2018年巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场  图片来源：AETnews

编者按：第49届巴塞尔艺术展巴塞尔展会已经开幕，除了穿梭于这几日一定会人流如织的博览会广场上，巴塞尔镇上的多家美术馆及艺博会同样不该错过。贝勒耶基金会并置培根与贝耶勒两位大师的作品，其中很多为首次公开展出；维特拉设计博物馆聚焦欧洲建筑与图像的关系；巴塞尔美术馆更是三展并开，观者同时可以看到西斯特·盖茨、玛莎·萝斯勒、希托·史特耶尔和山姆·吉列姆的作品。此外，多项平行艺博会也同期举行，除了在巴塞尔展会出手，你或许也有机会其他艺博会“捡漏”。

5座美术馆，11场展览

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贝耶勒基金会

Foundation Beyeler

Baselstrasse 101, 4125 Basel

弗朗西斯·培根（1909–1992）和阿尔贝托·贾科梅蒂（1901–1966）都对20世纪艺术有着决定性影响力，这次的展览是他们首次的联袂亮相。本次展览共展出100件绘画与雕塑作品，汇集了来自欧洲与美国主要博物馆与私人收藏的藏品，还展出了一些从未公开面世的作品。两者间的共通点颇多，例如，贾科梅蒂与培根的作品都以人体为主题，将人体进行分割与变形。他们都近乎痴迷地创作肖像类作品与描绘人类个性。他们都宣称是现实主义者，但却都发展出崭新的抽象风格。

▲“培根-贾科梅蒂”展览现场，图片来源：Fondation Beyeler

绍拉格博物馆

The Schaulager

Ruchfeldstrasse 19, 4142 Münchenstein

本次展览是艺术家布鲁斯·瑙曼25年来的首次全面回顾展，展览回顾了他长达50年（20世纪60年代中期至今）的艺术生涯。本次展览从全球70多家知名艺术机构（MoMA、伊曼纽尔霍夫曼基金会等）与私人藏品借出作品，包括了两件艺术家最新作品纪念雕塑飞跃的狐狸（the monumental sculpture Leaping Foxes，2018）与名为单脚重心站立拆解（Contrapposto Split，2017）的3D视频作品，和曾在欧洲亮相的纪念视频我经历的单脚重心站立研究过程 vii（Contrapposto Studies, i through vii ，2015/2016）。本次展览共展出超过170件作品，媒介多样，包括影像、绘画、版画、摄影、雕塑、霓虹灯、声音与装置。

▲ 布鲁斯·瑙曼作品 《性与死，谋杀与自杀 （Sex and Death by Murder and Suicide》（1985），图片来源：Schaulager

巴塞尔美术馆

Kunstmuseum Basel

St. Alban-Graben 16, 4051 Basel

西斯特·盖茨身份多样，既是乐队 The Black Monks of Mississippi 的主唱，又是兰德美国艺术研究机构（Lunder Institute for American Art）的第一位访问艺术家。西斯特·盖茨的作品的目的在于连结艺术与社会，营造一个文化讨论空间，以呼吁社会、政治、建筑与城市的改变。他自诩为收藏家，热爱收藏一些被遗忘的主题的物品、图像，并将他们融入进自己的艺术创作中。盖茨收集了许多有关美国黑人文化的作品与文件，本次展览将围绕黑圣母，讨论其在宗教史与审美观上的意义与隐喻。

▲ 图片来源：Kunstmuseum Basel

本次展览将纽约布鲁克里艺术家玛莎·萝斯勒与柏林艺术家希托·史特耶尔的作品分别于两侧展示，如对话一般，展示了两位艺术家作品在主题上与媒介上的共通点的。这些作品体现了艺术家对以批判眼光参与社会与政治问题的讨论的决心，并呼吁公众对于当前政治发展的关注。值得注意的是，两件作品都使用了视听媒介，这种媒介已经成为了当代人日常生活的必需品，影响着人们的自我认知、并一定程度上摧毁了人们的生活。两位艺术家既立足于自己的历史背景，又积极地参与到当前重点话题的讨论之中，例如民主低潮常态化，公共空间私人化、暴力与压迫、社会生活功利化、人类价值退化到单纯的生产者与消费者角色等主题。

