今天，中国国家画院国家当代艺术档案库华南中心落户华南师范大学美术学院！

中国国家画院国家当代艺术档案库由中国国家画院当代艺术研究中心、中国国家画院文化艺术产业中心、国家发改委国际合作中心文化产业研究所三家机构共同组织发起，隶属于中国国家画院，是国家艺术基金支持的重要项目之一。档案库致力于征集相关文献，建立中国当代艺术历史资料的收集、保存、整理及研究体系，以“记录当代艺术发展成果，见证当代艺术发展历史”为宗旨。此前已在武汉、西安等地设立分中心。

华南师范大学党委书记朱孔军致辞

中国国家画院副院长张晓凌致辞

中国国国家画院当代艺术研究中心主任方力钧致辞

中国国家画院文化产业研究中心主任王艺致辞

华南师范大学美术学院院长方少华致辞

为了庆祝中心成立，中国国家画院国家当代艺术档案库在华南师范大学美术学院举办中国当代艺术家手稿邀请展。9位重量级中国当代艺术家携手稿亮相。开幕式上，华南师范大学党委书记朱孔军、中国国家画院副院长张晓凌、中国国国家画院当代艺术研究中心主任方立钧、中国国家画院文化产业研究中心主任王艺、华南师范大学美术学院院长方少华先后致辞。

对于次华南中心的成立，中国国家画院国家当代艺术档案库学术委员会轮值主席鲁虹认为，将对华南地区当代艺术资料与文献的收集整理有填补空白的重大意义。他表示，国家当代艺术档案库的成立不仅会为中国当代艺术的信息建设注入新力量，还将通过“个案研究”“数据分析”等，促进中国当代艺术的研究、推广与普及。改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化，一大批优秀艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的实验。但在相当长的时间里，对中国当代艺术文献与资料的收集整理工作却做的很不够。“此情形只要再延续下去，那么，过不了多久，我们年青的学子研究中国当代艺术，就必须到国外的一些图书馆或档案馆去查阅资料与文献了。”鲁虹说道。

嘉宾合影

三十年来，华南师范大学美术学院一直是当代艺术创作和教学的试验场。美术学院以当代油画、现代水墨、数字媒体等为艺术实践研究领域，继承当代著名油画家尚扬教授等建立的传统，国内外展览、获奖和收藏等指标居国内前列，学科创新性极强，成为南方推动与发展当代艺术的重镇。中国国家画院国家当代艺术档案库华南中心落户华南师范大学美术学院，将推动美术学院上升为南方当代艺术发展的第一平台。华南中心也将为南方当代艺术资料信息的征集、收录、存储、展示等提供有力的人力、学术及技术支持。

理事会现场

当日，2018国家当代艺术档案库理事会年会在华南师范大学美术学院召开。

你想知道艺术家们的作品是怎么创作出来的吗？一起来看展！

中国当代艺术家手稿邀请展（第一回）

参展艺术家（按姓氏笔画排名）：方力钧 王广义 方少华 邓箭今 张晓刚 苏新平 杨国辛 范勃 岳敏君

时间：2018.1.16至2018.1.21

地点：华南师范大学 美术学院 美术馆

策展人：鲁虹

主办单位：中国国家画院 国家当代艺术档案库

承办单位：国家当代艺术档案馆华南中心 华南师范大学美术学院 广州三域文化艺术有限公司

方力钧

1963年生。毕业于中央美术学院。现任国家画院当代艺术研究中心主任。

至今已在东西方的重要美术馆举办将近40次个展，曾参加威尼斯双年展、圣保利双年展等重大展览；作品被纽约现代美术馆、蓬比杜国家艺术中心、澳大利亚国立美术馆、三藩市现代美术馆、路德维希·科布伦茨美术馆、CP基金会、福冈亚洲美术馆、上海美术馆、广东美术馆、民生现代美术馆、何香凝美术馆等机构和个人收藏。因为其在艺术领域的杰出影响力，方力钧被国内二十余所大学聘为客座教授。

参展手稿：

王广义

1957年生。毕业于中国美术学院。

曾参加第 55、53、45 届威尼斯双年展、第 22 届圣-保罗双年展、《中国现代艺术大展》、“89 年后的艺术与中国:世界剧场”等国内外重大展览；作品被路德维希美术馆（德国）、历史博物馆(德国)、古根海姆美术馆(美国)、旧金山现代美术馆(美国)、亚太博物馆(美国)、阿兰·莫黑亚勒美术馆(美国)、丹蒙艺术基金会等机构收藏。

参展手稿：

《冷战美学——关于防空的掩体》

《餐桌上的撒旦》

方少华

1962年生。毕业于湖北美术学院。现任华南师范大学美术学院院长。

“方少华的绘画成就使他成为以新表现主义进入中国当代艺术史的为数不多的几位当代艺术家之一。”“方少华的绘画才华几乎是天赋的，这不仅指他对复杂绘画技法驾轻就熟的功夫，也指他对画面表现良好的控制能力和直觉感悟。”“在方少华的新表现主义的绘画中我们能够发现这样一些精神和语言上的特质：他通过表现性语言在不同视觉元素间制造矛盾的手法，来呈现他对物质世界与精神世界、历史与现实间的反思状态。他是一位可以使画面自我描述和自我表达的艺术家。”

