颓废艺术（Degenerate Art，也可译为“堕落艺术”）是纳粹发明的称呼，指的是“病态的、违反道德”的艺术——实际上指的是不符合他们意识形态和审美观念的艺术形式。在纳粹时期的德国，一旦被划定为颓废艺术，相关的艺术作品不仅被查抄，“戴枷示众”般地被公开展出，颓废艺术家们也被禁止自由展出作品，不能担任教职，有些甚至被终身禁止作画。1937年，最大规模的“颓废艺术展”在德国慕尼黑展出。此后，这些作品分别在德国和奥地利的11个城市进行展出。

希特勒在慕尼黑“颓废艺术展”的开幕式上，1937

反颓废艺术的开始

反颓废艺术运动是由纳粹的文化宣传官员诸如阿尔弗雷德·罗森堡（Alfred Rosenberg）和约瑟夫·戈培尔（Joseph Goebbels）等人发起的。在整场运动中，共有几百名艺术家被划分为颓废艺术家，相关艺术品约16000件。1933年，纳粹官员最早在卡尔斯鲁厄市（Karlsruhe）对颓废艺术进行查抄和示众。在同一年，作为“犹太人和马克思主义者的庇护所”，现代主义的摇篮、艺术思想最为开放的先锋教育中心包豪斯学院被关闭，而有着犹太和俄国血统的教师和学生也被认为对纳粹政权构成威胁。

山脇巌，《入侵包豪斯》，1932年

1934年，在纽伦堡的一次政党集会上，希特勒发表了针对颓废艺术的讲话，他认为艺术的使命不是“为了肮脏而肮脏，描绘人们的堕落状态，以画低能儿来表现母性，或是以描绘畸形白痴的方式来表现男子气概”。这段话后来出现在慕尼黑“颓废艺术展”入口处的墙壁上。

1937年，最大的“颓废艺术展”

1937年7月19日-11月30日，规模最大的“颓废艺术展”在慕尼黑展出，650件作品来自32个德国博物馆。与此同时，作为对比，旁边的展览馆展出了受到官方认可的艺术作品。本次展览共吸引了200万人前来参观——尽管是出于批判的目的，它却成为当时最受关注的展览之一。纳粹政府就这样无心插柳地成为了传播现代艺术的重要力量。

基尔希纳，《洗浴的女人》，1909-1911

现代性是展览批判的最重要目标，因为纳粹领导人不光是不喜欢此种风格，还认为这些艺术受到了犹太人和共产党的渗透，二者要以艺术的方式来破坏德国社会的“健康”形态。于是，所有的现代主义风格的作品都无法幸免于难，这些风格包括包豪斯、立体主义、达达派、表现主义、野兽主义、印象派、新客观社和超现实主义等。而在这段时间内，超过5000件作品被查抄，其中有1052件桥社艺术家埃米尔·诺尔德（Emil Nolde）的作品（讽刺的是，诺尔德拥有纯粹的德国血统，并且还是纳粹党党员）、759件莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）的作品、639件桥社艺术家恩斯特·路德维希·基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品、508件新客观社艺术家马克斯·贝克曼（Max Beckmann）的作品，以及数件亚历山大·阿尔基边克（Alexander Archipenko）、马克·夏加尔、瓦西里·康定斯基、亨利·马蒂斯、帕布洛·毕加索、文森特·梵高等人的作品。而给出的“堕落”理由包括：亵渎宗教、不尊重德国的女性、士兵和农业劳动者等。

埃米尔·诺尔德，《圣灵降临节》，1909年

艺术家及作品的命运

在这场政治性质的艺术运动中，很多生活在德国的颓废艺术家都选择离开德国。比如，包豪斯学院的一些教师如约瑟夫·阿伯斯、沃尔特·格罗皮乌斯、拉斯洛·莫合利-那基及密司·凡·得罗等人流亡至美国，在美国的黑山学院任教；基尔希纳于1938年在瑞士自杀；康定斯基回到了俄国；保罗·克利回到了瑞士，但却终生无法取得正式公民身份。一些没有办法离开德国的艺术家设法逃离到乡下，比如奥托·迪克斯（Otto Dix）。留在德国的艺术家不允许在大学授课，并常常遭受盖世太保的突击检查，而很多犹太艺术家则被关进了集中营。

