威尼斯双年展艺术家推介之意大利馆:艾德丽塔·胡斯尼·贝

阿弥,综合整理  来源:中国美术报网 发表时间:2017-05-11

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作为威尼斯双年展的东道主,意大利馆的艺术阵容不可谓不强大。策展人塞西莉亚·阿莱马尼(Cecilia Alemani)将携艺术家乔治·安德烈奥塔·卡洛(Giorgio Andreotta Calò,1979)、罗伯特·库奥吉(Roberto Cuoghi,1973)和艾德丽塔·胡斯尼·贝(Adelita Husni-Bey,1985)参加此次双年展。本文将对后起之秀艾德丽塔·胡斯尼·贝的作品做简单的梳理和介绍。

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艾德丽塔·胡斯尼·贝

艾德丽塔·胡斯尼·贝是一位利比亚裔意大利艺术家,求学于伦敦,目前工作生活于纽约。2009年,胡斯尼·贝毕业于英国金史密斯大学,2012年完成了惠特尼的独立艺术研究项目。作为一个具有美术、社会学和城市文化研究背景的艺术家,胡斯尼·贝常常以不同的艺术形式探讨当代政治和文化环境中出现的问题,特别是社会小群体与政治和文化的关系。迄今为止,她项目的合作者和参与者包括活动家、建筑师、法官、学生、教师和诗人,其主要的个人展览包括《井中之浪》(A Wave in the Well,2016)、《运动中断》(Movement Break,2015)、《逃学》(Playing Truant,2012)等。除此之外,她还参加了大量群展,举办过多次讲座,并组织了大量的艺术工作坊。

作品简介

《来自荒岛的明信片》(Postcards from Desert Island,2010-2011)是一个22分钟的纪录短片,艺术家拍摄了巴黎一家私立小学的学生。短片的灵感来自于威廉·戈尔丁的诺贝尔文学奖获奖作品《蝇王》。这是一个长达三周的项目——学生们被要求在学校的大厅里建造一个荒岛(《蝇王》就是讲的一群儿童在荒岛上求生的残酷故事)。在荒岛建立的过程中,学生们出现了违背基本原则或者无法自控等多种问题,比如:他们无法在没有组织的情况下处理事务,无法建立恰当的惩罚机制,无法温和地面对权力等。 

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《来自荒岛的明信片》,2010-2011年,22分钟

《居住屋》(The Living House)是胡斯尼·贝2012年的作品。这是一个幻灯片装置,幻灯片中的图像摘自一个1911年成立的现代学校的档案。这所学校是美国第一批培养分析员的免费学校,学生皆来自工人阶级家庭。作为胡斯尼·贝典型风格的作品,幻灯片在播放时一直配有专业演员朗读的旁白。片子中照片叙述的事件有些是真实的,有些却是编造的。从这一点来看,作品模糊了纪实和表演、现实和想象的边界。

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《居住屋》,2012年,24分钟46秒

《政策、基准、标准》(Policy, Benchmark, Criteria)同样是2012年的作品。在横跨两面墙的黑板上,画着一条表示英国教育政策重大事件节点的时间线。比如,1971年到2000年的词条是这么写的:“1971年,取消了学校必须要提供免费牛奶和食物的任务;劳动教育秘书长大卫·布朗奇特(David Blunkett)宣布政府打算为城市学院建造网络——知名私立学校将由政府付钱。”《居住屋》揭示了教育潜在的革命性,而《政策、基准、标准》则是对教育的尖锐批评。它批判了英国近三十年来新自由主义学校制度的私有化进程。

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《政策、基准、标准》,2012年

《终点之后》(After the Finish Line,2015)是一个小短片,片子的主角是艺术家和一群年轻的运动员。这些运动员在长期的剧烈运动和激烈竞争中有过受伤体验。胡斯尼·贝将他们受伤的生理和心理过程记录下来从而讨论竞争的意义和其荒谬性,并回答一个至关重要的问题:对成功的渴望究竟源于什么?影片最有感染力的是这些年轻运动员的形象:眼神尖锐而专注,身体年轻而充满张力。而正是这样鲜活的人物,在受伤过后,仍然会经历艰难的精神崩溃。在此,艺术家借助体育语境来隐喻现代都市人的生活状态:成为竞赛运动员意味着要成为最完美的那一类人,这就好比是在大都市追求梦想的年轻人,需要削尖了脑袋才有成功的希望。

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《终点之后》,2015年,12分39秒

《运动中断》(Movement Break,2015)曾和《终点之后》一起展出,二者在关注主题上有着某种联系。胡斯尼·贝和理疗师卡伦·布什(Caron Bush),以及一些参与者共同完成了这件作品。《运动中断》致力于探索身体和疼痛,以及在资本主义身体检查和治疗制度下某些医疗步骤被压制之间的关系。通过作品,你可以看到作者对以下问题的关注:我们的身体是如何受伤的?我们的“受伤”如何与当今的政治和社会条件建立联系?人类能承受什么程度的疼痛?在这件作品里,疼痛并不像《终点之后》一样,总是和运动受伤联系在一起,它的来源还可能是工作时的某个动作,或者仅仅是心理上的不舒服引发的身体不适。《运动中断》还检查了身体和心理压力之间的关系。

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《运动中断》,2015年

2016年的作品《中性月亮》(The Neutral Moon)是一个放着三个电视机的舞台装置。 每一个电视机里都循环播放着一场辩论。这些辩论的形式不同,分别为政治讨论、真人秀和脱口秀。通过这些表演性质的对话,作品批判了移民法和后真相时代西方政治辩论的肤浅。这引发观众们思考:在当代艺术展览的闭合区域里,辩论究竟会产生什么影响?如果说胡斯尼·贝的作品可能会因其和大型艺术机构的密切联系而被人诟病,那只是因为它们指出了艺术界的复杂性,同时又反思和批判了普通意义上的世界。当然,从内部揭露机构系统的虚伪并不值得称赞,因为“内部人”同样是机构系统的一份子,面临着同样的“虚伪”指责。这种做法好比是在走钢丝,但很少有人能像胡斯尼·贝一样,既做得好,又不显得虚伪。


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