——黄专

参展手稿：

《胸有成竹》

《胸有成竹》

邓箭今

1961年生。毕业于江西景德镇陶瓷学院。现为广州美术学院油画系副主任。

中国 90 年代“新生代”艺术流派极具代表性的重要艺术家之一，在中国当代艺术的发展中，成为最具有心理分析特点的重要艺术家。他独特的绘画语言不但成就了他自己个人的话语方式，特别在南中国的当代艺术语境当中占有一席之地。他对艺术的敏感度使他的作品的可辨识度成为这个时代的象征。

参展手稿：

《他是我们的深渊》装置手稿

《他是我们的深渊》霓虹灯装置成品图片

张晓刚

1958年生。毕业于四川美术学院。

九十年代初，张晓刚作品“血缘-大家庭”系列应运而生。这一系列作品传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪，对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟的再演绎。继这一系列作品之后，还陆续创作了“失忆与记忆”系列、“里和外”系列等作品。张晓刚在艺术创作道路的道路上一直不断探索。

参展手稿：

《阅读者》手稿

《阅读者》成稿图片

苏新平

1960年生。毕业于天津美术学院。现为中央美术学院副院长。

作品参加中国现代艺术展、第十四届亚洲艺术双年展、在当代·2012中国油画双年展、未来的回归：来自中国的当代艺术展、中国 8——莱茵鲁尔中国当代艺术展·概况——视野中国等国内外重大展览；作品被澳大利亚国家博物馆、大英博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、旧金山博物馆、横滨市美术馆、新加坡国立美术馆、中国美术馆等机构收藏。

参展手稿：

《红色风景》

《荒原习作之二》

杨国辛

1951年生。现任华南师范大学美术学院教授。

“在当代视觉文化体系中，杨国辛以差异化的视觉表达方式，以自我独有的视觉语汇，在表现自我、彰显自我的同时，也把其视觉图像背后所掩藏着的时代的精神密码呈现给阅读者。由此，不难发现，杨国辛个人的经历、命运、抑或说他的视觉图像叙事，无疑又是和这个社会息息相关的。透过杨国辛不断变化的视觉景象背后，也让我们看到了社会结构的转型所带来的生活方式和思想方式的变化，进而找寻到艺术发生蜕变的理由。”

——冀少峰

参展手稿：

《城市表情》系列--草图

《城市表情系列》成稿图片

范勃

1966年生。毕业于广州美术学院。现任广州美术学院油画系主任。

从上个世纪90年代伊始进入艺术创作，其绘画被众多学者描述为“对现时代的表态”、“思想史的复现”，而其近些年的创作亦被指为“打破感官系统封闭性”、“赋予内部感知以可视化呈现”。作为一名艺术家，其作品所具有的代表性被各专业机构所推崇，屡获奖项，并被国内外重要艺术机构、美术馆以及博物馆收藏。

参展手稿：

《寓言方案-1》纸本综合材料

《寓言》 树木、纸本、镜面 ，成品

岳敏君

1962年生。毕业于河北师范大学美术系。

自1999 年参加48 届威尼斯双年展，岳敏君成为了历届威尼斯双年展的受邀中国当代艺术家，彰显了其不可忽视的艺术贡献，其鲜明的艺术特征更是为中国当代艺术以及文化在世界舞台上写下了不可忽略的重要一笔。2007 年被《时代周刊》作为封面人物报道，并当选“时代周刊年度风云人物”。《时代周刊》如此评价岳敏君：“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人”。

参展手稿：

策展人：鲁虹

毕业于湖北美术学院，现为四川美术学院教授、硕士生导师、武汉合美术馆执行馆长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、湖北美术馆研究员。美术作品5次参加全国美展，出版多本学术专著，策划了多个学术展览与活动，有约四百多万字的文章发表于各丛书及专业刊物上。

为什么展出的是画家的手稿，而不是最后完成的作品？听听策展人鲁虹怎么说：

所谓“手稿”（Autgraph）从窄义的角度看，专指艺术家根据特定创作想法所画的各种小构图；从广义的角度看，还应该包括与此相关的文字或各种视觉素材，如速写、照片等。比起那些正规的艺术创作来看，窄义的手稿虽然具有即兴、随意、尺寸不大、制作时间较短等特点，但却具有独立欣赏的价值。

长期以来，相比西方注重对艺术家手稿的研究，中国对于艺术家的创作，更多将精力集中在作为结果的作品上。加强对手稿的研究，并努力在展陈中完整体现出来，能够帮助观众深入理解艺术家从勾画手稿到创作的具体过程与思维状态。