“颜色，是画家的基本材料。颜色有它们自己的生命，自己的欢笑和痛苦，梦想和喜悦。它们炽热而神圣，如同情歌和爱欲，如同圣曲和赞美诗！”——埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）

埃米尔·诺尔德

诺尔德喜欢用黑色画框来装裱自己的作品，因为只有这样，才能最大程度地突出他作品中那夺目的黄、燃烧的红、欲滴的绿和阴郁的蓝。假如你现在来到爱尔兰国家美术馆，见到这个有超过120件作品的大型回顾展（2月14日-6月10日），你一定会被这些绚烂的颜色震惊到：它们聚集，推搡，簇拥，无一不诉说着诺尔德对绘画和和生命的狂热——这或许正是策展人珍妮特·麦克莱恩（Janet McLean）将展览取名为“颜色即生命”的意图。

埃米尔·诺尔德，《自画像》，1917

诺尔德1867年出生于德国和丹麦交界处的小村庄诺尔德——是的，和卡拉瓦乔一样，他广为人知的名字以自己的出生地命名。（不过，和卡拉瓦乔的“被命名”不同，诺尔德是在1902年结婚后，主动将自己的名字改为出生地的。）他的家人都是虔诚的新教徒，因此，尽管没有读书的传统，一本《圣经》也成为传家宝，传了九代人。而诺尔德对颜色的理解，仿佛也来自于《圣经》中蕴含的精神。他曾写道：“每种颜色都有它自己的灵魂。有的让我欢乐，有的让我厌恶，也有的让我奋发向上。”因此，颜色对于诺尔德来说，不仅仅是色彩本身，它们还具有哲学性和精神性。

埃米尔·诺尔德，《大罂粟花》，1942

诺尔德最早接触艺术是在1884年。当时，他以学徒的身份，学习木雕和家具设计。在家具厂工作的几年，他游历了德国的大部分城市，包括慕尼黑和柏林。后来，他在瑞士圣加仑获得教职，教授工业设计和装饰画。正是在这一时期，他以阿尔卑斯山为素材创作的明信片获得了商业上的成功，可观的经济回报使得他有勇气放弃教职，继续求学生涯。他先后跟随画家弗里德里希·菲尔（Friedrich Fehr）和阿道夫·豪泽尔（Adolf Hölzel）学画。1899年，他曾在巴黎的朱利安美术学院短暂学习过。

埃米尔·诺尔德，《在包厢》，1911

1900年以后，诺尔德开始大量创作作品，这和他与众多前卫艺术团体的交往不无关系。1906年，他加入了德国表现主义绘画的代表团体桥社，并成为团体的中坚分子。尽管一年后他就离开了团体，桥社时期的绘画风格却延续了下来。离开桥社后，1908年，诺尔德成为柏林分离派的成员。他和分离派艺术家一起创作，直到1910年他和另外一些表现主义艺术家被分离派抛弃。1911年，他加入了康定斯基的青骑士社。虽然和一些艺术家朋友的友谊没能延续到最后，但广泛而深入的艺术交流丰富了他的创作思想，并提高了他作品的深度。

埃米尔·诺尔德，《基督受难》，1921

身为一个虔诚的基督徒，诺尔德的大部分作品都和宗教有关，这也是北欧绘画的一项重要传统。与传统的描绘不同的是，诺尔德选择用夸张的笔触和手法来表现《圣经》中的内容，画中之人不再是神圣的，更多了一些世俗的烟火气息。拿《失乐园》(Paradise Lost）来说，亚当和夏娃不再是理想中的男人和女人——没有理想的身材和样貌，也没有理想的姿态和表情。身材矮小且圆胖的亚当和夏娃蹲坐在地上，怔怔地望着前方，仿佛是两个有着寻常烦恼的普通人。而画面中心并没有太多形体变化的蛇，倒像是一件圣物了。

埃米尔·诺尔德，《失乐园》，1921

《蜡烛舞者》（Candle Dancers）虽然在题材上好像与宗教并无关联，但画面中舞者的穿着和姿势，都像是正在进行一项宗教仪式。在这幅德国版的马蒂斯的《舞蹈》中，两个赤身裸体的女性穿着半透明的裙子，在点着的蜡烛中间狂舞。紫色的肉体、红色的背景和黄色的火焰，仿佛组成了炼狱的场景。这是对原始舞蹈的赞美，还是对现代人异化的讽刺呢？这种双重疑问，在诺尔德的很多作品中都有。

埃米尔·诺尔德，《蜡烛舞者》，1912

即便是在表现主义盛行的二十世纪初，诺尔德的画法也是相当激进的。因此，当希特勒开始整治颓废艺术时，诺尔德的作品也没能幸免——尽管早在1920年代，诺尔德就加入了纳粹党，并对纳粹党的政策表示一贯的支持。在纳粹对颓废艺术的扫荡过程中，诺尔德共有1000多件作品被查抄。

埃米尔·诺尔德，《被搅动的秋云》，1927

此次展览还展出了诺尔德的“未绘之图” （Unpainted pictures）——诺尔德在1938年-1945年创作的水彩作品。在被禁止画画后，诺尔德怕油画颜料的气味“出卖”他，他便改用水彩作画。这一时期，他隐居在家乡附近的基布尔（Seebüll），以画花卉和风景为主——这主要出于他对梵高的兴趣。和梵高以及他之前的风格相同，这些花卉和风景同样十分绚烂。为了避免查抄，他将画好的作品交给众多的朋友保存。后来，这些自由想象的产物被命名为“未绘之图”。而如此命名的原因有两点。首先，它们的存在是不被官方认可的，即，它们本就不该存在；其次，这些可以算做是诺尔德的草稿，他设想着以后能将它们扩展成正式的作品。

埃米尔·诺尔德，《滑冰者》，1938-1945，出自“未绘之图”系列

除绘画外，本次展览还展出了诺尔德的版画作品。尽管诺尔德对于颜色有着极高的敏感度，但抽离了颜色，我们会发现，诺尔德对于线条的表现力也有着很深的认识。他的版画作品同样有着强大的感染力。

埃米尔·诺尔德，《预言》，1912

本次展览为巡回展，在爱尔兰国家美术馆的展览结束后，作品将会在苏格兰国立美术馆继续展出，展览时间为7月14日-10月21日。

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