(c)Museum Associates/LACMA

“我喜爱在自然光影下的家庭式空间里的亲密邂逅。”Zumthor观察道。“当我在布雷根茨美术馆做[玻璃墙]的时候，别人告诉我艺术家不会喜欢这个，但结果是他们现在仍然轮番在那里举办展览。在LA这个项目中，地面层呈开放式，单独一层的展示空间则由7座楼塔支撑。在外围的空间，阳光直射不到，并且坐拥LA的全景。在中间区域分布着集群画廊、袖珍画廊和自带天窗采光的高塔画廊。如此便创造了可供人环绕的核心，而不是一个个纵向排列的矩形画廊。环绕其间人流动线更加自由；正如在城市中发掘新事物的体验。

Gallery with clerestory | 画廊的天窗

(c) Atelier Peter Zumthor & Partner

“当我构想出这个带有内部庭院的有机形态时，我开始找到感觉”。Zumthor继续解释道。“由于它建在焦油坑旁，我们称它为黑花。这个自由形态允许我参考每个侧面——一座没有背面的建筑。但当它不得不穿越Wilshire大道时，它将不再是一朵花。我放弃有机形状，并构想出更加都市化的形态。黑色被德克萨斯石灰岩的矿物色调所取代。我使用了一种单独的材料——木板标记混凝土——有着密集的、自然的特性。”

关注建筑的通透性

为了赢得竞赛，建筑师还未充分了解背景信息且对场地仅做匆匆一瞥之后，就给出了夺人眼球的设计。有时候，正如悉尼歌剧院或毕尔巴鄂古根海姆博物馆，他们的目的则是创造受人喜爱的地标。更多时候，这种设计与客户或社区的长期需求并不一致，并且它的缺点也会逐渐显露出来。正如Govan认为的那样，设计一座艺术博物馆不存在一个所谓正确的方法。“我们讨论的不是关于这座建筑的外观——那是Peter的工作——而是关于通透性，以及将小博物馆的亲密感与大博物馆的震撼感相结合，”他说。“与卢浮宫或芝加哥艺术学院相比，这样的规模是可控的。你可以选择直线路线，正如在学院派美术馆中一样，但人们更有可能选择弯路。这座建筑物是向后卷曲的，所以你可以随意漫步，回到一处熟悉的地点，知道自己还需要走多远。”

Meander in detours | 弯道漫步