John Bellany, Only an Emu Passing By, 1985

Photo: Open Eye Gallery

成立于2004年的爱丁堡艺术节（Edinburgh Art Festival，7月26日-8月26日）是英国最大的视觉艺术盛会，每年会吸引25万本地人和国际游客前来参观。艺术节举办期间，不仅该地顶尖的画廊、博物馆和艺术空间会向公众开放，伴随着的还有各种表演和艺术教育活动。领跑艺术节的，是众多取得了国际声誉的本土艺术家的个人展览、关于当地历史上重要人物的回顾展。也有很多作品专门为艺术展创作，它们往往和爱丁堡的名胜古迹和公共空间发生关系。

本届艺术节盛况空前，50多个展览将会在45个地点呈现。由于篇幅的原因，本文将会挑选其中几个具有代表性的展览或作品，以作抛砖引玉之用。

- ◆ 爱丁堡艺术学院 ◆ -

Edinburgh College of Art

希尔帕·古普塔

因为，在你的口中我无处躲藏

Shilpa Gupta,For, in your tongue I cannot hide, 2018

Courtesyof the artist

希尔帕·古普塔（Shilpa Gupta）的艺术实践囊括了多种媒介，并常常以语言、手写文字、个人角色和我们被历史、全球化、审查制度和国家所定义的身份等为主要表现内容。在作品《因为，在你的口中我无处躲藏》（For, in your tongue I cannot hide）中，一百个麦克风倒挂在天花板上，相对的地面上是根根铁棍，上面穿着一张张写有诗歌碎片的纸张。这些诗歌来自过去一个世纪的“造反者”们，他们因写诗而遭到监禁和迫害。

参观者可以在现场听到这些用不同语言写就的诗歌的音频：俄语、土耳其语、英语、汉语、乌尔都语，它们交响成为自由发声的“英雄进行曲”。在这些诗集片段中，有缅甸诗人貌埃·索卡（Maung Saunghka）的作品——因为在脸书上对缅甸前总统发表评论，他成为昂山素季在2016年4月当政之后第一个被捕的激进分子。不过，和他的被监禁几个月相比，其他的“造反者”就没有那么幸运了，很多人被迫害致死。

- ◆ 城市艺术中心 ◆ -

City Art Center

艾德文·G·卢卡斯

独特之眼

Edwin G. Lucas, Caley Station, Edinburgh, 1942

© the artist’s estate. (Photo: City Art Centre)

“艾德文· G ·卢卡斯：独特之眼”（Edwin G. Lucas: An Individual Eye）是有关卢卡斯（1911-1990）——这位具有神秘气息的苏格兰艺术家的第一个大型展览。卢卡斯曾在爱丁堡艺术学院上过夜间课程，但其绘画主要归功于自学。从1933年开始，他的作品定期在爱丁堡展出。1940-1950年代，他的作品呈现出一种超现实主义的强烈风格。1952年结婚后，卢卡斯停止了创作。直到三十年后，他才重新拾起了画笔。

本次参展作品共有60余件，覆盖了卢卡斯创作生涯的各个阶段。作品主要来自不同的公共和私人收藏。

- ◆ 苏格兰现代艺术国家美术馆 ◆ -

Scottish National Gallery of Modern Art

埃米尔•诺尔德

颜色即生命

Emil Nolde，Paradise Lost，1921

埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）是20世纪最伟大的颜色大师之一。他在迷恋德国家乡的天空和大地的同时，也热爱表现柏林的咖啡馆和小酒馆，海港的拖船和海边的人群。假如现在来到苏格兰现代艺术国家美术馆，看到眼前的100多幅作品，你一定会被这些绚烂的颜色震惊到：它们聚集，推搡，簇拥，无一不诉说着诺尔德对绘画和生命的狂热——这或许正是策展人珍妮特·麦克莱恩（Janet McLean）将展览取名为“颜色即生命”（Color is Life）的意图。

- ◆ 开眼画廊 ◆ -

Open Eye Gallery

约翰·贝兰尼

狂野的日子

John Bellany, Untitled,  1983

Courtesy the Open Eye Gallery / the Bellany family

假如你对本次展览的作品有所了解，你就会明白展览的名称“狂野的日子”（The Wild Days）是多么恰如其分。本次展出的作品多为1980年代创作，那也是约翰·贝兰尼（John Bellany）人生中最为动荡的日子：他酗酒、身体状况糟糕，而妻子的精神疾病非常严重，大部分时间都在医院中度过。