▲ 图片来源：KunstmuseumBasel

山姆·吉列姆是美国著名抽象画家，现生活于华盛顿特区，其作品被芝加哥艺术博物馆、MoMA、国家美术馆和惠特尼艺术博物馆收藏。色彩的乐章是他在欧洲的首次个展，展出其45件代表性作品，主要关注于艺术家最为激荡的创作时期（1967-1973）。该时期的画作的最大特质为大胆的用色，这大概要归功于吉列姆灵感来源与活力源泉——爵士乐。吉列姆尝试突破传统的绘画与雕塑的界限，让画布成为了一个载体，既有自身的物理属性特质，也展示了作品创作轨迹。虽然艺术家本人很少口头议论政治话题，但是他的马丁路德金系列作品和监狱丛林（Jail Jungle）作品都反映了1968年的种族骚乱与当时黑人艺术和抽象艺术的激烈争论。

▲ “色彩的乐章：山姆·吉列姆，1967-1973”，展览现场，图片来源：KunstmuseumBasel

维特拉设计博物馆

Vitra Design Museum

Charles-Eames-Straße 2, 79576

Weil am Rhein

重组后的老旧车座位、创意性碳纤维家具、手工焊接的钢制家具与雕塑般的大众消费品都是世界知名设计师罗恩·阿拉德的知名作品。本次展览也不例外，展示了罗恩·阿拉德丰富多样的作品，既有追溯到1980年代的早期设计作品，也有最新实验性工业设计系列作品。作品《棍子与石头机器（Sticks and Stonesmachine，1987）》是本次展览的焦点，该机器装置会吞下椅子与金属物件，吐出被压成正方体的小块们。这个机器装置表演暗含罗恩·阿拉德对于消费文化的反讽，和对设计师角色的反思。这台装置自1990年代之后就被封存起来，直到本次展览才再次亮相。

▲图片来源：Vitra Design Museum

荷兰艺术家巴斯·普林斯最为知名作品大多描绘建筑与城市风景。本次展览提供了一个窗口窥看，普林斯持续不断地关注建筑与图像的关系的历程。普林斯抓拍下的建筑有意大利的文艺复兴建筑、巴黎圣母大教堂顶上的小怪、伦敦的第一个水晶宫、纽约1930年代的天际线、以及建筑师罗伯特·文图为其母亲在费城建造的家。这些大幅摄影作品都体现了普林斯对不同地点建筑的探索。当三维立体的建筑经由镜头变为二位图片时，建筑整体空间感及其材料发生了什么样的转变是普林斯关注的中心。除此之外，他还探究了在摄影史上图像与建筑的关系。

▲ 图片来源：Vitra Design Museum

1960年代开始夜店成为了室内设计、新媒体和全新生活方式的实验舞台。在随后的每个年代，夜店设计都有其独特的风格。建立在充分的调查基础上，本次展览展出了各式各样的展品，从家具到平面设计，从建筑模型到艺术，从电影摄影到时尚。这次展览以时间为序，更有展览设计师康斯坦丁·葛契奇（Konstantin Grcic）与灯光设计师马蒂亚斯·辛格（Matthias Singer）专门设计的音乐与灯光装置，给予访客全方位（包括视觉、听觉与感觉）欣赏夜店设计的机会。还有一排音乐碟片展示以说明音乐与夜店文化的关系。在此，访客可以体验一次美妙绝伦的夜间世界，与充满拘束与流程的日常生活形成鲜明对比。

▲ 图片来源：Vitra Design Museum

巴塞尔艺术馆

Kunsthalle Basel

Steinenberg 7, 4051 Basel

这是艺术家罗塞拉·比斯科蒂第一次在瑞士机构举办个展, 她带来了最为重要的影像装置《城市，2018》。这个作品是建立在比斯科蒂仔细考察与拍摄土耳其科尼亚城市的 Çatalhöyük 考古遗址的基础上创作的。比斯科蒂探讨了新石器时代居民社群（其建造了最早的城市中心）与考古成员组成的社群之间（对该地进行了25年的挖掘）的关系。比斯科蒂与考古团队合作，拍摄了考古队员为了解古代居民的社会与经济变迁，所使用的技术手段。在她进行第二年的摄影记录时，比斯科蒂改变了意图，开始拍摄遗址关闭所经历的行政过程、相关会议、考古团队的离开与留在原地的遗址面貌。比斯科蒂以一种当代的眼光，细致地将历史与当下联系在了一起。

