近年来，各种规模的双年展和三年展如雨后春笋般建立，举办此种盛会已经成为艺术界一件时髦的事情。仅就2018年而言，已知举办或将举办的双年展有：澳大利亚悉尼双年展、德国柏林双年展、美国克利夫兰前沿三年展、英国利物浦双年展、韩国光州双年展、泰国曼谷艺术双年展、印度科钦-穆吉里斯双年展等，当然，这其中包括本文将要介绍的主角——在拉脱维亚首都举办的第一届里加国际当代艺术双年展（Riga International Biennial of Contemporary Art，简称RIBOCA）。

迈克尔·兰迪，《开始营业》， 2018  

Photo: Andrejs Strokins

双年展的举办时间为6月2日—10月28日——也就是说，它已经开幕一个月有余。在一个不算太发达、又没有太多国际地位的东欧小国举办双年展，似乎很难在国际艺术界掀起波澜。不过，展览也并未有这样的野心——参展的104位艺术家（包括10个艺术家组合），都和拉脱维亚所在的波罗的海地区有着密切的关联——他们要么是出生于此，要么是生活工作于此。正如主策展人卡特琳娜·格雷格斯（Katerina Gregos）所言，展览主要对本地区的各项问题进行探讨：“双年展旨在对举办地进行深入考察……尽管这一地区曾有过大量的艺术产出，但依旧处于未开发的状态。”

卡特丽娜·内布拉加和安德里斯·艾格利蒂斯，《鸟巢》工作草图，2018

Photo：双年展官网

双年展举办的时间，恰巧是拉脱维亚和它的两个兄弟国——爱沙尼亚和立陶宛（三国被统称为“波罗的海诸国”）——从俄国革命后独立于苏联的第100年。不过，展览并不想将重点放到回顾反抗史上，而是力图讲述新的故事。格雷格斯说：“尽管波罗的海诸国与苏联相关的历史不应被忽视，但它只是本届双年展叙事的一部分。”从展览的主题或许更能看出策展人的意图——“一切皆永恒，直到永恒不再”（Everything Was Forever, Until It Was No More）原本是人类学家阿里克塞·尤恰克（Alexei Yurchak）一本关于苏联著作的名称。这本大部头回顾了苏联解体的过程，并阐明了这样一个道理：一切看上去坚不可摧的东西都可能瞬间消失。这种说法在当今社会也同样适用。

林恩·赫什曼-利森，《无限引擎》（局部），2012

Photo：双年展官网

在阐述展览概念时，策展人以米兰·昆德拉《慢》中的句子开头：“速度是技术革命赋予人类的一种狂喜的形式……他被困在了与过去和未来相隔的时间碎片里；他被时间的连续性扭曲；他在时间之外……”因为速度和加速度，改变变得持久而不可阻挡。科学、技术、政治、环境，最本质的结构性变革似乎都在悄无声息地发生巨变，甚至成为常态。变化，多层次多方位的变化，是此次展览探讨的重要内容。

Augustas Serapinas, The-Occupier, 2018

Photo: Andrejs Strokins

本届双年展亦强调作品的多样性。比如，展览中出现了英国人迈克尔·兰迪（Michael Landy）对英国退欧发表看法的装置 《开始营业》 （Open for Business，2018）；拉脱维亚艺术家卡特丽娜·内布拉加（Katrina Neiburga）和安德里斯·艾格利蒂斯（Andris Eglitis）表现环境变化的户外作品《鸟巢》（The Nest, 2018）；立陶宛电影人乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）的录像《立陶宛和苏联的解体》 ；美国艺术家林恩·赫什曼-利森（Lynn Hershmann-Leeson）针对DNA研究的装置《无限引擎》（Infinity Engine, 2011-18）；阿根廷艺术家艾德里安·维拉尔·罗哈斯（Adrián Villar Rojas）的雕塑；波兰艺术家罗伯特·克什米罗斯基（Robert Kuśmirowski）和保加利亚艺术家莱里科·索科夫（Nedko Solakov）等人的多媒体作品等。参展作品会在9个不同的地点展出，每一个地点都会有相应的子主题。

马克·戴恩，《黑暗博物馆一游》，2018

Photo: Andrejs Strokins

在其中一个展览地点——前拉脱维亚大学生物系所在地，艺术家们主要关注科学和技术的发展，对革命提出质疑，并表达对环境问题的忧虑。比如，在美国观念艺术家马克·戴恩（Mark Dion）根据地点创作的作品《黑暗博物馆一游》（A Tour of the Dark Museum）中，通过对各式典型展品的挪用，他考察了主流意识形态和出版机构是如何塑造我们对历史、知识和自然界的认识的。在另外一个展览地点——前工业港口地区安卓智萨拉（Andrejsala）展出的作品，反映了拉脱维亚从一个工业国家到后工业国家的变化；Sporta2广场的展出作品主要探索速度和加速度；新祖祖木艺术中心（New Zuzeum Art Centre）的艺术品则着重解决存在和哲学问题，比如当前的社交网络是如何透支人们的精神活动的。

人造卫星图片，《阿纳克利亚，格鲁吉亚，2013》，来自《丢失领土档案》系列

Photo：双年展官网

展览也间接探讨了国家主权和文化认同问题。克瑞斯坦普斯·毛博格斯（Kristaps Morbergs，1844-1928，拉脱维亚建筑师）公寓内的展览是与拉脱维亚的历史和政治变革相呼应的。比如，由白俄罗斯、波兰和斯洛伐克的纪实摄影师组成的国际组合“人造卫星图片”（Sputnik Photos）新近创作的作品，就是由其之前创作的、表现苏联历史的摄影系列《丢失领土档案》组成（Lost Territories Archive）的。这个展览地点也具有一定的象征意义——因为外面就是具有革命意义的自由广场。

Clemens von Wedemeyer，Transformation Scenario，2018

Photo：Andris Strokins

其余的作品也有很多亮点。在拉脱维亚国家画廊，艺术家亚历克西斯·布莱克（Alexis Blake）将在这里表演其行为艺术作品《绘画女人寓言》（Allegory of the Painted Woman，2012-18）。艺术家将通过舞蹈的方式，表达艺术史中女性普遍被忽视的现实。策展人表示：“有一半作品都是最近创作的，所以会有很多惊喜出现。在为期五个月的展期内，除却展览，还会有很多现场活动——包括表演、讲座、电影放映、艺术家的演讲和音乐会等。”

Nikos Navridis，All of old. Nothing else ever...，2018

Photo：Andrejs Strokins

在众多的双年展中，里加双年展有何特别之处？格雷格斯认为：“近年的双年展或者其他大型展览都是回顾性的，甚至是倒退的，退到早已丢失的政治和社会乌托邦的想象之中。而第一届里加双年展则将目光聚焦于人类的现状和将来——毕竟，我们已经进入二十一世纪很久了。”