Agenda

从立体主义开始使用拼贴手段创作，到达达主义、波普艺术对这一表现形式的发扬，拼贴艺术已经走过了一百多个年头。不过，它的魅力并没有随着时间的推移而衰减，而是在新的时代有了新的生命。

Super Conductor II 

乔·韦布（Joe Webb，b.1976）出生于英国，是一位以拼贴为主要创作手段的艺术家。他的拼贴是跨时空的对话——将上世纪六七十年代照片中的人或商品，与当下或具有未来时空感的元素并置，进而产生魔幻、戏谑甚至批判的效果。近日，他在“为了艺术”画廊（For Arts Sake gallery）举办了回顾展“丢失与寻回”（Lost & Found），这个展览是他多年以来对拼贴艺术进行探索的阶段性总结。

艺术家乔•韦布

韦布的创作受到很多前辈大师的影响，这种影响通过画面便可辨别。比如，他作品中常常出现的好莱坞发展初期的男星女星形象，让人不由得想起开启波普艺术的英国艺术家汉密尔顿的《到底是什么让今天的家庭如此不同，如此吸引人？》；超现实主义画家雷内·马格利特的作品常常出现剪影和借形，这种形式也出现在韦布的作品中；将看似风马牛不相及的图像并置，从而碰撞出新的意义，是抽象表现主义画家劳申伯格的方式之一；而安迪·沃霍尔常常用丝网印刷的方式制作作品，也给了韦布很多的启发。

Daydream

Before the War

One Day The Sun Will Kill Us All

Stirring Up a Storm 

展览的题目“丢失与寻回”很好地解释了韦布的创作过程。 “丢失”指的是被遗忘在角落多年的老照片，而“寻回”是将它们进行“回收利用”，被赋予新的意义，与当下的政治、环境和社会问题产生联系。“我在审视人类是如何影响地球，并且破坏甚至毁灭它的。”韦布如是说。

Candy Bomb Orange

Cloud 9

Pop

Unmask

韦布开始受到广泛关注开始于2014年，他在萨奇画廊举办的拼贴大赛上获奖。第二年，他在切尔西画廊举办了个展“剪纸”（Paper Cuts）。2017年，《旗帜晚报》（the evening standard）将他评为“最值得关注的英国年轻艺术家”。韦布常常通过社交平台发布自己的作品，吸引了众多的粉丝，其中还包括酷玩乐队。根据乐队成员的说法，他们获得格莱美奖提名的作品“Up and Up”就是受到韦布作品的启发。他还为杰奈尔·莫娜（Janelle Monáe）和惊惧之泪（Tears for Fears）设计过封面。

为惊惧之泪设计的封面

为杰奈尔·莫娜设计的封面

A Higher Perspective

Sunny Day

Art School

Ski Sundae

Control Panel

Rita's Return

Small Steps

Spiral I

War Games

Super Highway

以上所有图片均来自艺术家官网