理查德·普林斯

作为一个挪用艺术家，理查德·普林斯（Richard Prince）的艺术生涯一直争议不断。他的作品常常是复制当下流行的图像，加以拼贴或改造，然后再重新回到大众眼前。他的魔力在于，尽管未经改造之前的作品（绘画、摄影等）稀松平常，是在生活中极为常见的图像，却在经过他的手之后，变得相当有“价值”——在各大拍场上，他的作品总能轻松地拍出千万（人民币）的价格。但是，也正是因为“挪用”，这位“偷窃”艺术家也常常官司缠身，今年7月，纽约的一位法官还驳回了他“不构成对摄影师唐纳德·葛兰姆（Donald Graham）作品侵权”的申诉，认为他的改造“没有改变原作品最核心的部分”。这意味着，官司的胜负还有待分晓。

不过这次在德国马克斯·赫茨勒画廊（Max Hetzler，9月16日-10月28日）展出的系列绘画作品《巨星团》（Super Group）在艺术语言上却具有相当高的原创性。“巨星团”本来是指由功成名就的歌星们组成的乐队（类似于中国的“纵贯线”，罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳等人本身就很有名），普林斯以此为题，创作了一系列摇滚画风的作品。在作品画面的表层，你还可以辨认出众多乐队的名字：史密斯乐队（The Smith）、根源乐队（the Roots）、大门乐队（The Doors），还有各种唱片名、歌曲名以及歌词。

Super Group, 2017

Super Group, 2017

这些作品最基础的元素就是唱片的形状。画面被切割成小小的正方形，中间是唱片的空心圆部分。艺术家以黑白色为基调，似乎是为了突出摇滚乐大开大合，棱角分明的张力，而被分割的画面又和摇滚乐中常常传达出的破碎感和歇斯底里不谋而合。虽然总体上可以被看做是平面作品，艺术家却为画面制造了相当多的层次，而这些层次是由不同的材料体现的：油画棒、丙烯、炭笔、胶水或钉子等媒介物、拼贴以及墨水。多种材料的混合使得作品更像是街头涂鸦作品，而作品散发出的工业感和金属气息，确实能让人想起摇滚乐将各种发声形式组合在一起的混音效果，以及摇滚乐现场的那种激昂的嘈杂氛围。

Super Group, 2017

Super Group, 2017

如果说，这系列仍然和抄袭沾边的话，那就是——普林斯抄袭了自己。他运用了自己在2000年代初期创作的作品系列《嬉皮士绘画》（Hippie Drawings）中的形象，它们是通过打印，再粘贴的方式出现在画布上的。这些嬉皮士成了“巨星团”的形象代言人，或许，他们就是“巨星团”的成员。普林斯正是以这样的形式宣布：嬉皮士精神和摇滚精神，在本质上是相同的。

Super Group, 2017

Super Group, 2017

普林斯的关注点一直都在文化上。而通过这一系列作品，他继续探索了有关美国身份、美国梦和明星制度的问题。而年近七十的普林斯，作品中没有呈现出疲态，而是用具有革命精神的摇滚元素表现，也算是其老当益壮的一种反映了。

理查德·普林斯

1949年出生于巴拿马运河区，工作生活于纽约。他的作品在很多艺术机构展出，包括布累根斯艺术博物馆（2014年）、第戎艺术中心（2011年）、蛇形画廊（2008年）、沃克艺术中心（2008年）、古根海姆博物馆（2007年）、维也纳实用艺术博物馆（2000年）以及慕尼黑美术馆（1996年）。普林斯参加过2003年和2007年的威尼斯双年展，1985年、1987年、1997年和2004年的惠特尼双年展。他的作品被法国蓬皮杜中心、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术中心、大都会美术馆以及维多利亚和阿尔伯特博物馆等机构收藏。

  此文章为原创，任何个人或机构在未经过同意的情况下不得擅自转载或引用用于商业用途。如有用于商业用途的目的，请提前联系我同意后方可操作。联系邮箱：vip@zgmsbweb.com