▲ Çatalhöyük 考古遗址现场，图片来源：artrabbit

罗谢尔·范斯坦的目光始终离不开几个主题：言论自由、女权主义、种族问题、艾滋病危机与唐纳德·特朗普。范斯坦既是一位从业30年的艺术家，也是一个耶鲁大学绘画与版画系的长期教授。她的作品虽围绕政治展开，却不失幽默与风趣。她的作品将日常的个人行为与集体情绪以一种抽象的方式展现出来，常常带给观众以共鸣与震撼。范斯坦的认为绘画并不是一种慰藉，而是一个事件、一个体验。在本次展览，观众可以观赏到范斯坦近两年在罗马居住时创作的作品。

▲ “罗谢尔·范斯坦”展览现场，图片来源：Kunsthalle Basel

这次展览是纽约艺术家纳马·扎巴尔在欧洲艺术机构举办的首次大型个展。在创作时，扎巴尔没有使用颜料，而是用缆线、纽扣、连结器、和放大器与扬声器的零件来组成她的作品。这些材料只是简单地贴在墙面上，既有视觉装饰效果，又同时带有原本的放大器与扬声器功能，在被触发时会放出音频。扎巴尔本人的解读是：这是一件雕塑式的画作，又保有产生声音的功能。在观赏过程中，访客可以停下脚步与作品交互，由此他们的身体与艺术品之间的界限打通，彼此之间创造了一种亲密地表演性质的关系。扎巴尔提到自己并不想要提供给观众一个高高在上的视觉艺术品，成为一种权威让观众仰视，这样只会限制艺术品的潜力。

▲ “纳马·扎巴尔 过渡 #4”，展览现场，图片来源：Kunsthalle Basel

除了BASEL，还有这些艺博会

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自1996年成立以来，LISTE 已成长为重要的、为年轻画廊提供机会的艺术博览会。作为一个非营利性质的艺术博览会，LISTE 致力于推广刚刚崭露头角的画廊与尚未成名的艺术家。第23届 LISTE 有来自32个国家79 家画廊、超过170位艺术家参展。今年将有30位艺术家举办个展。而在14届表演项目区（14th Performance Project）将顺应近年来艺术届趋势——把视觉艺术与表演艺术相结合，参展艺术家多为国际背景，致力于融合表演、声音、音乐与音乐剧等多个领域。

▲ LISTE艺博会现场，图片来源：LISTE

VOLTA 是一个面向所有人的，以全新的角度展示国际化艺术的博览会。本次 VOLTA 更改场地到 ELSÄSSERSTRASSE 215,离巴塞尔艺博会仅4分钟车程。第十四届VOLTA艺博会将有来自5个国家的75家画廊参展，并带来了20场个展，例如来自赫尔辛基的画廊 Galerie Anhava 带来的先锋概念摄影师约玛·普拉宁（Jorma Puranen）个展。本次艺博会的亮点是20个双人艺术家展位，该展位由两位艺术家同时展出作品，以形成一种对话与交流的氛围。

▲VOLTA 14 艺博会现场，图片来源：VOLTA 14

摄影巴塞尔（Photo Basel），由斯文·艾森胡特（Sven Eisenhut）于2015年成立，迄今已走到了第四届。作为瑞士唯一一个专注摄影的艺博会，摄影巴塞尔展示了各种各样的摄影创作尝试，古典式、纪录式、当代风格与概念主义都有涉及。这次艺博会有来自13个国家的35个参展机构。本次艺博会的特别展览位于大师橱柜（Master Cabinet）展区，名为关键时刻（Pivotal Moments）。“关键时刻”展出的摄影作品大多描绘了20世纪的历史和文化的变迁，而摄影作为一个载体，见证了这些关键瞬间。

▲ Photo Basel艺博会现场，图片来源：Photo Basel

在过去的15年里，Scope 在多个城市现身，知名度逐渐打响。Scope 的最大特征是通过精心地挑选参与者，以创造出不一样的文化氛围。参展 Scope 的画廊大多积极涉及一些最具野心的跨领域艺术创作实践和当代艺术创作。本次 Scope 共有70位艺术机构参与。

▲ SCOPE Art Show 艺博会现场，图片来源：SCOPE Art Show

Frame 是一个全新的艺博会选择，它的诞生是为了扭转当前国际大画廊占据主要焦点的现状，并宣称将聚焦于新兴画廊与年轻艺术家。然而在这个领域早有相似的艺博会存在（Liste, Volta 和 Scope），Frame 是否能杀出重围则看今年的表现了。（撰文/娄依伦）

▲ Frame Art Fair 艺博会现场，图片来源：Frame Art Fair

本文转自《艺术新闻/中文版》