在“颓废艺术展”上，鲁特鲁夫和莫迪里阿尼的作品和畸形人脸并置在一起

被查抄的艺术品的命运也是各有不同的。在1939年的一场破坏活动中，4000件作品被柏林消防队烧毁。1942年，在法国也发生了类似的事件，纳粹分子在国立网球场现代美术馆烧毁了毕加索、达利、克利、莱热和米罗的作品。幸运的是，并不是所有的作品都损坏了，一些作品被筛选出来，在瑞士进行了拍卖，另外有一些被博物馆和个人重新收藏。还有一些被纳粹官员私人占有，比如梵高和塞尚的一些作品。不过，除了在德国和奥地利的检查非常严厉之外，被纳粹入侵的其他国家审查相对宽松，很多作品可以被拍卖，买卖颓废艺术作品并不违法。

来撒·西塞尔，《永远的流浪者》，1919

颓废艺术与被认可的艺术的区别

关于颓废艺术与被认可的艺术的区别，通过分析马克斯·贝克曼的作品《离开》（departure，1935）和阿道夫·齐格勒（Adolf Ziegler）的作品《四个要素》（Die Vier Elemente，1937）就可一目了然。在《离开》中，作品的主题与社会非常相关。艺术家用明显的表现主义手法，描绘了美学和精神上的离乡行为。而《四个要素》则和现实没有丝毫关联，追求的是传统题材中的理想美。画面中描绘的四位女性分别代表古希腊学说中的四大元素：土、水、气、火，而表现方式也是古典式的。

马克斯·贝克曼，《离开》，1935

阿道夫·齐格勒，《四个要素》，1937

现在，我们可以很清晰地了解纳粹政府的美学标准，他们希望人们只关注古典理想，关注对理想美的模仿，而不需要进行变化或者与现实产生联系。但先锋艺术的流行可能会将社会置入秩序改变的危险当中。当然，这种操作也不只出现在纳粹德国，斯大林时期的苏联和中国的文革时期都出现过类似的压迫活动。

颓废艺术的当代呈现

2014年3月，“颓废艺术：1937年纳粹德国对现代艺术的攻击”展在纽约新美术馆（Neue Galerie New York）开幕，1937年慕尼黑展览的部分作品被重新展出，包括马克斯·贝克曼的《谷仓中的牛》（Cattle in a Barn ,1933）、基尔希纳的《月光中的冬季风景》（Winter Landscape in Moonlight，1919）以及保罗·克利的《钓鱼者》（The Angler ,1921）。随后，一本关于颓废艺术的专著得以出版。

2014年“颓废艺术展”在美国纽约重新展出

这本书追溯了“颓废”（degenerate）一词的词源和历史。从19世纪开始，颓废（decadence）和堕落（degeneration）等词语进入到了官方文化和科学的话语体系中。著名的物理学家诺尔道（Nordau）认为现代主义的快速发展扰乱了人们的思想，甚至会引发精神疾病。他将这种现象称为是“堕落”的。这个观点后来被希特勒挪用，成为他宣扬反犹太主义和种族隔离的借口。

左：基尔希纳作品《月光中的冬季风景》1919；右：保罗·克利作品《钓鱼者》，1921

反颓废艺术运动的目标，不仅在于限制艺术的产生与发展，还在于其消灭整个种族独立思考能力的企图心。但是，今天的民主自由社会，就真的能让艺术和哲学实现自由吗？与“明令禁止”和“销毁机制”对应的，是当今艺术市场实行的其他的控制和审查手段，而这些手段在暗处，更不易觉察。尽管很多国家并不是由极权政府执政，我们还是要问一个开放性的问题：当今的政治和经济制度，究竟对艺术的生产和分配产生多大影响？

文章来源：Widewalls, 作者Smirna Kulenović，原标题Degenerate Art - Modern Artworks Dismissed by the Nazi as 'Filth'，有删减和改动。