这也就是为什么，展览中出现的作品给人一种暴怒而焦虑的感觉，画面激情四射的碎片化笔触交织在一起时，有时会让人感觉吃不消。其中一些作品是第一次与公众见面，这是对其被忽略的1980年代创作的较为全面的回顾。

- ◆ 水果市场画廊 ◆ -

The Fruitmarket Gallery

塔西塔·迪恩

戴红帽子的女人

Tacita Dean,Event for a Stage, 2015

 Photo: Steve White

“塔西塔•迪恩：戴红帽子的女人”（Tacita Dean: Woman with a Red Hat）是水果市场画廊的策展人菲欧娜·布兰德利（Fiona Bradley）对迪恩近25年来创作的作品主题的一次系统呈现。

展览中出现的最重要的作品是录像作品《舞台表演》（Event for a Stage），主角为史蒂芬·迪兰（Stephen Dillane）。这是一场关于表演的表演——以一个演员扮演一个演员的方式。它和其他的影片、绘画和摄影作品一起，审视了表演和虚构、想象以及艺术家和观众的集体记忆之间的关系。

- ◆ 皇后美术馆 ◆ -

The Queen’s Gallery

卡纳莱托和威尼斯艺术

Canaletto,The Bacino di San Marco on Ascension Dayc,1733–4

Royal Collection Trust: © Her Majesty Queen Elizabeth II 2018

这是威尼斯绘画大师卡纳莱托（Canaletto）在苏格兰举办的最大的展览，展出了超过100多幅来自皇家收藏的作品，这其中还包括卡纳莱托同时代艺术家塞巴斯蒂亚诺（Sebastiano）、马可·里奇（Marco Ricci）、弗朗西斯科·祖卡雷利（Francesco Zuccarelli）、乔凡尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔（Giovanni Battista Piazzetta）和彼得罗·隆吉（Pietro Longhi）等人的作品。

1762年，年轻的统治者乔治三世买下了约瑟夫·史密斯（Joseph Smith）的全部藏品——后者是一个英国商人，后来成为英国在威尼斯的领事。史密斯常常委托卡纳莱托作画，展览中出现的最重要的作品是12幅关于大运河的作品系列，这几乎涵盖了运河流通的所有地段。

- ◆ 苏格兰画廊 ◆ -

The Scottish Gallery

维多利亚·克劳

一种光线

Victoria Crowe,Tree Bank, Winterlight

Photo:Edinburgh Art Festival official website

“一种光线”（A Certain Light）是对维多利亚·克劳（Victoria Crowe）光线研究作品的回顾。晨光与月光、在暗影中闪烁光线的山上的冰雪、阳光下威尼斯城水面的粼粼波光……这些都是克劳表现的内容。

维多利亚·克劳与苏格兰画廊结缘已久。她于1970年在此举办了第一个个展。迄今为止，她已经举办了超过50场个人展览。在爱丁堡艺术节期间，她的作品还出现在苏格兰国家肖像画廊的个人回顾展上。

- ◆ DOK艺术家空间 ◆ -

DOK Artists Space

尤兰达·麦基恩、艾玛·卓耶、迈克尔·库姆斯

与此同时

Yolanda McKean,My Grandmother’s Kitchen, 2016

Photo: Edinburgh Art Festival official website

“与此同时”（Meanwhile）是参展艺术家之一的艾玛·卓耶（Emma Drye）策划的展览，其他两位参展艺术家为尤兰达·麦基恩（Yolanda McKean）和迈克尔·库姆斯（Michael Coombes）。

参展作品表现的都是生活中常见的内容，特别是那些在夹缝中的，容易被忽略的空间和事物。比如熟悉的城市和家庭空间、个人花园的角落、公园的边缘地带等等。

虽然表现的内容可以被看作是“偶然的”以及“在夹缝中生存的”，它们却以隐喻的方式让我们来重新考虑艺术创作本身。艺术以不同的方式进入人们的生活——很多时候很脆弱，但有时又很有韧性，就像是在夹缝中生长的杂草一样。