的色彩对比提示网瘾严重者关注隐藏危机但有待开发改造的广阔现实世界。

应该说，德国的当代艺术家们在现成品装置、影像、行为等观念艺术的冲击下反而更善于传承、整合美术史上不同流派的优长：既吸收了后现代观念艺术关注现实、理性睿智的成分，又借鉴了现代主义各流派的形式创造。艺术家们以巧妙的构思、简炼的形象和雅致的形式传达对当下全球性问题的深刻反思，从而创造出深邃而优雅的作品，令人耳目一新。